姜元明 （四川文理學院 635000）

歌唱不是簡單的唱聲，而是聲與情感的演藝。歌唱是用聲音藝術(shù)來表達人類情感的一種方式。要把歌唱的優(yōu)美、動聽使聽眾喜歡，聽起來令人感動，這就要求歌者具有優(yōu)美的嗓音和高超的演唱技巧，同時還要在歌唱中準確、恰當?shù)娜谶M自己的思想情感，使歌曲內(nèi)涵更加豐富，更具有感染力。我國最早的聲樂論著《樂記》就精辟地總結(jié)了“聲”與“情”的關(guān)系，認為“情動于中，故形于聲”“凡音之起，由人心生也”。在日常聲樂演唱中，我們常常只重視聲樂技能的獲得，卻不重視情感表現(xiàn)力的培養(yǎng)。其實，任何只重視“聲”或“情”中的任一方面的歌唱都是不完整、不科學的，聲樂應(yīng)該從那種只重視聲音技能轉(zhuǎn)變到重視聲音技巧與情感表現(xiàn)兩者相結(jié)合上來，從而讓我們養(yǎng)成以情帶聲聲情并茂地演唱習慣。

那么，如何表達歌唱中的以情帶聲、聲情并茂呢？首先，作為一個專業(yè)的聲樂歌者應(yīng)具有良好的嗓音條件和正確的發(fā)聲技巧，這是以情帶聲、聲情并茂的前提條件。試想一個專業(yè)的聲樂歌者如果沒有這些條件的話還怎么站在舞臺上飾演歌劇中的各種人物，怎么讓臺下的聽眾所接受。其次，在有了一定的發(fā)聲技巧后，我們在歌唱中要理智的、合理并巧妙的運用聲音技巧，不能沖動，不能盲目。要做到“以情帶聲、聲情并茂”不是簡單的幾句話就能說清楚的，而是要較長時間的學習、實踐和積累。

想做到以情帶聲、聲情并茂，歌者還必須對所唱作品進行研究和處理：第一，理解歌詞：我們說音樂是一門情感的藝術(shù)，與器樂曲相比，歌曲的情感除了以音樂的形式來表現(xiàn)以外，還通過文學的形式來表現(xiàn)。借助于文字，聲樂才擁有思想的細膩和感情的確定性特點，當我們要學習一首新作品時，首先要將歌詞內(nèi)容進行認真、細致的分析。把歌詞的意境牢牢地印在腦子里，這樣才能準確的表達整個作品的基本意思。第二，熟悉旋律、用聲音表現(xiàn)歌曲的情感：聲樂作品所蘊涵的情感除了上述的文字性歌詞以外，還要通過有一定邏輯關(guān)系的音符的組合來體現(xiàn)。因此，想要創(chuàng)造性的演唱就必須熟悉旋律。另外，人們用心歌唱時，豐富的情感也會產(chǎn)生多樣化的音色。例如，歡樂時人的聲音是明朗的；悲傷時人的聲音是暗淡的；表達愛戀之情時候人的聲音是甜美的、柔和的等等。于是人的音色自然而然地就成為感情表達的一種體現(xiàn)。在聲樂學習中，我們要將生活中的情感表達方式，經(jīng)過藝術(shù)的創(chuàng)造和適當?shù)目鋸?，恰如其分地運用到歌唱中。第三，風格的掌握：作品的風格或者說音樂的風格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。我們常常聽一些獨唱音樂會的演出，有的人聲音相當漂亮，發(fā)聲技巧也很高超，但整臺音樂會從中國民歌唱到歐洲的古典藝術(shù)歌曲，聽起來聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個樣，一個味，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術(shù)的回味。造成此現(xiàn)象的原因主要是歌者沒有很好地對作品的風格進行細致的分析和了解。因此歌唱者要準確地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵還必須事先研究作品的風格（也就是演唱風格）。當然與其它姐妹藝術(shù)相比，音樂的風格具有更多的抽象性。音樂是無形的時間藝術(shù)，而繪畫、雕塑、建筑等都是有形的空間藝術(shù)，因而他們的風格往往比音樂更一目了然。一個歌唱者文學修養(yǎng)的深淺，會直接影響他對作品的理解和風格的把握，因為風格的形成，主要就是建立在最深刻的認識基礎(chǔ)上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風格特點淋漓盡致地表現(xiàn)出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一耳了然”的。

要做到歌唱中以情帶聲、聲情并茂，還必須提高歌唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。嫻熟的聲樂技巧解除了歌唱者的后顧之憂，而一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人，就更善于充分運用聲樂技巧，恰到好處的完成和處理好聲樂作品。有不少的歌者，雖然具有較為純熟的演唱技巧，但由于他們閱歷淺，知識面狹窄，對歌曲產(chǎn)生的歷史背景、所體現(xiàn)的風土人情，甚至對于歌詞的內(nèi)涵都不能作出正確的理解和分析，因而就不可能表現(xiàn)出歌詞的深刻含義和意境來。怎樣才能提高歌唱者的藝術(shù)修養(yǎng)呢？首先，要做到深入生活，獲得豐富的生活經(jīng)驗。藝術(shù)源于生活，而又高于生活。藝術(shù)家的創(chuàng)作都是與生活經(jīng)驗密切相關(guān)的，不同的人從不同的角度攝取對自己有用的東西，反過來又從不同的角度去反映和表現(xiàn)生活。其次，要有進步的世界觀?？v觀人類歷史上杰出的藝術(shù)家，無一不是具有那個時代先進或進步的世界觀。世界觀是藝術(shù)家的靈魂，決定著藝術(shù)家藝術(shù)作品的傾向，也指導(dǎo)、影響著藝術(shù)家的藝術(shù)實踐活動。作為新時代的歌唱者更應(yīng)該具有為時代而歌唱的世界觀。第三，要有廣博的文化知識。聲樂并不是常人所認為的張口唱歌那樣簡單的事情，而是一門集生理學、聲學、物理學、力學為一體的綜合藝術(shù)。因此，我們要學好聲樂，除了具備較高的發(fā)聲技巧外，還須廣才博覽，在文學、歷史及其他藝術(shù)學科等方面多下功夫，從中吸取營養(yǎng)，才能使歌唱水平得以真正的提高。因此，一個專業(yè)的聲樂演唱者不僅需要具備全面的音樂文化知識，還要有高度的審美意識，全面的歌唱技術(shù)，豐富的情感及廣博的知識等等。

關(guān)于以情帶聲、聲情并茂在歌曲中的運用，舉以下面幾個例子：1.《繡花女》選段中的“人們叫我咪咪”，這是一首女高音詠嘆調(diào)，幾乎每個有一定演唱能力的女高音都會演唱這首作品。怎樣才能演唱好？首先，我們要通過歌詞理解咪咪這種樸素的情感，如果不能領(lǐng)悟咪咪在那樣陰暗的小屋里，渴望陽光渴望愛情的心情，那么你演唱的咪咪是不會感人的；然后，我們要研究用什么樣的聲音什么樣的風格來塑造咪咪比較合適。我們必須具備較自如的駕馭和調(diào)節(jié)自己聲音色彩的歌唱能力，可以根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，發(fā)出高質(zhì)量的可以表現(xiàn)各種情緒的聲音。咪咪是一個善良的身體虛弱的姑娘，她肯定不能用像演唱《命運的力量》中列奧諾拉那樣的聲音或者《圖蘭朵》里公主的聲音來演唱，咪咪的聲音運用必須根據(jù)塑造純潔美麗、樸素單純、虛弱、多愁善感的聲音形象。2.我們在聽一些女高音演唱《黃河怨》時，十分悲痛欲絕，在演唱到“寶貝啊，你死得這樣慘”這句時，幾乎氣絕聲絕，甚至眼淚都快要滴下來，她們這樣悲痛的效果，卻達不到觀眾想要的感覺，她們似乎只看到了悲痛卻沒有聽到悲痛，其關(guān)鍵在于缺乏理智地運用聲音效果來表現(xiàn)出歌唱的悲痛。聲音藝術(shù)最重要的是使用聲音和語言來表現(xiàn)內(nèi)容，表現(xiàn)出作品的精神和你理解的情感，加入自己的情感理解與表現(xiàn)，傳達給聽眾，引起聽眾精神上的意識共鳴和身體上的聲音共鳴，這才達到聲樂藝術(shù)的目的。

結(jié)論

作為一名專業(yè)聲樂學習者，在聲樂學習中我認為歌唱中的聲音技巧是重要的，但我們還應(yīng)該更多的去注意情感的表達。因為，有“聲”無“情”，只是聲音的炫耀，而不是歌唱藝術(shù)，有“情”無“聲”，則不能傳情?！奥暩接谇?，情賴聲傳”。這就是歌唱中的以情帶聲、聲情并茂，它們相互依存，渾然一體。只要我們多花些時間和腦筋去琢磨。學習聲樂不僅僅是訓練喉嚨，也要訓練腦子，如果沒有良好的聲樂技巧和藝術(shù)修養(yǎng)，即使聲音條件再優(yōu)越，學習聲樂也是難以如愿的。

[1]鄒本初著.《沈湘歌唱學體系研究》.人民音樂出版社，2000（1）.

[2]徐承躍.《聲樂教學中情感表現(xiàn)力的培養(yǎng)》載《齊魯文藝》山東藝術(shù)學校，2006（89）.

[3]陳明孔.《聲音概念與發(fā)聲技巧的關(guān)系》載《星海學院學報》.2007（1）.