在中華幾千年文明悠久的文化遺產(chǎn)中，中國畫和陶瓷繪畫無疑成為最為耀眼的明珠，兩者是互為滲透、互相借鑒，相輔相成的。特別是在陶瓷裝飾藝術(shù)的發(fā)展過程中，優(yōu)先發(fā)展起來的中國畫對陶瓷繪畫產(chǎn)生了極為重要的影響。有著獨特的表現(xiàn)手法和鮮明文化特征的中國畫在很多方面都對陶瓷繪畫產(chǎn)生滲透的影響，比如在意境上、氣韻上和筆墨線描上都顯示出共性。無論是從內(nèi)涵還是從形式上看，陶瓷以中國畫的技法和神韻來體現(xiàn)獨有的一種風(fēng)格，陶瓷藝術(shù)家們在吸取了中國畫豐富營養(yǎng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出獨特的陶瓷裝飾藝術(shù)，在瓷器的裝飾上開辟了新的藝術(shù)美感。景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)瑰麗多彩，中國畫藝術(shù)繁花似錦，特別是元、明、清時期的瓷都藝術(shù)家，充分發(fā)揮陶瓷傳統(tǒng)藝術(shù)特長，結(jié)合運用中國畫的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作了千世領(lǐng)先，精美絕倫的青花、粉彩、新彩等各種陶瓷藝術(shù)，從而促進瓷都國畫藝術(shù)的發(fā)展，使國畫藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)更加緊密的結(jié)合，互為借鑒，相互滲透，相輔相成。

中國畫是畫在宣紙上的，而陶瓷裝飾的“國畫”是吸收了中國畫的表現(xiàn)手法來裝飾陶瓷的。過去，在瓷器上裝飾國畫多是工筆重彩，多以傳統(tǒng)為主，隨著時代的發(fā)展和中國畫藝術(shù)的變革，陶瓷繪畫也在不斷地創(chuàng)新，其繪畫技法上不斷吸收眾家所長，把中國畫藝術(shù)運用到陶瓷繪畫中，創(chuàng)作出了許多不愧為我們這個偉大時代的陶瓷繪畫藝術(shù)珍品。中國畫和陶瓷繪畫雖說是不能互相代替的兩種藝術(shù)，但二者互相影響，主要有以下方面的承前啟后。

一、陶瓷藝術(shù)在技法上汲取國畫藝術(shù)的精髓

1、中國畫對陶瓷繪畫中的粉彩和新彩的影響很大，在陶瓷繪畫中，陶瓷藝術(shù)家一般用線繪畫苔，用點、染畫山石，這在景德鎮(zhèn)的“珠山八友”上被明顯體現(xiàn)出，把中國畫的傳統(tǒng)技法和陶瓷繪畫有機的結(jié)合在一起。而就粉彩花鳥來說，以程意亭為代表的粉彩工藝堪稱一絕，其作品融合中國畫和陶瓷粉彩工藝為一體，并巧妙的運用在陶瓷繪畫的筆觸下，代表作《翠鳥荷花》中，巖石上的翠鳥同時俯視水中的魚和荷花，凸顯出畫面的豐腴，共同勾畫出一副動態(tài)的美圖，尤其是荷花花瓣邊緣的曲線勾勒，體現(xiàn)出植物的韻態(tài)和趣味，讓人無限遐想。

2、中國畫對陶瓷繪畫中古彩線描的影響較為突出，古彩線描科學(xué)合理的加入了中國畫白描的技法，再加上工藝美術(shù)的裝飾技巧，使得陶瓷繪畫中的古彩線描風(fēng)格獨特，渾然天成。在陶瓷繪畫中主要的古彩線描方式雖然不像粉彩以圓潤飽滿和柔和秀逸著稱，但是它卻透漏出古樸典雅之感。從20世紀(jì)50年代始，古彩藝術(shù)蓬勃發(fā)展，而現(xiàn)代的陶瓷古彩構(gòu)圖疏密錯落有致，技巧上乃至裝飾上都有所改進，從而使陶瓷繪畫藝術(shù)有了新的特點和風(fēng)格。在中國畫的基礎(chǔ)上，陶瓷繪畫繼承了其構(gòu)圖特點和色彩搭配，而且融入現(xiàn)代手法把粉彩同古彩相結(jié)合，形成別具一格的裝飾風(fēng)格。

3、中國畫對陶瓷繪畫中青花的影響也比較鮮明，青花于中國畫的筆墨工具有眾多相似之處，因此，很多陶瓷藝術(shù)家在陶瓷裝飾上繪制青花時，都會多多少少受中國繪畫的影響，注重借鑒古今名作中的繪畫特征和線描特點。由于時代文人和審美意志的介入，使得陶瓷繪畫者的素質(zhì)潛移默化，從而使陶瓷繪畫中的青花成為中國畫更為親近的一種表現(xiàn)形式，不論是中國畫還是陶瓷繪畫，所表現(xiàn)出的青花繪畫中都體現(xiàn)著繪畫者的感情與生活相結(jié)合的精神產(chǎn)物，青花山水作為陶瓷繪畫的一種表現(xiàn)為陶瓷藝術(shù)增添了新的魅力。

二、陶瓷藝術(shù)在表現(xiàn)手法上吸收了國畫藝術(shù)的特色

1、運用散點透視的手法構(gòu)圖。中國畫運用散點透視構(gòu)圖，這才出現(xiàn)了古代長卷《清明上河圖》和現(xiàn)代中國美術(shù)學(xué)院教授王時敏、姚耕云、卓鶴君等等最近創(chuàng)作的《長江三峽長卷》等等。如果按西洋畫運用的焦點透視就沒有辦法畫那么長的畫。在各種陶瓷造型器皿上如不采用中國畫的散點透視構(gòu)圖，也就根本沒有辦法繪制通景山水、人物等。

2、“計白當(dāng)黑”，“空白”是中國畫形式中特有的重要表現(xiàn)方法。中國畫強調(diào)著眼處白，下筆處黑。虛實關(guān)系，“知白守黑”這一國畫藝術(shù)法則，基本上和陶瓷裝飾一致。

3、“寫意傳神”中國畫強調(diào)“似與不似之間”是齊白石先生對寫意花鳥畫經(jīng)驗的總結(jié)。“神在形似之外”、“形在神氣之中”這是中國繪畫藝術(shù)的獨特之處。特別是景德鎮(zhèn)的明代民間青花，像“八大山人”的寫意畫，廖廖數(shù)筆，出神入化。如畫人，一個圓圈是頭，一撒是發(fā)，兩點是眼，重筆撇成，倒轉(zhuǎn)人字是舞動的雙手，再隨著畫兩條下窄長寬的長線，這便是身軀和腳，這是“嬰戲圖”中全部用筆，如現(xiàn)代畫家關(guān)良、高馬德等戲劇人物是那樣的傳神，相比之下，明代民間青花中的人物卻更寧靜、天真、流暢、秀美，且富于裝飾效果。中國畫的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特點都可以在陶瓷裝飾中找到。兩者相互影響、滲透。如“粉彩”中的人物、花鳥畫法都與中國畫工筆重彩人物、花鳥類同。

三、陶瓷藝術(shù)在其他方面的革新

1、中國畫是畫在宣紙上的，而陶瓷裝飾的“國畫”是吸收了中國畫的表現(xiàn)手法來裝飾陶瓷的。所以中國畫和陶瓷裝飾的“國畫”是不能互相代替的兩種藝術(shù)，只能互相影響，互相啟發(fā)。一般來說工藝美術(shù)品種都很精細(xì)，譽有“巧奪天工”的贊譽。瓷器上裝飾國畫多適宜工筆重彩，使畫面顯得很精美。

2、中國畫藝術(shù)在革新，陶瓷裝飾在力求工藝材料和裝飾技法上的創(chuàng)新才能更好地把中國畫藝術(shù)運用到陶瓷裝飾中，才能創(chuàng)作出不愧為我們這個偉大時代的陶瓷藝術(shù)珍品。

3、中國畫特別強調(diào)線條的作用，國畫線描技法積累了許多豐富經(jīng)驗，如人物“十八描”等，都是陶瓷裝飾上所運用和借鑒的線描技法，無論古彩、粉彩、新彩、青花都離不開線條的運用。這點對陶瓷裝飾都至關(guān)重要。

總之，把國畫借鑒到陶瓷裝飾上來，因其許多藝術(shù)手法適合多種陶瓷不同器型裝飾需要，國畫與陶瓷互相滲透，藝術(shù)手法和精美的陶瓷材質(zhì)揉和生輝就形成陶瓷裝飾的獨特語言?？v觀我國的陶瓷繪畫歷史，中國畫風(fēng)格成為其中的主流形式，兩者都是中國的國粹精華所在，共同承載著中國千年的文化文明，這兩種藝術(shù)形式在當(dāng)今被廣為傳播和發(fā)展，成為具有歷史意義和民族特色的新的文化形式。因此，隨著時代的不斷進步，陶瓷繪畫藝術(shù)必須充分發(fā)揮自身特點，以扎實的繪畫風(fēng)格和文化底蘊，加入陶瓷藝術(shù)家的真實情感，使傳統(tǒng)深厚的中國文化深入到其中，從而創(chuàng)造性地創(chuàng)作出情景交融的陶瓷作品，從而向著多元化、個性化的方向不斷前進。