“首屆中國刻瓷藝術(shù)大師珍藏品薈展”，自2014年6月5日至7月4日在上海市南京東路珍寶館開展。本次展覽由中國傳統(tǒng)工藝研究會、山東省淄博市輕工行業(yè)協(xié)會、淄博市文化體制改革和文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展辦公室、山東省陶瓷行業(yè)協(xié)會共同主辦；華光陶瓷集團有限公司，新世界現(xiàn)代珍藏品中心協(xié)辦。

本次薈展匯集了來自多個省市的中國工藝美術(shù)大師、中國陶瓷藝術(shù)大師、省級工藝美術(shù)大師和陶瓷藝術(shù)大師的一百余件精品佳作，展品都是經(jīng)過專家精心評選出來的，涵蓋了當(dāng)今中國刻瓷藝術(shù)四大工藝，題材廣泛，風(fēng)格各異，雕刻技藝精湛，展現(xiàn)了當(dāng)代刻瓷藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)刻瓷的基礎(chǔ)上突破創(chuàng)新和發(fā)展的新風(fēng)貌。

誕生于北京宮廷里的刻瓷藝術(shù)，以其出身高貴、藝術(shù)品位高雅的特性。在工藝美術(shù)藝苑中，獨樹一幟，別具風(fēng)采。它作為工藝美術(shù)門類中一門獨立的藝術(shù)逐步走向成熟，成為我國傳統(tǒng)手工藝中寶貴的文化遺產(chǎn)。

刻瓷，又名瓷刻，顧名思義就是在燒成以后的瓷器面上雕刻。刻瓷藝術(shù)是使用天然金剛石、人造金剛石、合金等硬質(zhì)材料制作的刀具，在瓷器表面上雕刻山水、花鳥、魚蟲、動物、仕女人物、肖像及書法等各類題材的作品，并根據(jù)不同釉色和不同工藝進行敷色或不敷色而顯形的一種雕刻藝術(shù)。

《金陵十二釵》人物之一│刻瓷瓶 │ 高 45cm │巧 姐

《苗女出嫁》 │ 刻 瓷盤 │ 直 徑99cm │丁邦海

刻瓷藝術(shù)起源于清代乾隆年間，已經(jīng)有200多年歷史。乾隆皇帝經(jīng)常在他所喜愛的瓷器上即興提筆賦詩，以寄情抒懷。為了能讓皇帝的御筆墨跡永世保留下來，宮內(nèi)的御匠就使用硬質(zhì)刀具把它雕刻后再敷以墨色。這就是最早出現(xiàn)的刻瓷藝術(shù)。有據(jù)可考的，就是北京故宮博物院藏有一件乾隆年間的刻瓷作品，是在宋代汝窯的一件“洗”上雕刻的，這是目前所見到最早的刻瓷品。后來，清廷在皇宮內(nèi)專門設(shè)置“造辦處”，聚集了各地能工巧匠專門制造宮廷使用的刻瓷品。

清光緒28年（1902），順天府尹陳壁承辦農(nóng)工學(xué)堂，開設(shè)了各種工藝課程，刻瓷就是其中一科。當(dāng)時聘請了上海的刻瓷名家華約三為教師傳授刻瓷技藝，其中朱友麟、陳智光為首屆學(xué)員。到了清末學(xué)堂解散以后，20多名學(xué)員都先后改行，為了生活各奔東西，最后在北京堅持下來從事刻瓷藝術(shù)的只有朱友麟和陳智光兩人。朱友麟的作品曾在1915年巴拿馬萬國博覽會上展示，獲得銀質(zhì)獎。

民國前期，刻瓷藝術(shù)在民間廣為流傳，在淄博的中國陶瓷館就收藏有44件這個時期的刻瓷作品。但民國后期因為戰(zhàn)亂，這門藝術(shù)逐漸凋零、幾近失傳。慶幸的是上世紀70年代，經(jīng)過陶瓷藝術(shù)家的挖掘和研究，刻瓷藝術(shù)在淄博得以復(fù)興，并獲得蓬勃發(fā)展。近年來，刻瓷藝術(shù)作品多次被黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人作為國禮贈送給外國首腦和政要。許多刻瓷名家赴國外進行表演和交流，越來越多的刻瓷藝術(shù)作品在國內(nèi)外多次大展中獲獎。這門藝術(shù)也成為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。因此，刻瓷藝術(shù)在中國工藝美術(shù)業(yè)界的地位不斷提高，影響也越來越大。

此次展會引起強烈反響，幾十家媒體相繼關(guān)注報道，展出的作品受到陶瓷界的關(guān)注和收藏家的青睞。為把刻瓷藝術(shù)全面地推向了高端收藏市場，實現(xiàn)真正意義上的市場化運作打下了良好的基礎(chǔ)。