王 艾 （遼陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院 111000）

中國動畫起源于20世紀(jì)20年代，《大鬧畫室》翻開了動畫史上第一頁，20世紀(jì)40年代時萬氏兄弟創(chuàng)作了全世界都具有影響力的長篇動畫《鐵扇公主》，直至1957年，上海美術(shù)電影制片廠廠長特偉提出的“探民族風(fēng)格之路”的制作動畫作品方向，中國動畫開始了輝煌的旅程。創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的動畫片，如《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返鹊鹊慕?jīng)典動畫。但是到90年代期間中國動畫發(fā)展相對于世界動畫發(fā)展還是趨于緩慢，因?yàn)楦母镩_放后，中國的動畫市場可以任意國外動畫影片進(jìn)入中國不再受限。國外的動畫數(shù)量很多，而國產(chǎn)動畫產(chǎn)量有限，而且在銷售上也沒有形成市場。在近十年里，動畫被國家重視起來，變成由國家扶植的一個產(chǎn)業(yè)，全國各大專本科院校都開設(shè)了動畫專業(yè)，動畫影片的產(chǎn)量從原來的300分鐘增加到40000分鐘，動畫技能人員也隨著動畫產(chǎn)業(yè)的需求迅速增加，這是動畫產(chǎn)業(yè)走向世界的一個新的里程。

相信20世紀(jì)70和80年代的同學(xué)們開始接觸動畫及漫畫開始，日本的動畫片漫畫書我們是耳熟能詳，如從《圣斗士星矢》《名偵探柯南》《火影忍者》《美少女戰(zhàn)士》，漫畫中《天是紅河岸》《尼羅河女兒》等經(jīng)典之作，到宮崎駿大師時代的經(jīng)典神作都是我們所喜歡的，為什么日本動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速，這是值得我們這一代動畫制作者及愛好者要學(xué)習(xí)的地方。

第一，日本動畫面向的是所有階層及年齡段的人，動畫的劇情每一集都能環(huán)環(huán)相扣，部部入心，無論是漫畫還是動畫影片，不論是男女老少，都有被吸引的地方。日本的長篇動畫他們都當(dāng)做電視劇來做，每一個環(huán)節(jié)都處理的相當(dāng)精彩，例如說日本動畫的人物設(shè)定，基本是臉部描寫的比較細(xì)膩，肢體的設(shè)計(jì)會簡單化，理想化，這樣繪制走路、跑、跳的運(yùn)動規(guī)律時會省時省力，我們繪制運(yùn)動規(guī)律或者上色的時候都知道臉部的動畫很好做，而肢體設(shè)計(jì)復(fù)雜的話運(yùn)動規(guī)律也會隨之困難，這也是日本動畫產(chǎn)量高的一個原因。再有在日本動畫人物設(shè)計(jì)時每個主角或者配角都非常有特點(diǎn)，個性很鮮明，例如主角的衣服或帽子有明顯特征，人物的招牌手勢等，讓觀眾看完就有深刻印象。而國產(chǎn)動畫中的人物設(shè)計(jì)趨于寫實(shí)化。無論是身體、面部、衣服 甚至到衣服褶皺都設(shè)計(jì)的淋漓盡致，因此在繪制時有一定的困難性。國產(chǎn)動畫在設(shè)定主角和配角時鮮明對比不夠，觀眾看的過程中印象不夠深刻。還有中國動畫影片面向主要針對于兒童，面對的人群層面過于局限。近些年來很多動畫愛好者都在這個方面努力中，近幾年的動畫作品面向觀眾人群也擴(kuò)大了，很多影片在成年人中也提高了觀賞興趣。

第二，日本動畫盛行的原因是因?yàn)橛捌纳蔬\(yùn)用及背景和場景的設(shè)計(jì)，如宮崎駿大師的《哈爾的移動城堡》《千與千尋》《幽靈公主》，在日本動畫場景中，無論是草木種類還是山川河流，都會繪制的非常細(xì)致，虛構(gòu)的風(fēng)景都變成仙境，包括街道、路燈、房屋的一磚一瓦也都會精心設(shè)計(jì)，跟影片中的主角相互呼應(yīng)。在顏色上日本動畫經(jīng)常走唯美路線，顏色運(yùn)用多種，例如一部影片中每個人物的頭發(fā)、衣服、眼睛等顏色都不一樣，主角配角形成鮮明對比，凸顯人物個性，讓觀眾印象深刻。影片中顏色也是根據(jù)主角的喜怒哀樂隨之變化，時而夸張、時而安靜，在人物遇到危險或者驚奇的時候，陽光照耀在街道、森林、人物上的時候顏色會根據(jù)劇情渲染得淋漓盡致，詮釋好每一段影片中的意念、情感。讓觀眾身臨其境，心情隨之而起伏。回頭再看中國動畫中的顏色表現(xiàn)方式是非常有中國特色的，在早期的國產(chǎn)動畫中，主要以水墨、水彩為主要表現(xiàn)手法。如《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》等經(jīng)典影片，運(yùn)用中國民族元素展示水墨動畫的淡雅、樸素。彰顯了中國國粹的博大精深，但同時在動畫上色過程中難度系數(shù)也大大增加。隨著中國動畫走向國際性的沿途中，在近幾年的動畫影片中很多都會使用結(jié)合水墨及現(xiàn)代的手法渲染影片，這也是國產(chǎn)動畫走向國際動畫高層次的蛻變。

第三，動畫制作的另一重要部分就是影片的音樂，相信很多動漫愛好者是由音樂喜愛上某部動畫作品的，日本動畫中的音樂很多都在全世界流行過，例如，80年代的《花仙子》《灌籃高手》，新時期經(jīng)典動畫片《天空之城》《風(fēng)之谷》等等動畫片中的插曲，讓我們聽著音樂就能想象出動畫中的情節(jié)。音樂已經(jīng)是動畫影片的靈魂，宮崎駿大師的動畫影片中御用音樂人久石讓，他的配樂曾深深地打動了無數(shù)的觀眾以及評論人。把音樂和動畫結(jié)合完美無瑕，這也是日本動畫成功的原因之一。他們對待動畫片中的音樂無論影片內(nèi)容如何，都會細(xì)致的把音樂做到精益求精，與影片完美呼應(yīng)，讓音樂打動觀眾，讓觀看的人身臨其境。再看中國動畫中的音樂，早期的動畫片中運(yùn)用的民族的、古典音樂居多，但是發(fā)展到至今沒有新的元素增加，大部分影片中的音樂與影片配合的不是很緊密，這也是因?yàn)閲a(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的布局尚不夠合理與平衡；導(dǎo)致很多影片銜接鏈的不完善，對于影片中的音樂沒有投入成比例的熱情。動畫影片中的音樂很多都是比較趨于兒童，動畫中的情節(jié)起伏、心理狀態(tài)、地位環(huán)境等沒有利用音樂很好的表現(xiàn)出來，動畫是音畫藝術(shù)，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的，而中國動畫影片中音樂沒有把主觀節(jié)奏、客觀節(jié)奏、導(dǎo)演心理節(jié)奏和觀眾心理節(jié)奏等等都體現(xiàn)那么貼襯。在對待動畫音樂并不能真正與動畫相輔相成。沒有滿足人們對動效和聲音的需求。而國產(chǎn)動畫要想創(chuàng)作一部成功的影片，這就要求影片中的背景音樂有更高的音質(zhì)與更佳的效果，更多的用音樂去闡述視角，在原有的基礎(chǔ)上再融入更加濃烈鮮明的民族風(fēng)情，增添些明快活潑的流行元素，使得音樂更加多元，才能更好的與動畫琴瑟和鳴。

第四，動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的另一個關(guān)鍵就是動畫的周邊，動漫周邊可以說是動漫產(chǎn)業(yè)第二大產(chǎn)業(yè)了，日本動畫已有九十多年的歷史，他們從影片制作到產(chǎn)品宣傳，從影片人物造型到變成藝術(shù)藏品，像《龍貓》《海賊王》等影片中人物的手辦、鑰匙扣、VCD、海報(bào)、拼圖、畫冊、抱枕甚至還有床單等等都形成了產(chǎn)業(yè)鏈，在市場連續(xù)幾年都得到很好的銷售業(yè)績。這些周邊產(chǎn)品除了對動畫片成為有力的宣傳之外還成為促進(jìn)了市場經(jīng)濟(jì)。國外著名的卡通形象機(jī)器貓、hello kitty等，不單單可以虜獲小孩的心，大人甚至是老年人都會愛上她，這些動漫周邊已經(jīng)風(fēng)靡了40多年了，還是讓不同的年紀(jì)、品味、風(fēng)格、不同年齡層的人紛紛加入購買的行列。而中國的動漫周邊還處于發(fā)展萌芽階段，因?yàn)橐恢币詠碇袊鴦赢嫷钠放埔庾R不強(qiáng)，沒有與商業(yè)緊密結(jié)合迎合市場運(yùn)作。在近幾年發(fā)展中周邊產(chǎn)品制作的不夠精細(xì)，而且盜版比原版翻新還快，針對消費(fèi)群單一，這也是國產(chǎn)動畫周邊發(fā)展緩慢的幾個重要因素。

在未來的國產(chǎn)動畫在影片中劇情在具有民族元素之外再增添一些瑰麗多彩的想象，除了要寓教于樂之外還要再多些流行娛樂文化。按照不同年齡層次進(jìn)行定位從而更好的形成產(chǎn)業(yè)聯(lián)動，擴(kuò)大消費(fèi)群體。現(xiàn)如今動漫周邊行業(yè)國家和政府也出臺了很多相關(guān)的優(yōu)惠政策，重點(diǎn)扶植。是被譽(yù)最朝陽的行業(yè)，全國各地到處都在舉辦動漫節(jié)，COSPLAY大賽等。中國動漫任重而道遠(yuǎn)，動漫發(fā)展中缺少的就是思想觀念的徹底更新，中國動畫應(yīng)該當(dāng)成一個全新的文化和市場來看待，現(xiàn)在喜歡動漫的人是越來越多，在逐步完善后相信中國動漫能有一個美好的明天。