肖凡

近年來，工筆畫的創(chuàng)作發(fā)展和收藏市場成為國畫領(lǐng)域最引人注目的現(xiàn)象之一，比如，在中國美術(shù)家協(xié)會等舉辦的全國性展覽中諸多工筆畫作品不斷獲獎，同時，在收藏和拍賣市場上，不僅傳統(tǒng)工筆畫市場穩(wěn)步上揚，“新工筆”也掀起一股風潮。

此外，中國美術(shù)館、深圳美術(shù)館、藝·凱旋、蜂巢藝術(shù)中心、新繹空間等北京、上海、南京等地的美術(shù)館、畫廊、藝術(shù)機構(gòu)也頻繁舉辦各種工筆畫家的個展、群展，并出現(xiàn)了把工筆畫置入各種名目的當代繪畫展、藝術(shù)展的潮流。學(xué)術(shù)與市場、傳承與創(chuàng)新、沿襲與突破、裝飾性與觀念性等諸多問題也由此開始浮出水面。

在此大背景下，近年來規(guī)模最大、學(xué)術(shù)水準最高的工筆畫展覽“工·在當代—2013第九屆中國工筆畫大展”于去年年底在中國美術(shù)館登場。展覽展出了146位藝術(shù)家創(chuàng)作的近400件大型作品，包括水墨、彩墨、綜合材料、繪畫裝置等多種媒材的作品，充分展示出當代中國工筆畫多元的發(fā)展路徑和豐富的探索實踐，配合展覽進行的學(xué)術(shù)研討會、學(xué)術(shù)論壇和公共教育活動也對工筆畫藝術(shù)未來的發(fā)展趨勢、社會價值進行了深入探討，推動社會各界對工筆畫藝術(shù)更新認識。

緊接著，在此次大展獲得極大成功后，集結(jié)了中國工筆畫學(xué)會第三、七、八屆大展當代工筆藝術(shù)作品的“錦繢紛華——中國工筆畫學(xué)會歷屆獲獎作品回顧展”又在1月1日驚艷亮相。本次大展由中國保利藝術(shù)博物館主辦、北京保利國際拍賣有限公司承辦，精選作品計160余件，涵括山水、花鳥、人物等各種題材，可為當代工筆風貌的一次整體和集中的檢閱。其中不乏已嶄露頭角者。（注：本文圖片由中國美術(shù)館和中國保利藝術(shù)博物館提供）

學(xué) 術(shù) 聲 音

范迪安（中國美術(shù)館館長）

我們有意通過工筆畫的大展來推動工筆畫的創(chuàng)作觀念、社會意義等等這方面都實現(xiàn)一個新的時代的更新。從學(xué)術(shù)角度講無非是兩個方面，一個是從藝術(shù)創(chuàng)作上，大概隱隱約約、或多或少都感覺到工筆畫處在一個更進一步轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時期。另一方面出現(xiàn)了具有傳統(tǒng)形態(tài)的一些新的探索，還有從觀念層面、語言層面介入的一種新的趨勢。通過大展能夠集中把這些領(lǐng)域探索的狀態(tài)得到很好的相對整體的展示，能讓藝術(shù)界乃至文化界、社會各界對工筆畫有所思考。

殷雙喜（中央美術(shù)學(xué)院教授）

工筆畫跟寫意繪畫相比，不是一般意義上畫法的差異。寫意畫從宣紙出現(xiàn)以后時間幾百年，很短，但工筆畫是中國繪畫的主流主體。從壁畫一直到長卷，它的血脈是幾千年延續(xù)的，從這個意義上它代表著中國文化的一些根本性的東西，這些東西是什么，我們要發(fā)掘。我們今天的工筆畫家對這個問題如果沒有深入的考慮，我們的工筆畫慢慢就會舍本逐末，工筆畫要返本，探討本質(zhì)是什么？

?？苏\（中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長）

當代工筆畫是我們通常所說的水墨意義上的中國畫，它體現(xiàn)了新的觀念體系與價值空間，在語言形態(tài)上，當代工筆畫讓中國畫回歸繪畫性。在當代工筆畫中，筆、顏料、載體以及技法語義都被放大，從而提示了中國畫發(fā)展中的一個重要經(jīng)驗事實，就是在水墨之外中國畫還擁有更為廣闊的語言空間。當代工筆畫讓我們重新審視中國畫的布局，在中國畫博大精深的語言體系中共同存在著寫意與工筆兩種畫體，它們分別與書寫、制作、情感、功夫等一系列的對立互相映襯、互相補充。當代工筆畫從語言形態(tài)、語言言說方式，以及對于欣賞主體的改變、創(chuàng)作主體的基礎(chǔ)等方面，都給我們提供了中國畫另一種景觀。

尚輝（《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編）

我們長期的西化素描的訓(xùn)練，過于追求寫實，不是真正的寫實，而是追求圖像，對于表面視覺上的模仿。我們今天中國工筆畫存在最大的問題是什么，我覺得可能是我們對自我內(nèi)心關(guān)照的不夠，缺少畫文化。這就是今天工筆畫最大的一個問題。

杭春曉（中國藝術(shù)研究院研究生院學(xué)報編輯部主任、策展人）

工筆畫的圖像經(jīng)驗或者描繪經(jīng)驗不像我們現(xiàn)在消費時代的快餐圖像，鏈接非常簡單，一看就過去了，過去就忘掉了。工筆畫這種語言性和構(gòu)思性，可以構(gòu)建一個觀看的過程，一個閱讀的過程，也就是說你要走進閱讀本身，這樣一個體驗過程是工筆畫的釋放。工筆畫作為一個元素，它的語言和構(gòu)思構(gòu)建的是今天作為一個慢生活的觀看對象，實際上是從觀看對象的角度提出。我們今天的生活過快，是因為我們自身作為一個觀看主體的時候，面對著大量的簡單畫的消費圖像。提出一個新的類型，實際是揭示這一類創(chuàng)作在被閱讀和被欣賞過程中所需要的空間和體量，從這個角度闡釋和介入慢生活和作品的邏輯關(guān)系。

1.喻慧《綠鸚湖石》 設(shè)色紙本 2008年作

尺幅：65厘米×67厘米

2.王冠軍《錦瑟華年系列——多雨季節(jié)》 2007年作

尺幅：295厘米×195厘米

3.江宏偉《春光》 紙本 2012年作

尺幅：177厘米×120厘米

李國民《鵝之詠》 設(shè)色紙本

尺幅：230厘米×168厘米

1.張見《藍色假期之一》 絹本 2013年作

尺幅：70厘米×50厘米

2.袁旃《鑒》 重彩絹本 2011年作

尺幅：150厘米×105厘米

3.徐累《氣與骨—范寬》 絹本 2013年作

尺幅：104厘米×195厘米

劉金貴《祖國的花朵》 紙本重彩 2009年作 尺幅：190厘米×184厘米

吳曉光《問古》

設(shè)色紙本 2007年作

尺幅：190厘米×123厘米