喬向飛 （陜西師范大學美術學院 710062）

1950年，吳冠中留法回國后，正值寫實主義極盛之時，與徐悲鴻不同，吳冠中更多地接受西方現(xiàn)代藝術大師的影響，如梵高、塞尚、馬蒂斯等。因此，對寫實主義畫風并不看好，吳冠中畢業(yè)回國時的心愿就是為國人“翻譯造型藝術的形式規(guī)律”。但當他在中央美院任教時，向學生傳授西方形式美和抽象美時，卻被冠以宣揚“資產(chǎn)階級形式主義”被批判。之后的政治風波又以他丑化工農(nóng)兵為由，將他遺棄于主流藝術的邊緣。筆者認為，正是這不斷被“貶謫”的經(jīng)歷，豐富了吳冠中的精神世界，在寄情山水的過程中，確認了自己風景畫家的身份。從某種意義上說，這一選擇，一方面與傳統(tǒng)水墨繪畫中的“道法自然”的觀念相契合，為情的寄托找到了載體；另一方面，基于“糞筐畫家”的經(jīng)歷，堅定了其抽象主義的風格，確立了形式美的中心地位。

一、故園情深筆墨間

吳冠中出生于江蘇省宜興一個偏遠的農(nóng)村，童年的求學經(jīng)歷給他留下了深刻的印象，一條小小的漁船，渡他到宜興縣城讀書，渡他到了一個新的天地。多年之后，他仍讓能清清楚楚的記得，那沿路的風景，那小小的漁船、那粉墻黛瓦、那飄動的柳絲、那熙熙攘攘的人群、那白帆、黒帆、棕色的帆……

他長大后，一條更大的船載他遠過重洋，到達法國巴黎，在那里，他遍臨西方經(jīng)典接受西方新思想，也曾一度拜倒在西方繪畫的腳下。然而，幾年求學經(jīng)歷使他認識到，巴黎作為西洋人尋求歡樂的社會中心，其間活潑鮮亮的人群、燈紅酒綠的狂歡并不能使自己的精神找到寄托。他深切地感受到：“藝術的學習不在歐洲、不在巴黎、不在大師的畫室；在祖國，在故鄉(xiāng)，在家園，在自己的心底?！?/p>

回到祖國之后，吳冠中歷經(jīng)了種種磨難，不斷被迫地轉換題材、內(nèi)容，以適應當時的社會狀況，但都只是娛人耳目，不能夠震撼心靈。最終，當他把目光聚焦在江南水鄉(xiāng)時，情況開始變得大為不同，不論是他的油畫作品還是水墨作品，都散發(fā)著淡淡的江南風韻。吳冠的畫作中頻繁的出現(xiàn)江南的老屋、新燕、碧柳、烏篷船等，通過巧妙構思即便只是一角屋檐、一個渡口也足以讓你感受到江南的魅力。

二、傳統(tǒng)水墨的現(xiàn)代化

吳冠中的“吳氏畫風”的另一個組成部分是傳統(tǒng)水墨畫的現(xiàn)代化，相對來說，對于這條道路的探索更具劃時代的意義。對于傳統(tǒng)水墨向現(xiàn)代化的成功探索還需從形式美入手。歌德曾說：“題材人人看得見的，內(nèi)容意義經(jīng)過努力可以把握，而形式對大多數(shù)人是一個秘密。”

吳冠中于1979—1980年間發(fā)表的《繪畫的形式美》和“抽象美”的論斷，曾在藝術界掀起了軒然大波，時至今日，人們對此的爭論也依然余音未絕。他強調：“人們對形式美和抽象的喜愛是本能的，形式是美術的本身?！标P于形式美的問題，蘇珊·朗格在探尋藝術中的本質問題是曾談到：一旦作品被看作是一種純粹的形式，它的符號性質—與運動著的生命形式在邏輯上的類似性就不言而喻了。

我們有理由相信，把形式等同于作品的生命本身，是一個容易被我們忽略的事實。形式作為表現(xiàn)性的符號，用它表示出的東西并不總是可見的或容易想象出來的。認同了這個觀點之后，我們便能夠明白形式的價值和意義。在這里，我們不妨以吳冠中的畫作為例分析形式美的價值。以其的水墨畫作品《憶江南》為例，這幅作品初看覺得簡單，事實上包含著細致推敲過的形式美構成法則。這幅畫作描繪的主題依然是江南風光，但是，我們很難找到寫實型的江南民居，屋檐變成了或粗或細的線，門窗變成了大小不等的方形，水紋被幾條細線所概括，所有的事物都可以用點、線、面來概括。作品的美感正是通過點、線、面之間的排練組合所構成的形式美傳達出來的。關于如何處理好點、線、面之間的關系，可以從西方現(xiàn)代藝術中獲取有益的經(jīng)驗。值得注意的是，傳統(tǒng)水墨的改良依然要在中國畫緣情尚意的前提下進行。

三、合中西而開新路

20世紀以來的西學東漸，早已經(jīng)不是像明清時期的那種非融合觀念的技術引進。現(xiàn)在，國人不僅對西方文化進行大規(guī)模的移植，并且將其納入主流文化之列。崇洋之心大有不可遏制之勢，這是客觀存在的一種事實，然而，一種思潮或一種風尚，不是人們在理性上或感性上加以抵制便能結束的，其終結必須是情理并匯的水到渠成。對于繪畫藝術來說更是如此。

中西融合本是個特別熟稔的概念，提倡中西融合的畫家也不在少數(shù)，踐行中西融合的人也不在少數(shù)，打著中西融合的旗號，來給自己的藝術作品撐腰的更不在少數(shù)?？晒P者卻說，吳冠中是一個獨行俠，因為，在中西融合的這條路上他不辭辛苦，在強大的民族自尊心的支撐下，他不是簡單的把中國傳統(tǒng)繪畫中的元素拿來隨意拼湊，而是抓住了民族藝術的靈魂，在油畫中將文人畫的意境美表現(xiàn)得淋漓盡致。

作為藝術家，吳冠中對祖國的深情、對勞動人民的同情，對自然界的熱愛，極大地豐富了我們的精神世界，他那種藝術家的直來直去，直話直說，曾經(jīng)不止一次把他推向輿論的風口浪尖。但他還是堅持自己的觀點，正是他的不懈努力，才讓今天的我們走在油畫民族化和水墨畫現(xiàn)代化的正確的道路上?？涤袨樵f：“國人豈無英絕文士應運而興，合中西而為新紀元者?”今天，這個問題在吳冠中的審美實踐與探索中或許已經(jīng)有了答案。

[1]吳冠中.吳冠中談美 [M].廣州： 廣東人民出版社， 2010.

[2]（美）蘇珊·朗格著，滕守堯譯.藝術問題[M]．南京：南京出版社，2006．

[3]吳冠中.筆墨等于零[M].南京： 江蘇文藝出版社，2010.