遲洪燕 （湖南省第一師范學院教科系藝術教研室 410000）

由于傳統(tǒng)與當下文化的碰撞，對于喜歡尋求刺激的“80-90”年后來說是一個普遍存在的心理需求，這是一種新的心理需求，它促進了快速發(fā)展的“丑”藝術。我們可以把這種需求解釋為:自我無意識的獨白。曾經(jīng)，中國大眾無論自身還是言論都不自由，社會不允許有個人思想存在，但隨著時代的發(fā)展，社會大環(huán)境的開放性使得大眾在自身人格的追求上，也就越來越多的展現(xiàn)在人們面前。青年藝術家們用獨特的審美角度來詮釋年輕一代對這個社會的理解。他們敢于顛覆傳統(tǒng)的藝術。但顛覆不代表破壞，作為一個藝術家，他們知道自身應有的社會責任感與使命感，更懂得要同快速變化的社會與時俱進的同時也要保持獨立地位的批評。所以他們打破傳統(tǒng)的審美視角從另外不同的角度切入現(xiàn)實?？扇绾斡妙嵏矀鹘y(tǒng)的藝術來關注當下社會?于是年輕藝術家們在繪畫中開始關注“丑”，并有一種將“丑”進行到底的態(tài)勢。

一、“病態(tài)”與“畸形”——生存的力量

尼采曾說過:“藝術就是把生活中很多丑陋的，嚴厲的，可疑的方面表現(xiàn)出來，悲劇詩人倒在杯中是甜的殘忍之酒，但表現(xiàn)丑陋的生活不是一種疾病，而是對生活的肯定。表現(xiàn)生命之丑并非是對生命有所垢病， 而是對生命的極大肯定。”1

這里我們說“丑”的藝術里那些“病態(tài)的”“畸形的”的角色實際上是從丑中提煉出來的另一種具有獨特個性的美麗。在我們的傳統(tǒng)審美里，美是完美的、理想的沒有半點瑕疵的。但真實世界是美麗與丑陋是共存的。美的世界里，所有標準都是一樣的都是沒有個性的，沒有真實感的，但丑是不同的。羅丹說過：其實自然界中丑陋的東西比美的東西更能顯露其“性格”，這種丑陋的本質，往往是比美更多的展示其“個性”的思想，因為內在真正的痛苦，表現(xiàn)在各種畸形或殘缺的面容上，卻比正常的相貌更能明顯地呈現(xiàn)其個性。既然只有個性的力量才能造成藝術的美，所以我們會發(fā)現(xiàn)：在自然中越是丑的，在藝術中越是美。2如羅丹雕像《歐米埃爾》。所以我們可以這樣認為：“丑”是羅丹作品中的丑藝術加工后產(chǎn)生的畸形之美。我們發(fā)現(xiàn)在畸形扭曲中，其變形與強度有關也就是與力量有關，所以我們能發(fā)現(xiàn)隱藏在畸形背后的某種力量。

青年版畫作者曾寶祥的作品《悼念-失去兄弟的哥哥》，首先可以明確發(fā)現(xiàn)作者肯定丑的力量，他用夸張變形的手法，塑造了一個面容畸形內心充滿恐懼的人物形象，他把畫面中的人在面臨自然界中生老病死時的那種無奈與恐懼，把人那種失去至親時的痛苦與掙扎，描繪的得淋漓盡致。畫面中主人翁和相片中模糊的形象的處理使觀眾聯(lián)想到了與生命和死亡的種種，人們如此的渴望生命，這是在死亡面前的一種抗爭的表達！即一種獲取生存“權力”的力量的表達。最終我們發(fā)現(xiàn)這一切富有生命力的東西表現(xiàn)在作品中后早已將一切外在的畸形淹沒的無影無蹤。

青年版畫作者王秀華的《深呼吸》，作者是想通過對人與自然、人與社會間的矛盾，把自然界經(jīng)藝術處理的丑陋的社會現(xiàn)實表現(xiàn)在作品中，作品中是一位穿著講究的紳士在面對周遭的那令人作嘔的臟亂嘈雜環(huán)境或者是噪音、或者是霧霾……他是異常的淡定，面無表情仿佛一個木偶一樣毫無生氣的呆坐那里。人們在面對自然的改變是如此的無助，人與自然矛盾重重，但人類面對這一切是無力改變，還是無心改變？這些畫面在我們身邊比比皆是，人們熟視無睹，一切破壞照舊，我們如何敲響警鐘？藝術家們通過將現(xiàn)實的丑陋直接呈現(xiàn)在畫面中引發(fā)人深省。

以上年輕版畫家的作品分別從人物其外觀的異常而畸形，內在的的病態(tài)或畸形的社會來詮釋個人情感，或吶喊或申訴：我們應該走出困境，擺脫現(xiàn)狀，更好地生存，在未來用積極的態(tài)度面對我們的一切。我們發(fā)現(xiàn)病態(tài)畸形的畫面并不會給觀眾心理上帶來負面影響，而是會得到觀眾的肯定，引起共鳴。觀眾會從意義深刻的“丑”中解讀出富有力量的美來。

二、“不和諧”與“破碎的”——真實感與生命力

“丑在美學中所涉及的范圍是很廣泛的，它包括對象的丑陋的理性內容，還包括對象本身不協(xié)調的外部形式，它們構成了丑，它還包括對象形成的外部形態(tài)和內部不協(xié)調的內容和形式之間的關系”。3在美學中如果認定為美是和諧的，那么作為美的對立面的“丑”就是不和諧的。我們把或損壞或有缺陷的，解讀為不和諧的美，實際不和諧的有缺陷的藝術可以解釋是有現(xiàn)實意義和生命力的藝術。因為現(xiàn)實世界是美與丑同時存在世界，美與丑共存于世，生活中因為有丑的存在才會更加完整的反映現(xiàn)實中的一切。所以說丑具有真實性。如羅丹雕塑《巴爾扎克》的故事，這個雕像就是因為觀者的一句贊美之言讓他將那雙完美的手砍掉了。在作者眼里這雙手過于完美，它是獨立存在的，是不該屬于這整座雕像的，它影響了整體效果。在他眼里一件真正完美的藝術品，整體感勝于一切!因此失去雙手的巴爾扎克像，比起完整的它更具有真實感和生命力。在人們的審美過程中，大家更認可真實的和可以誘發(fā)無限想象的審美對象。真正的丑藝術就是藝術反映了丑陋的事實，它是真實的。這個“真”就是藝術的生命，因為這份“真”，它更接近我們的生活存在于我們生活，所以易被大眾接納。這種“不和諧的”“破碎的”“有缺陷的”也是一種期待，期待實現(xiàn)完整的美麗。也正是這份缺陷的存在才會讓人向往，讓人深深感到最深的呼喚是人類追求完美和進步的力量。

青年版畫家蔡遠河的作品《英雄·祭》，再現(xiàn)了汶川地震中的受難者面對自然災害強大的影響后的各種真實的動態(tài)，畫面中那支離破碎的苦苦掙扎的圖像，將觀者又帶回到了那個令人震撼而難忘的的場景里。它告訴人們生命的價值同時，不要忘卻曾經(jīng)的過去。因為當今社會有這樣一種現(xiàn)象，許多社會倫理和道德異常的事情就發(fā)生在對社會記憶的扭曲與掩蓋真實的基礎之上，這樣的一個社會必將充滿了怨恨。改變這種狀態(tài)的怨恨，除了解決物質需求，而且還要解決抑郁即精神上的痛苦。藝術家們通過藝術形式講述歷史，構成了一個豐富的歷史記憶。歷史的真實重現(xiàn)的愈多人們的認識就會愈清晰，也就愈能找到解決問題的方法。他的畫面是不完美的是不和諧是破碎的，但他所給人產(chǎn)生的內心感受是真實的，讓人從內心深處呼喚著珍愛生命，期待實現(xiàn)完整而美麗的家園，同時會引發(fā)大眾更深層次的思考！

蔡遠河的作品2《殘缺品系列》，所闡述的是人與社會、人與人之間的矛盾。在當今這樣一個被物化的時代，人類的價值取向是未知的，人性是冷漠的，生活是模式化的，人類仿佛失去了靈魂，人與人間沒有了心靈的交流，有的是一張張面具化的面孔……人類就猶如行尸走肉般被這個大型的社會機器支配著，這個一度被人類引以為豪的工業(yè)化時代，信息化時代卻逐漸消解，成為埋葬人性的墳墓。作者試圖通過這些支離破碎的人類肢體部件，或拆卸、或移位、或肢解再在絲毫無痛楚的狀態(tài)中完成“機器人”組裝的這樣一種看似荒誕而又極端的行為方式。引起大眾共鳴，希望大眾能在精神上進行反思，在喚醒知覺器官的同時，讓麻木如機器的人類回歸自然，回歸真實世界擁有真正的生命力！

由此我們發(fā)現(xiàn)藝術家們用藝術化的“丑”來傳達他們對物化了亦或是異化了的現(xiàn)實世界的一種厭棄。他們認為人和世界本身就是丑的，這就是最真實的世界，貼近我們生活，它具有真實感與極強的生命力！只有毫無保留的赤裸的揭露現(xiàn)實世界的丑，個體才能獲得釋放，才能贏得真正意義上的精神的自由。所以我們發(fā)現(xiàn)這看似消極絕望的背面， 卻依然有渴望自由信念的存在！總而言之， 丑同樣是一種生存意義的表達?！?是藝術家對美好未來的一種期待吧。

三、“丑陋”與“卑劣”——悲劇化的存在

我們把美學中的“丑”放在文學作品的角色中會形成“丑陋的”“卑鄙的”或“卑劣的”角色等，這種類型的人物角色經(jīng)常給你產(chǎn)生一種恐懼和憐憫的感覺。那么這一類角色代表的命運就是現(xiàn)實社會對人的一種嘲弄一種欺凌，是對理想美的一種踐踏。但這種卑劣的角色也可以產(chǎn)生美，這種美是在否定中產(chǎn)生的，充滿悲劇化的。那么這種丑放在繪畫藝術中也同樣會產(chǎn)生美的效應，那這種“美”就是一種——“卑劣之美”或“丑陋之美”。它是一種悲劇化的存在。

如版畫家周順吉的作品《相比》，畫面中呈現(xiàn)給大家的就是頗具諷刺意味的人物，作者想告訴我們現(xiàn)實社會中有這樣一種人，就如錢鐘書的作品中的李梅亭，他有夢想發(fā)財?shù)拟?，也有掏吝嗇的一面，他是個不熟悉的人眼中是知識分子，但其實確實不學無術的。這種人是虛偽的，畫面中這個人物就是虛偽的角色，自己并無多少知識沉淀，但自己卻無限放大自己而貶低他人來滿足自己那虛偽可悲的內心。這種丑陋，卑劣的行為其實是可悲的，是種小人之悲。這種悲劇意味，讓人對其產(chǎn)生憐憫之心，你會發(fā)現(xiàn)其實身邊就有他的原型，也許是社會的種種因素導致這種悲劇化的存在。

版畫作者劉赫的作品《小人物的悲傷》，畫面中人物表情木訥，木訥中透著哀傷，畫面人物相貌是丑陋的，他衣衫襤褸，面容怠倦……我們從畫面中可以解讀到的訊息是：他們就是生活在社會最基層的萬千大眾，就如作品的名字他們是小人物，生活中有太多的無奈，太多的不如意。他們的命運反映了現(xiàn)實社會對人的一種嘲弄一種欺凌，是對理想社會的一種踐踏。在這樣的一幅作品面前給觀者內心傳達的就是一種悲劇化的情感，作者試圖通過藝術丑赤裸的呈現(xiàn)現(xiàn)實社會，呼吁社會關注民生、民情，希望能給與基層大眾以更多的幫助，作者是向大眾傳達著一種正能量！

版畫作者秦觀偉的《欲望風景》，他用夸張而又荒誕的手法塑造了一幅擁有豐滿夸張的乳房、大腿沒有頭部的充滿肉欲的畸形丑陋的女人體。作品反映了作者對性及當下社會人的那種肉欲貪念等一些列問題的看法，這種隱喻式的性形象或許僅僅是出自藝術家的一種幻想，他用充滿視覺沖擊的畫面赤裸裸的展現(xiàn)于觀者面前，傳達給我們的信息卻能產(chǎn)生冷靜與內省的效果。作者想表達的是許多人在當下社會在面對物欲性欲下的墮落，缺乏追求，喪失了真正的人生觀價值觀的一種可悲狀態(tài)，發(fā)人深??！

通過以上我們發(fā)現(xiàn)丑的表現(xiàn)力的豐富性，作者通過畫面的表象或內在傳達給受眾一種無名的傷感，用無以言語的畫面給人以深思。

小結

通過以上，幾位年輕作者的作品我們可以看出，作為年青一代對這個社會深層的思考，從不同的角度看待當今的社會生活，用他們獨特的視角通過“丑”藝術的典型形態(tài)把作者內心深處對這個社會最真實的看法表達的淋漓盡致。作為年輕版畫家為何要這樣做，為何要用這樣的表達方式表達個人情感，也是因為藝術家所持有的那份強烈的社會責任感及對現(xiàn)實的終極關懷。年輕藝術家們通過作品的吶喊，呼吁，引起大眾的共鳴，希望能產(chǎn)生一種積極地效應，進而對社會乃至個人能有所幫助，推動其向更好的方向發(fā)展。

注釋：

1.波德萊爾美學論文選.郭宏安譯[M].北京: 人民文學出版社，1987：P85.

2.羅丹口述.沈寶基譯.羅丹藝術[M].廣西.廣西師范大學出版社，2002：P37.

3.餌榮本著．文藝美學范疇研究一論悲劇和喜劇[M].南京：南京大學出版社，2002．

4.段立憲.李亞萍.當代美學的發(fā)展趨勢——從審美到審丑的視界轉變[J].中北大學學報，2007(03).