李坦

摘 要：現(xiàn)今社會中西方的舞蹈文化不在閉塞，中國民族民間舞蹈與西方芭蕾舞蹈相互相通，不同的地理環(huán)境創(chuàng)造了不同的舞蹈形式，不同的文化底蘊釀就了不同的舞蹈風格，兩種舞蹈以彼此為鏡，相輔相成，互相進步。著重對比中國民族民間舞與中西方芭蕾舞的訓練體系，并從兩者的起源、背景、地域、文化等方面進行研究。

中國是個傳承民族舞蹈文化的民族，每個民族的民間舞都具有其鮮明的藝術(shù)風格和獨特的地域特色，由于各民族的生活環(huán)境、民風民俗、宗教文化等不同，從而形成了不同的舞蹈特色，在民間廣為流傳。中國的民族民間舞，不只是為了表演，更重要的是勞動人民在勞動中創(chuàng)造和總結(jié)，供勞動人民日常娛樂的形式，這種藝術(shù)形式是雅俗共賞的，是中國民族民間舞中自娛性與表演性的高度統(tǒng)一。中國民族民間舞來源于生活，講究“原生態(tài)”，他們把勞動者的理想、情感、淳樸、對家鄉(xiāng)的那份濃濃的眷顧之情融入舞蹈中，這才是真正來自民間的藝術(shù)，由群眾創(chuàng)造，又由群眾發(fā)展，永遠生根在人民群眾之中，折射出舞蹈永恒的藝術(shù)魅力。西方的芭蕾舞起源于文藝復興時期的意大利，而興盛于法國，隨著社會的發(fā)展，芭蕾舞逐漸從宮廷中娛樂性的舞蹈變?yōu)橛星楣?jié)的芭蕾舞劇進入劇場。芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)中皇冠上的明珠，它有著復雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，其表演技術(shù)上一個重要特征是女演員要穿著特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞以及完成足尖上的技巧，人們也將芭蕾舞稱為“足尖上的舞蹈”。西方芭蕾舞是綜合音樂、美術(shù)、舞蹈于同一舞臺的藝術(shù)形式，三種藝術(shù)形式融會貫通，將清新、高貴、典雅、精致唯美的芭蕾舞作品展示給大眾。中國民族民間舞和西方芭蕾舞蹈都是世界舞蹈海洋中不可或缺的藝術(shù)形式，在各個國家廣為流傳，受到了人們的欣賞與喜愛，得到眾多好評。中國民族民間舞與西方芭蕾舞都講究其節(jié)奏和韻律，講究動作的協(xié)調(diào)性和舞者們的配合，都是用肢體動作來表達內(nèi)心的情感，使舞蹈藝術(shù)得到升華。

如今編導們在編舞的過程中也大膽的嘗試將西方芭蕾舞的元素融入到中國舞中，比如芭蕾舞劇《紅色娘子軍》將古典芭蕾的精華與中國的民族氣派相融為一體，劇中處處洋溢著一種濃烈的中國風格，恰恰這種對古典芭蕾的挑戰(zhàn)，展現(xiàn)出了中國芭蕾獨有的民族風情;舞劇《白毛女》的成功創(chuàng)作也表明中西方舞蹈的融入豐碩多彩，芭蕾舞開闊豪放、舉措幅度大、跳躍性強的特點都取得充實地展現(xiàn)，同時還接收了我國民族舞蹈和戲曲中的身段、手勢和面部神色，把它融入于芭蕾舞之中。芭蕾舞來自西方，用芭蕾舞來講述發(fā)生在中國的故事，給這門藝術(shù)賦予了強烈的中國特色。編導盡可能地把日常生活動態(tài)的舞臺再現(xiàn)，納入芭蕾藝術(shù)“體態(tài)語言”的審美范式之中，”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表現(xiàn)上有了較大的跨越。所以說中西舞蹈的融入對中國傳統(tǒng)文化的取其精華，去其糟粕，古為今用，西為中用。中國民族民間舞與西方芭蕾舞在舞臺上展現(xiàn)的動作都是具有審美價值和藝術(shù)魅力的，無論是中國民族民間舞還是西方芭蕾舞，它們都豐富學生藝術(shù)知識的相關(guān)積累，陶冶審美情操，愉悅審美情趣，其實只要是美的東西就是大家喜歡的，傳統(tǒng)是美、通俗是美、典雅是美、高貴是美、而生活更是一種美。

中國的民族文化是以古代農(nóng)耕文明為基礎而發(fā)展起來的，從最初的田間地頭式的勞動發(fā)展成為一種自我娛樂，并在娛樂中接受傳統(tǒng)文化及民族精神的陶冶，因此群眾性和娛樂性就必然構(gòu)成了中國民間舞蹈發(fā)展的基本特征。中國民族民間舞流傳于民間，可以說是群眾智慧的結(jié)晶，情感的抒發(fā)。沒有一門藝術(shù)可以像民間舞這樣，能夠直接、生動、富有感染力的表現(xiàn)該民族人民的性格、氣概、氣質(zhì)、生活方式、本質(zhì)精神、物質(zhì)文化、生存狀態(tài)乃至宗教信仰。而西方國家則是以人性自由、開放、理性等人文主義思想為主，它講究人性的解脫，體現(xiàn)了精神再生之原則，具有典型的超自然的特征，憧憬愛情的力量﹑對未知世界充滿渴望。

中國的民族舞蹈比較感性，多是為了渲染一種氣氛，相對手上的動作比較多。教師在教學中利用生動直觀的示范形象、頗具民族風情的服裝、道具或音像資料等激發(fā)學生的想象空間，使學生在學習動作的同時也能產(chǎn)生濃厚的興趣，無論是練習或表演都能充分表現(xiàn)出“形有盡而意無窮”的美感，讓那些好像沒有色彩的動作組合有了生命，使學生真正從中體會到民間舞的真情實意，形成對所學民間舞蹈的深度認同。西方芭蕾舞更注重腳上的訓練，舞蹈中多有“立”、“跳”等動作，偏向于向上跳躍、四肢垂直、輕盈舒展的審美要求，刻意強調(diào)演員腿部肌肉的線條的展現(xiàn)，展現(xiàn)了西方人外張，熱烈的追求。芭蕾舞的訓練方法分為把桿訓練部分和中間訓練部分，著重訓練芭蕾基本功，肌肉的控制能力，培養(yǎng)學生對組合的協(xié)調(diào)性、準確性、控制能力和理解不同音樂要表達的情感和情緒，訓練學生自信地表演舞蹈的內(nèi)容、動作的流暢、連貫性和空間的把握，為以后在跳芭蕾舞劇時把舞姿、旋轉(zhuǎn)、跳躍等一系列舞蹈動作技巧發(fā)揮到自身最高水平。

各個國家、民族都有著自己的歷史和文化，各國家、民族的舞蹈也在不停的傳承與創(chuàng)新，我們所要做的是在深入了解各國家、民族舞蹈的異同后，將它們與我國的舞蹈相結(jié)合，做出即有中國特色，又與世界接軌的新型舞蹈，給觀眾帶來不同的視覺感受。