殷若昕

話劇《第二次世界大戰(zhàn)中的帥克》演出記

殷若昕

德國(guó)戲劇家布萊希特的名劇《第二次世界大戰(zhàn)中的帥克》由著名舞臺(tái)劇導(dǎo)演、中央戲劇學(xué)院教授姜若瑜執(zhí)導(dǎo)，近日在中央戲劇學(xué)院劇場(chǎng)成功上演。

這是一部頗具風(fēng)格感的戲劇。它的舞臺(tái)具有奇妙的假定性：幾百倍比例縮小的場(chǎng)景、地球?yàn)樾螤畹能壍?、現(xiàn)代玩具作為登場(chǎng)道具、由人扮演的“性情化”的動(dòng)物、……這些元素破除了舞臺(tái)的幻覺(jué)性，使得一切充滿了趣味，讓舞臺(tái)更加接近觀眾。而演員們的表演方式也不是慣常的、為我們熟知的，而是統(tǒng)一在另一種外在形態(tài)和內(nèi)心節(jié)奏中。

布萊希特強(qiáng)調(diào)戲劇的教育性和娛樂(lè)性并重，他堅(jiān)決拆除舞臺(tái)和觀眾之間的第四堵墻。在他執(zhí)導(dǎo)的演出中，常常出現(xiàn)各種指示牌、路標(biāo)、招貼，表明舞臺(tái)上正在發(fā)生著什么；他使用電影畫(huà)面，在屏幕上打出各種與舞臺(tái)情境不相干的畫(huà)面，來(lái)打斷原本的戲劇動(dòng)作；又或者騎著“腳踏車”，就把演員從德國(guó)送到了俄羅斯大草原……布萊希特希望戲劇具有“間離效果”（陌生化）——徹底否定舞臺(tái)幻覺(jué)，向觀眾宣告：您正在觀看的是一場(chǎng)演出，并且請(qǐng)您時(shí)刻保持思考。

一、表演的力量是什么？

《第二次世界大戰(zhàn)中的帥克》是表演系2008級(jí)3班學(xué)生的第一個(gè)實(shí)習(xí)劇目。他們?yōu)榱伺叛莺么藙。隽撕芏嗲捌诘臏?zhǔn)備工作。尤其是為了達(dá)到布萊希特式的風(fēng)格化表演，他們做了大量相關(guān)的練習(xí)。

從劇本上說(shuō)，《帥克》本身已具備了很強(qiáng)的假定性。它敘述的并不是一場(chǎng)真實(shí)存在的歷史，其中的幾乎每一個(gè)人物，都集中了許多典型人物的性格和行為模式，他們都是極致的人物形象，并且都或多或少有了幾分怪異的色彩。

針對(duì)劇本的這個(gè)獨(dú)特性，老師帶領(lǐng)他們做有關(guān)人物和情境的“扮演練習(xí)”。譬如，針對(duì)劇本中形形色色的小人物，做一系列諸如“拍馬屁”、“服從”、“抵抗”等的練習(xí)；又如，不按照劇本內(nèi)容本身出發(fā)，讓演員們?nèi)ケ硌輨”局械那楣?jié)，像是“雪地里的逃兵”、“酒館里喝酒的客人們”、“和士兵打交道的小人物們”……

在這些練習(xí)中，幾乎每一個(gè)演員都嘗試遍了劇本中的每一個(gè)角色。一個(gè)女孩，她會(huì)在一個(gè)星期內(nèi)，不停地扮演老板娘、女仆、大胖子、帥克、帥克的朋友、士兵、甚至是狗、羊等動(dòng)物的角色。而每一次，她的交流對(duì)手都是一個(gè)全新的角色，一個(gè)全新的演員，這讓交流的雙方，都收獲了極大的扮演樂(lè)趣。

他們同時(shí)會(huì)做一些布萊希特設(shè)計(jì)的練習(xí)。如一組人圍坐，一人講故事，所有人的傾聽(tīng)必須是夸張的、放大的，全身都要表現(xiàn)出傾聽(tīng)的態(tài)度。比如一個(gè)人說(shuō)到，我今天吃了一個(gè)大西瓜，傾聽(tīng)的人要用整個(gè)肢體和表情，表達(dá)出對(duì)這句話的態(tài)度。他們可以極大程度地伸展手臂，或者做出任何不受常規(guī)限制的動(dòng)作；眼睛可以瞇得很小，嘴巴甚至做出變形的樣子……這個(gè)練習(xí)，可以幫助演員們找到了極致的外在表現(xiàn)形式，而這也是《帥克》的演出中，希望達(dá)到的表現(xiàn)形式。

觀眾在演出中，看到由女孩扮演的士兵，由人扮演的動(dòng)物，以及許多形象鮮活、生動(dòng)有趣、絕不雷同于以往舞臺(tái)上相似角色的人物，都是從這些練習(xí)中慢慢地生發(fā)、提煉、再創(chuàng)造中角色）。

二、讓身體說(shuō)話，笑，痛苦，以及愛(ài)

演員創(chuàng)造角色的第一工具，就是自己的身體。認(rèn)知到你身體的存在——是演員的必修課。姜若瑜老師運(yùn)用美國(guó)“方法派”的一些訓(xùn)練做基礎(chǔ)，幫助演員打開(kāi)身體，打開(kāi)五感，找到真實(shí)。在這些練習(xí)的過(guò)程中，演員要把內(nèi)心里所有的雜念去除，變得空而純粹，完成了這個(gè)任務(wù)以后，他才能夠“扮演”，他才能夠把人物“裝進(jìn)”自己的心里，自己的身體里。他才會(huì)真正地，用自己的身體作為演員的第一個(gè)道具，去詮釋情感。

放松身體——感受身體——運(yùn)用身體，最終表達(dá)情感，是身體練習(xí)的基本步驟。例如在排練期間，常常做的一個(gè)練習(xí)：所有的演員，在排練場(chǎng)的空間里，閉上雙眼，隨意地走動(dòng)。演員們要充滿整個(gè)空間，要在走動(dòng)的過(guò)程中，感覺(jué)自己身體的每一個(gè)部位，頭皮、額頭、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、脖子、肩膀……同時(shí)，感覺(jué)自己的身體在所處空間中的感覺(jué)。如果碰出來(lái)的。

“戲劇游戲”——同樣是前期準(zhǔn)備工作中的重要環(huán)節(jié)。演員們?cè)谟螒蛑袕氐椎刈龌亍昂⒆印?，放開(kāi)一切包袱、陳規(guī)，像小孩子一樣盡興。這些游戲在達(dá)到趣味性的同時(shí)，也訓(xùn)練演員的交流、判斷、感受、控制等能力。

如讓一個(gè)男演員與一個(gè)女演員面對(duì)面，保持身體平衡和穩(wěn)定，搶著去親對(duì)方的臉頰；提供一個(gè)規(guī)定動(dòng)作“仰著腦袋”，每個(gè)演員要走過(guò)排練場(chǎng)橫向的空間，必須把“仰著腦袋”這個(gè)動(dòng)作完成地合理可信，如有一個(gè)演員仰著腦袋學(xué)魚(yú)吐泡泡，這就是一個(gè)好的做法；兩個(gè)演員面對(duì)面，一個(gè)演聾子，一個(gè)演啞巴，啞巴要向聾子敘述清楚一件事，訓(xùn)練演員的身體表現(xiàn)能力……

游戲使得演員們更加放松，更加純粹，從而能夠信任自己，信任自己的身體，信任自己所處的空間。如果說(shuō)，“扮演”的練習(xí)，是為了訓(xùn)練、幫助演員找到自身表演的個(gè)性，發(fā)掘自己的獨(dú)特表達(dá)方式；那么，游戲便是讓所有演員們找到一個(gè)永恒的共性：用整個(gè)身體、整個(gè)的心去表達(dá)情感。而表演的力量，就是要讓個(gè)性和共性有意義地結(jié)合起來(lái)，簡(jiǎn)而言之，就是“我”（演員自身）即是我所扮演的“我”（劇到了人，不要驚慌，輕輕地錯(cuò)身，走開(kāi)。等到老師下指令時(shí)，每個(gè)人尋找到身邊最近的一個(gè)人，和他自然地靠在一起，形成一個(gè)身體的形狀。然后，去感受這個(gè)人的身體，去感覺(jué)你和他所處的空間。最后慢慢睜開(kāi)眼睛，去看一看整個(gè)排練場(chǎng)里的形態(tài)。

這個(gè)時(shí)候，我們往往看到的是最美的、最自然、最不經(jīng)雕飾而最為凝練的舞臺(tái)圖形。因?yàn)檠輪T們完全沒(méi)有了視覺(jué)的阻礙，完全聽(tīng)從身體的自由指揮，去進(jìn)行了探索。

大量的身體練習(xí)，從未提前并有意地強(qiáng)調(diào)過(guò)情感，但是，演員在這個(gè)過(guò)程中，總是能體會(huì)到許多許多復(fù)雜的情感。在有一些放松練習(xí)中，譬如，讓演員跟隨自己的心意，面對(duì)一面墻，走過(guò)去，再走回來(lái)，自由選擇速度和節(jié)奏，而前提是聽(tīng)從自己的身體。我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，許多演員在這個(gè)過(guò)程中，他們的情感流露是非常真實(shí)的。有的人做完之后會(huì)非常的輕松快樂(lè)，有的會(huì)變得冷靜，有的會(huì)憂慮悲傷，有的非常敏感的演員，甚至?xí)纯嗖灰选＿@正是，自由地放松了身體，從而達(dá)到的最原始、最本真的狀態(tài)。而快樂(lè)、痛苦、喜悅、悲傷……早已蘊(yùn)含在了身體之中。讓身體說(shuō)話、笑、以及愛(ài)，并不是設(shè)計(jì)、不是刻意表演出來(lái)的，而是真的從心里、身體里滿溢出來(lái)的。

三、舞臺(tái)具有無(wú)限可能性

《帥克》 進(jìn)入劇場(chǎng)后，舞臺(tái)布景、服裝、化妝、燈光等一一介入，融合成了極具假定性的演出樣式。舞臺(tái)上沒(méi)有英俊瀟灑的小伙，也沒(méi)有婀娜多姿的少女，毫不在意要再現(xiàn)什么20世紀(jì)的捷克風(fēng)光、白膚高個(gè)的歐洲人特征，或者是力求在語(yǔ)言上靠近歐洲人的語(yǔ)音語(yǔ)態(tài)……這些統(tǒng)統(tǒng)不存在，而且統(tǒng)統(tǒng)不需要。我們看到的是每個(gè)演員臉上都畫(huà)了濃重的油彩，并且都有深刻的陰影；服裝是破敗的，而且每一件服裝上都縫有報(bào)紙的大塊碎片；女孩扮演士兵，并穿著男兵尺寸的軍衣；由人扮演各種動(dòng)物，常常和觀眾直接交流；電話鈴聲、火車聲等種種現(xiàn)實(shí)音效，均由場(chǎng)上場(chǎng)下演員制造；燈光制造出新奇有趣的投影，和舞臺(tái)上的演員交相輝映……

這樣的演出樣式像是為觀眾打開(kāi)了一扇窗，他們看見(jiàn)了陌生的景象，體會(huì)到了不一樣的情感。舞臺(tái)上的演員并不制造幻覺(jué)，他們用自己獨(dú)特的表演方式，和觀眾交流著。尤其是那位偶爾出來(lái)檢場(chǎng)的舞臺(tái)工作人員，穿著十分潮流化，黑框眼鏡、鴨舌帽，十足的現(xiàn)代人。他一出場(chǎng)，觀眾席里就會(huì)出現(xiàn)細(xì)碎的議論聲。很多觀看話劇經(jīng)歷較少的觀眾，肯定分不清此時(shí)是正常演出呢，還是在遷換景？可是他們立馬就會(huì)發(fā)現(xiàn)，穿著戲服的演員仍舊在另一個(gè)情境里進(jìn)行演出，有聲有色地進(jìn)行著交流。這時(shí)觀眾就會(huì)猜想，估計(jì)是出現(xiàn)了舞臺(tái)事故，不得已才讓工作人員出來(lái)檢查。但是這個(gè)念頭剛一萌發(fā)，他們就會(huì)發(fā)現(xiàn)演員竟然又在和工作人員進(jìn)行交流！這真是太有趣了！

而正是如此，這才是布萊希特。所有發(fā)生在劇場(chǎng)里的一切，都是要告訴觀眾，我們正在演出，您觀看的是一場(chǎng)由現(xiàn)代演員上演的演出。這種不斷出戲、入戲的感覺(jué)，很好地詮釋了布萊希特所希望達(dá)到的狀態(tài)：觀眾要看戲，同時(shí)要思考。

《第二次世界大戰(zhàn)中的帥克》是表演系2008級(jí)3班共同探索、創(chuàng)造的作品。這種別具一格的演出樣式，值得欣賞和研究。盡管他們認(rèn)為自己做得還不夠成熟、不夠堅(jiān)決，但這不失為一次有益的嘗試。筆者在跟隨排練及演出的過(guò)程中，時(shí)時(shí)感受到他們的創(chuàng)作熱情和創(chuàng)作信念，對(duì)此深感可貴。