北京 吳強(qiáng)

作 者：吳強(qiáng)，清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心研究員，中國高級(jí)工藝美術(shù)師。

“天下之物生于有，有生于無?！鄙瞎胖?，今以用之。繪畫之道，無中生有，有生于無。

尤其中國畫以書法用筆，即虛當(dāng)實(shí)，不以表象為目的，是由表及里、以形寫神的藝術(shù)。繪畫的過程則是對“有”和“無”的判定，又是對“實(shí)”和“虛”的塑造。通常我們將看得見、摸得著的東西畫出，更重要的是將人內(nèi)心的意境傳遞，看實(shí)的東西容易被人理解，見虛無之處更誘人去揣摩、去遐想。

繪畫中，畫實(shí)易、寫虛難，觀者也同樣是看實(shí)易、悟虛難。繪畫的紙張?jiān)诋嬊笆菍?shí)體，它可以是白色的，也可以是其他顏色，畫筆落在畫面的那一刻，紙即轉(zhuǎn)化為虛無的空白背景，成為承載畫面內(nèi)容的介質(zhì)。我們涂抹描畫的過程中，有形的則是實(shí)，就是有筆觸和有顏色的地方，無形的則是虛，就是沒有畫的地方，筆觸以外的部分；畫過的地方為正形，沒有畫的地方為負(fù)形，我們的視覺常在正負(fù)之間互換，尋找視覺上的答案。更多的景象是正負(fù)形互動(dòng)誘發(fā)所產(chǎn)生的，從虛到實(shí)、從無到有，畫面常以有形的筆畫去塑造那些無形的精神世界。所以，畫面上最難表現(xiàn)的也是那些無筆無色的虛無處，它難就難在“無中生有”。繪畫能成為獨(dú)立的視覺藝術(shù)，就是通過觀看筆畫的粗細(xì)、大小、多少，行筆的快慢、剛?cè)帷⑻搶?shí)，形成線條和色彩的組合，以視覺的形式傳遞出情和意，常常感受畫面精妙之處都是在筆不到意到、形無神在的狀態(tài)。

山有陰陽相背，樹有深淺明暗，花有千姿百態(tài)，繪畫將這一切都聚于筆下。而中國畫的絕妙之處講究“留白”，不但是構(gòu)圖的需要，更是留出想象的空間，以簡代繁，以少勝多，以無代有。北方的冬天，掛滿枝頭的果實(shí)被大雪覆蓋著，用水墨的方法畫好這幅畫，我們只需用簡略的筆法表現(xiàn)果實(shí)的下半部和斷斷續(xù)續(xù)的枝頭，看著不完整的果實(shí)和相互不連接的枝條，白雪皚皚便是畫面上的留白，觀者的視覺經(jīng)驗(yàn)使得畫面完整，很自然地聯(lián)想到雪壓枝頭的景象。中國人對象形、會(huì)意的表現(xiàn)方法有極其敏銳的視覺追求，在堆滿白雪的柿子樹下，它背后的寓意，傳遞的是“瑞雪豐年，事事如意”的意境。中國寫意畫注重的是留出想象的空間，讓觀者在理解中加以完善，尋找著自己心里的理想的答案，由此對于有無相生的感悟會(huì)出現(xiàn)多層次多角度的結(jié)果，虛無之處所帶來的意境就顯得更為奧妙無窮了。

中國畫更講究用筆的虛實(shí)有致。每筆下去講究干、濕、濃、淡的形式法則，運(yùn)筆講究中、側(cè)、順、逆，見筆留白，干筆皴擦出飛白，濕筆、水痕氤氳出痕跡白，潑墨揮灑留出空白，一切白，是筆墨顏色塑造出的“無”，可聯(lián)想出物體的受光面，是高光點(diǎn)，是云，是霧，是霜，是冰，是水，是氣，是虛無，是想象的空間。筆墨符號(hào)構(gòu)架出的審美趣味，不正是東方人在留白和虛無中領(lǐng)略到的藝術(shù)境界嗎？

中國畫在用墨方面更有虛無之妙法。利用宣紙滲化氤氳的特性，有以濃破淡的方法，水使墨形體輪廓虛無，似隱似現(xiàn)，有霧里看花的景象；又常用水或淡墨破濃墨，輪廓清晰但墨色滲透，以自然滲化使人聯(lián)想風(fēng)雨殘荷狀；此法也可生動(dòng)再現(xiàn)動(dòng)物的皮毛質(zhì)感，一筆帶過，無須細(xì)畫。有時(shí)多種技巧并用，水中摻礬、墨上撒鹽，以破墨技巧使虛實(shí)變化更為多樣，潑墨、潑彩更是虛無變化自然天成的藝術(shù)景象。

中國畫立意含蓄內(nèi)斂，移情表意，借物抒情，講意趣，重神韻。以寫意的表述為主，“不求形似，但求神似”的創(chuàng)作思想已被觀眾所接受，常以寥寥數(shù)筆點(diǎn)到為止，卻營造出特有的意境，無須平鋪直敘，而是畫龍點(diǎn)睛。齊白石有幅《蛙聲十里出山泉》的名畫，寥寥數(shù)筆描繪出數(shù)只蝌蚪順山泉而下，大面積的留白表示清泉，是流向山谷還是去往田間，通過蛙聲十里的意境便可知曉了。又如，表現(xiàn)“白云生處有人家”，我們只須將一屢炊煙畫在白云深處，就可知道人家的存在。再看，中國山水畫上出現(xiàn)和尚擔(dān)柴挑水的情景，便知“深山藏古寺”的構(gòu)思以及“隔山聞鐘”的意境了。

如果說音樂是聽覺的藝術(shù)，而繪畫則是視覺的藝術(shù)，音樂是以節(jié)奏和旋律感染人們的情緒，觸動(dòng)人們的心靈，我認(rèn)為繪畫同樣是以其節(jié)奏和旋律營造出美感來打動(dòng)人。畫面中的內(nèi)容，一切能解釋和可描述的都應(yīng)歸結(jié)為文學(xué)，文字與述說有助于畫面意境的提升，但常常也會(huì)限制思緒的發(fā)展，只有繪畫獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式是不可替代的。音樂中的歌詞和曲的功效是有區(qū)別的，我想真正意義上的繪畫應(yīng)是以線條和色彩形式的組合表現(xiàn)出的純粹節(jié)奏和旋律，在有無之間，動(dòng)態(tài)地產(chǎn)生著無限想象的可能，引發(fā)人們用心去尋找自己的答案，尋找著心靈的撫慰，享受著快樂和美感。因此可以說，繪畫是將有形的世界引向無形的想象境界。

中國人追求意境，善用虛無。古人云“道通天地有形外，思入風(fēng)云變態(tài)中”，繪畫能尋其虛無之道，能將氣韻嵌入風(fēng)云變化的作品中能以虛無的形式再現(xiàn)出“此時(shí)無聲勝有聲”的藝術(shù)境界。