張 琦 （齊齊哈爾大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 161000）

一、皴法的概述

皴法最早運(yùn)用在山水畫中，是我國古代山水畫家通過長期的藝術(shù)實踐，積累所創(chuàng)造的，用筆墨表現(xiàn)山石、峰巒、樹木和質(zhì)感的技法。隨著繪畫技法的演變，其種類也在不斷的發(fā)展。早期山水畫主要以線條勾勒輪廓，后敷色。為了表現(xiàn)山石樹木的脈絡(luò)、紋理、質(zhì)地、陰陽、凹凸等不同形態(tài)，逐漸產(chǎn)生了“皴擦，形成了中國畫獨特的專用名詞“皴法”。

常見的皴法有：如范寬的雨點皴和解索皴、董源的披麻皴、米芾和米友仁父子的米點皴、王蒙的牛毛皴、倪云林的折帶皴、龔賢的豆瓣皴以及最早見于北宋郭熙的《早春圖》的云頭皴等。

山水畫的皴法是一種表現(xiàn)形式，畫家將其心中的意象借助于皴法表現(xiàn)出來，從而形成了畫面獨具特色的藝術(shù)形象。因此，深入探索山水畫皴法的內(nèi)在價值對中國畫的創(chuàng)新發(fā)展有著重要的現(xiàn)實意義。

二、人物畫的定義及歷史發(fā)展

人物畫是中國畫的三大畫科之一。是以描繪和塑造人物形象為主體的繪畫藝術(shù)。中國的人物畫出現(xiàn)在山水畫、花鳥畫之前。因描繪側(cè)重不同，可以分為：肖像畫、故事畫、風(fēng)俗畫。中國人物畫強(qiáng)調(diào)“以形寫神”“氣韻生動”“形神兼?zhèn)洹?，現(xiàn)代人物畫在發(fā)揚(yáng)筆墨傳統(tǒng)的同時，借鑒西方寫實方法，使中國的人物畫面貌一新。

三、中國人物畫對皴法的運(yùn)用

（一）皴法豐富了人物畫的技法

皴擦是以濟(jì)線條之不足，塑造體積，畫結(jié)構(gòu)豐富質(zhì)感的需要，同時也是線條的變化。早在元代《紅衣羅漢圖》在這幅畫面上，羅漢的臉部刻畫精細(xì)，已用墨皴染，而衣紋的勾勒則遒勁飄逸；背景大樹枝干挺拔，藤蔓纏繞，坡石堆疊錯落，圓勻穩(wěn)重，兩者的勾、皴簡練。其目的是為了更好地表現(xiàn)真實具體形象。線條的變化和特點，是最能適應(yīng)概括形象的復(fù)雜結(jié)構(gòu)和特征。在元以前人物畫以勾染為主，皴染的出現(xiàn)豐富了人物畫的技法。

（二）皴法利于深入刻畫人物

皴法是隨著山水畫的發(fā)展，逐漸豐富起來的。皴的功能除表現(xiàn)物體表面的粗皺紋理，進(jìn)一步體現(xiàn)物體的體積、明暗、質(zhì)感和距離感。如近處皴成凹凸，中遠(yuǎn)漸稀，遠(yuǎn)景則可以略而無皴，這就是“遠(yuǎn)人無目”“遠(yuǎn)水無波”“遠(yuǎn)山無皴”。

中國古代人物畫，在唐代已達(dá)到很高的水平，經(jīng)過一千多年的演變，到了明清時期，不進(jìn)則退反而衰落下去，除了社會政治的原因之外，人物畫自身的傳承方法也值得反思。近代人物畫之所以突破傳統(tǒng)，正在于吸收了西洋素描造型訓(xùn)練的方法，使人物畫的技法更豐富，畫面變得更加的深入豐富。

如趙奇的現(xiàn)代人物，《生民》畫面使用了皴法，突出了人物的臉、衣服的質(zhì)感。畫作表現(xiàn)了人物的深沉、樸實、純靜的氣息，豐富了畫面。畫面以勾勒、皴擦、滲染等手法，虛實結(jié)合達(dá)到實而不板、松而意到的效果。人物技法更為完備。

（三）皴法利于人物畫主題的表現(xiàn)

趙奇代表作品：《人群·蹲著》圖中人物單純，在大量留白的背景只有一個攏袖蹲著的人物，畫家運(yùn)用單純、簡約筆墨，刻畫出的是作為中華民族靈魂的靜穆精神。在這幅畫中，國畫意味的皴擦筆法更濃。到趙奇，皴法用于人物更完備了，使人物宛如石刻一般厚重，畫面的外形強(qiáng)化了整塊的體量感，突出了人物與大地血脈相連的內(nèi)在特征，流露出了畫家對農(nóng)民的敬意和對土地的眷顧之情，也反映了畫家對農(nóng)民生活沉默的審視。

畢建勛近年來的人物畫創(chuàng)作。可以說是趙奇皴法的發(fā)展，他的作品畫風(fēng)樸厚，造型扎實，筆墨凝重，立意深刻，有博大之氣象。近年來，他不但畫過農(nóng)民、民工、工人這些普通的勞動者，也畫過知識分子、古今文化名人以及政治領(lǐng)袖等家喻戶曉的人物?！队⒖〉穆宅斍嗄辍肥撬囊环憩F(xiàn)藏族青年的力作，表現(xiàn)出男子的力的渾厚與健美，青春洋溢。人物的背景是用幾何形的結(jié)構(gòu)來描繪的山勢，這樣可以加強(qiáng)作品的力量，作品運(yùn)用中國傳統(tǒng)水墨皴法，人們從人物的面部和衣著中可以感受有力的幾何構(gòu)成，這幅作品注重線與墨關(guān)系、講究色墨對比，可以說是墨中有色，色中有墨，作品中充滿強(qiáng)烈的結(jié)構(gòu)、體積、人物的性格也得到極好的塑造。

《旗手》李征的人物創(chuàng)作，充滿了民族風(fēng)情。他的作品，以類似豆瓣皴的用筆，結(jié)構(gòu)的深入細(xì)致，可說是趙奇的皴法的延伸。李征也作了大膽的嘗試，并在嘗試中逐漸形成了自己獨特鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，精致，深沉，細(xì)膩。

《陽光下》梁巖的繪畫作品，這幅作品找到了表現(xiàn)人物精神狀態(tài)的切入點，皴擦結(jié)合，沉厚有力，集中體現(xiàn)了畫家的審美取向。畫家以意境的營造統(tǒng)攝全局，增強(qiáng)了給予觀者的整體感覺。畫面經(jīng)常出現(xiàn)的意象，在特殊情境下表現(xiàn)對象常常給予畫家無限的啟示與靈感，傳統(tǒng)語言的繁復(fù)華美被他拉回到厚重壯闊的狀態(tài)，顯示了畫家心底對表現(xiàn)對象的真誠情感。將現(xiàn)實生活瞬間的美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的永恒美，是需要有細(xì)微的觀察和得心應(yīng)手的表現(xiàn)技巧的。

結(jié)論

寫意人物畫的語言方式主要是筆墨，古代寫意人物畫的筆墨可直接參用的不多，但近現(xiàn)代寫意人物畫的筆墨傳統(tǒng)十分豐富。從任伯年、徐悲鴻、蔣兆和等名家到當(dāng)代一大批人物畫家，都可以尋得有益的經(jīng)驗。在造型上，近現(xiàn)代寫意人物形態(tài)很多，但可歸為二類：一類可稱為寫實形態(tài)，強(qiáng)調(diào)把握造型與形體結(jié)構(gòu)，適當(dāng)融入素描因素，不同程度的追求造型與筆墨的統(tǒng)一；另一類可稱為變形形態(tài)，強(qiáng)調(diào)造型的心理性、表現(xiàn)性，追求變形與筆墨融會，比較起來，后者發(fā)揮筆墨的余地比較大。新時期以來，堅持寫實形態(tài)的逐漸減少，追求變形形態(tài)者逐漸增多，兩者都重視了筆墨的探索，但還沒有形成約定俗成、相對統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)?？偟膩碚f，最關(guān)鍵的問題還是如何處理形象與筆墨的關(guān)系，缺乏深度的形象塑，筆墨過分草率和縱意，則是主要的問題所在。

皴法的使用不僅豐富了中國人物畫的畫面，開拓了新的技法，也利于了中國人物畫的深入刻畫，為中國人物畫創(chuàng)新開劈了更廣闊的道路，所以皴法在中國人物畫中的運(yùn)用顯得更具意義。