現如今，藝術品越來越多地走向大眾的生活，中國書畫、雜項、油畫、雕塑、綜合繪畫、攝影……很多傳統(tǒng)的藝術門類還持續(xù)發(fā)揮它們的影響力，而有些新興或較小眾的藝術門類也漸漸走入大眾的視線，成為近年來藝術舞臺上的主角。由于2013年政府政策在宏觀經濟上有效地遏制高價房，本屆政府對流動性過剩的有效控制，也有效地抑制了各個資金板塊在流動性過剩中所產生的泡沫性高價，包括拍賣市場，也慢慢轉變了追高的風氣，加之近幾年拍出的天價藝術品有很多都沒有付款，所以最終并未真正成交，這也讓拍賣行更為謹慎，種種因素將藝術品購買潮流引向價位適中、還沒有過分溢價的一些品類。

新水墨

今年受到學術界和拍賣行高度關注的新水墨是一種與傳統(tǒng)水墨有很大區(qū)隔的新興畫種，它似乎將傳統(tǒng)水墨立體化了，水墨是它的魂，是它的氣質，但它的外延已經無限擴大。新水墨更多是結合當代藝術元素表現當代文化精神的多元化創(chuàng)作， 除書畫作品形式之外，還包括裝置、影像、新媒體藝術 （ 水墨與新媒體技術結合 ） 等藝術形式。

古代和近現代書畫市場由于精品大量持續(xù)釋放，價位節(jié)節(jié)高升，已經后繼無力；而當代藝術自2008年的頂峰走下坡路開始，一直成交率偏低，很多作品有價無市。而新水墨在藝術語言上對傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)新，又與當代藝術在某些部分有所交集，受到了廣大藏家尤其是青年藏家的熱愛。但由于新水墨作品創(chuàng)作時間長、作品少，重要新水墨藝術家早期作品不斷在拍賣行中拍出，新作則被預訂，造成僧多粥少的局面。

據雅昌藝術市場監(jiān)測中心 （AMMA） 觀察，當代水墨藝術家的作品上拍量相對不多，大都在百件左右；作品價格主要集中在 10 萬元左右，高價作品在 100 萬至 600 萬之間， 例如婁正綱的最高價作品為 575 萬元，劉丹作品最高價約為 557 萬元，徐累作品最高價為 402.5 萬元。除各家拍賣行極力推動當代水墨在二級市場中的發(fā)展，美術館、畫廊、拍賣行等也紛紛舉辦展覽推介。

如今，新水墨在一級市場積累多年，藏家、展覽、學術氛圍均達到一定高度，在二級市場表現也可圈可點，穩(wěn)步提升，卻少了一份投機意味，新水墨市場正在逐步成熟。

連環(huán)畫

上世紀50年代至70年代是我國連環(huán)畫最輝煌的時期，無論作者還是讀者，都將一腔熱血投入連環(huán)畫，就如現在的漫畫一般流行。不少如今的知名畫家都曾涉足連環(huán)畫，國畫家中的程十發(fā)、范曾，油畫家中的陳逸飛、徐芒耀等都從事過連環(huán)畫的創(chuàng)作，甚至可以說連環(huán)畫的訓練對他們后來主攻方向都存在著非常正面的影響，也能從連環(huán)畫的用筆、構圖中看出他們的天賦。這些作品在創(chuàng)作手法上極為豐富，有水墨、木刻、色粉、鋼筆等，且圖文并茂、通俗易懂，體現了極高的藝術價值和歷史價值。

在連環(huán)畫的收藏來說，分為兩個方面來講。一個是連環(huán)畫的原稿，一個是連環(huán)畫的印刷本。前者的價值不言而喻，2013年西泠印社秋拍中吳光宇的《卓文君》原稿拍到了304萬多元，很多名家單價就已非常高，收藏連環(huán)畫原稿與收藏國畫、水彩畫并無二致，而連環(huán)畫的價位還沒有太多水分，嗅覺靈敏的藏家果斷介入，所以今年連環(huán)畫拍賣異?；鸨６∷⒈緞t需要看其稀缺性和品相了，有歷史價值、藝術價值，存世量少，且品相完好的藏品，那價值必定很高；而缺皮少頁，內容也一般的連環(huán)畫，就稱不上很好的收藏品了。

不管怎么說，連環(huán)畫還沒有出現過大的泡沫，近期呈黑馬態(tài)勢在低迷的拍賣市場殺出一條血路也可說明其存在價值。無論是對大師早期連環(huán)畫的崇拜，還是像歷史文獻搶救般地保存連環(huán)畫，畢竟連環(huán)畫的創(chuàng)作時期已經成為歷史，對于那段時期的收藏是具有其稀缺性和歷史意義的。

預測今后孤本、畫稿、不可再版的“文革”精品斷代品，將成為國家重點保護和連友追求的重點。初版本和存世量少的名家繪畫本將與普通書拉開價差，人為炒作將逐步減少，通過人們的不斷發(fā)掘，存世隱藏無人知曉的連環(huán)畫定能重見天日。

攝影

攝影作為當代藝術的一部分，一直因為其技術門檻和攝影這種媒介的特殊性，買家對攝影藝術唯一性的質疑從未停止過。當攝影作為藝術進入市場時，買家對其版數限制等收藏常識的缺乏，反倒讓攝影藝術的收藏人群基準變高。

國際上，當代攝影作品向百萬歐元的價值高峰進發(fā)，而安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）是首位獲得此種認可的在世藝術家。他在2013年拍賣業(yè)績最佳的巨幅攝影作品《Chicago Board of Trade III》以高出最高估價100萬英鎊的價格拍出，該作品展示了金融控制下的世界所面臨的災難，而藝術也是其中的受害者。憑借約合217萬歐元的成交價格，它為該系列作品刷新了拍價紀錄。

反觀國內，老照片和紀實攝影作品拍賣價位已跨入百萬行列，但數量非常之少。二級市場也開了許多攝影專場，其中華辰拍賣對影像研究這塊做出了很大的貢獻，無論是紀實攝影還是老照片，華辰的趣味更偏向照片中歷史和時代的情愫。除了華辰，嘉德、誠軒等拍賣行也在隨后乘勢推出了攝影影像拍賣。而在一級市場，畫廊的嗅覺似乎比拍賣行還要早，除了798老牌的攝影畫廊百年印象外，映畫廊、巴黎·北京攝影空間、大河畫廊、上海的N97等畫廊都以攝影為主要對象。近幾年大理、平遙、連州等地方的攝影藝術節(jié)更是辦得風生水起。

國內的攝影市場很大程度上并不是完全的當代藝術范疇，很多時候是個技術工作或者危險性和困難程度的問題，困難越大、技術難度越高，作品的價格就會越高。而并不是根據作品的思想境界。還與拍照者的名氣和職位有關，相應的名氣和職位越高，價位也會越高。另一方面，老照片在國內比較受到認可。在國內的攝影作品收藏群體中，80%～90%為西方人，其中不乏在中國工作生活的西方人，剩下寥寥可數的國內收藏人群中，有許多是我們熟知的、對藝術本身就具備一定審美能力的當代藝術家和畫廊主。因此攝影的收藏群體是一個有待培養(yǎng)壯大的群體，攝影市場也有很大的上升和擴展空間。

版畫

版畫是中國在國際認知度最高的畫種之一，在歐洲的博物館收藏的中國現當代美術品里，版畫最多。

版畫呈現給觀眾的是一個完整的藝術品，先要畫在板上，再將板進行處理，上墨，印出來，印在紙上才是最終的成品。因而，版畫具有限量的特點，也有附屬性的特點，所謂附屬性，很多人認為，版畫是藝術品的附屬品；而且一張原版可以印制出多份版畫，不具備唯一性，因而不珍貴。不僅中國人，很多外國人都對版畫持有這種“偏見”?？v觀版畫的發(fā)展史，可以說，“成也附屬性，敗也附屬性”。

日本藝術家村上隆無疑是當代版畫之王：此類型作品在其成功拍出的作品中占到74%以上的比重。村上隆憑借出產的作品數量與安迪·沃霍爾一較高下的策略大獲成功。為了實現他的愿望，他成立了擁有百余名員工為其打造獨一無二或限量作品、衍生品、動畫影片或專輯封面的工廠。

國內版畫收藏市場的成熟程度與國際水準還有一定差距。與日本相比，日本因有浮世繪的傳統(tǒng)，民眾欣賞版畫有了歷史的傳承，而在西班牙，以畢加索為代表，版畫普及度很高。

現在中國的版畫市場較過去呈現積極向上的態(tài)勢，各地爭相舉辦版畫展覽，私人收藏家越來越多，老一輩版畫家的作品，具象、套色的版畫比較受歡迎，而歐洲、美國的博物館則熱衷收藏中國抗戰(zhàn)時期的版畫。中國版畫從上世紀80年代開始形成了引領藝術界的高峰，到上世紀90年代開始慢慢趨于平淡，那時開始有許多版畫家都轉行去畫油畫了。但現在則相反，是一個有力的上升期，許多其他畫種的畫家紛紛介入版畫的創(chuàng)作中來，鑒定版畫的研究人員也更多更專業(yè)了，各大美術館、畫廊、私人藏家都加大版畫的收藏力度，拍賣行行情也很穩(wěn)健，這讓版畫未來的復興之路越來越清晰。