閔小敏 （濟南大學音樂學院 250000）

舞蹈鋼琴伴奏，就是專門為舞蹈表演進行鋼琴伴奏的音樂。近年來，隨著舞蹈藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，人們對舞蹈課堂教學效果的要求也越來越高，各類音樂教育方法也應運而生。舞蹈鋼琴伴奏就是在這種形勢下發(fā)展起來的，它橫跨于音樂和舞蹈兩大藝術(shù)之間。俗話說“樂為舞之魂”，可見音樂對舞蹈的作用是非常重要的，而鋼琴伴奏更能體現(xiàn)出舞蹈教學的靈活性、即興性與創(chuàng)造性。

早期的舞蹈教學，由于缺乏現(xiàn)場伴奏，只能由舞蹈教師用嘴喊拍子或者用手打拍子，條件好一些的用錄音機放磁帶代替，這些都使得教學效果大打折扣。而鋼琴伴奏的加入，不但給予舞蹈者以準確的節(jié)奏及恰當?shù)乃俣龋瑫r也增加了情感的激勵，最終將舞蹈表演達到音樂、舞蹈完美融合的境界。可見，鋼琴伴奏對舞蹈的作用是巨大的，下面筆者從三個方面進行闡述：

首先，舞蹈鋼琴伴奏，能培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，提高學生的綜合素養(yǎng)。

旋律是音樂的靈魂，節(jié)奏是音樂的骨骼。節(jié)奏感是一名舞者需具備的最基本的音樂素養(yǎng)之一?，F(xiàn)在許多舞蹈學生對于節(jié)奏的理解，僅僅停留在對節(jié)拍的認識，如2 /4 、3/4、4/4、3/8、6/8等等，甚至對節(jié)拍的輕重關(guān)系還不了解。這就需要鋼琴伴奏的引導，通過演奏的樂曲，將每個音符、每個樂句、每個樂段都有機結(jié)合起來，形成一個連綿不斷的整體，并且把內(nèi)在的節(jié)奏合理的表達出來，形成美妙的韻律感。只要舞蹈著能夠細細體會、理解，慢慢的伴奏音樂就能進入學生們沉睡的耳朵，逐漸從舞姿中表現(xiàn)出來。

另外，伴奏音樂還包含了不同的速度、拍子、表情、風格等內(nèi)容：速度從慢板、行板、中板到快板，表情從平穩(wěn)舒緩地到活潑跳躍地，風格從東方的含蓄內(nèi)斂到西方的豪放直爽，這些都無疑給學生的綜合素養(yǎng)提供了良好的訓練，使得學生能快速的把握音樂的風格要領(lǐng)，細致準確的從肢體語言中表達出來。

其次，舞蹈鋼琴伴奏，能夠減輕學生的疲勞，激發(fā)學生的感情。

臺上一分鐘，臺下十年功。舞蹈學生對這句話的體會是非常深刻的。舞臺上的光芒綻放都得益于平時的辛勤苦練、堅持不懈。舞蹈基訓中的每一次小跳、中跳、大跳，每一遍的點翻、平轉(zhuǎn)等等，都流下了太多的汗水和淚水。鋼琴伴奏的音樂時刻都在耳邊，希望借著美妙的音樂來消除學生們的疲勞，也能夠以其獨特的情感色彩去感染學生，使他們快速進入特定的音樂意境中，使音樂賦予他們創(chuàng)作的靈感，學會以舞蹈語言來揭示音樂作品內(nèi)涵的美，以肢體語言把形象惟妙惟肖的表現(xiàn)出來，達到樂中有舞，舞中有樂。鋼琴伴奏對學生得啟發(fā)與激勵，將在他們藝術(shù)成長的道路上起到事半功倍的作用。

再次，舞蹈鋼琴伴奏，能夠緩解緊張的精神狀態(tài)，形成良好的學習氛圍。

目前很多舞蹈教學的課堂是嚴格、冷酷、機械的訓練，容易讓學生形成緊張的精神狀態(tài)。這時如果鋼琴伴奏老師能夠彈出優(yōu)美抒情或者慷慨激昂的音樂，使得動人的音符流淌進學生們的心靈，可以緩解他們緊張的精神狀態(tài)，枯燥的基訓課充滿生機，不知不覺間將學生帶到一個積極向上的學習環(huán)境中去，全神貫注的練功，形成良好的學習氛圍。

舞蹈鋼琴伴奏，橫跨于鋼琴藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)之間，這一特殊性對從事舞蹈鋼琴伴奏的教師提出了更高的要求。下面筆者從三個方面來闡述舞蹈鋼琴伴奏的教師應具備的基本素質(zhì)。

第一，鋼琴伴奏者要具備扎實的專業(yè)技術(shù)和豐富的藝術(shù)修養(yǎng)。

要彈好舞蹈鋼琴伴奏，首先要具有過硬的鋼琴專業(yè)技能。對于風格不同的樂曲，在速度、節(jié)奏、技巧上都能很好的掌握。同時還要有良好的音樂感覺和藝術(shù)修養(yǎng)。音樂是感染人的藝術(shù)，一名合格的鋼琴伴奏者，要擁有豐富的想象力、表現(xiàn)力和音樂文學修養(yǎng)，能將作品所要表達的情感淋漓盡致的發(fā)揮出來。

第二，鋼琴伴奏者要具有過硬的即興伴奏和即興創(chuàng)作能力。

鋼琴伴奏者在熟悉舞蹈動作的基礎(chǔ)上，要努力提高專業(yè)素養(yǎng)，熟練掌握相應的演奏手法和技能，即興伴奏和即興創(chuàng)作能力就是非常重要的一點。在伴奏教材較少的情況下，需要伴奏者獨立選取音樂素材或者自己創(chuàng)作。這需要伴奏者多聽、多彈、多記，能將聽到的舞劇音樂或歌曲片段靈活的運用到課堂上，結(jié)合舞蹈動作合理的編配出來。比如，在芭蕾基訓課中，“小踢腿”的特點是輕巧靈活，動作有力，強調(diào)腿的速度和力度，因此可以用2/4的音樂加上跳音來編配。

舞蹈鋼琴伴奏還需看到樂譜能快速的將旋律與和聲表達出來，彈出符合樂曲意境、情緒的內(nèi)涵。即興伴奏其實是對音樂進行再創(chuàng)造的一個過程，在前奏、間奏、尾奏當中，起到深化主題、烘托氣氛等作用。這些都體現(xiàn)出鋼琴伴奏即興性、靈活性的特點。

第三，鋼琴伴奏者要具有與舞蹈者合作的能力。

舞蹈鋼琴伴奏與聲樂器樂伴奏的最大的不同在于，要“眼觀六路，耳聽八方”，是一門視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)相結(jié)合的形式。伴奏者不但要聽到自己伴奏部分的效果，還要在過程中觀察舞蹈者的動作，根據(jù)動作的變化來處理、調(diào)整音樂的速度、呼吸等，達到與舞蹈著的默契配合。

由于舞蹈者與鋼琴伴奏對音樂的認識不會完全相同，因此需要雙方之間的溝通和交流，探討對舞蹈作品的理解。伴奏者應主動的幫助舞蹈者分析音樂中的含義，對作品進行二度創(chuàng)作。同時還需有長時間的不斷的磨合，相互交融，才能使得各自的藝術(shù)特點更加生動鮮明。

舞蹈鋼琴伴奏是一門高深的表演藝術(shù)。一名優(yōu)秀的鋼琴伴奏需要有良好的藝術(shù)修養(yǎng)，不斷的鉆研專業(yè)，豐富積累各方面的知識，本著奉獻、合作的精神，與舞蹈表演者共同創(chuàng)作、完成出更美的舞蹈作品。

參考文獻：

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