文/郭 亮
笙是中國古老的自由簧管氣鳴樂器,無論是在戲曲的伴奏中,還是在民間吹打樂、絲竹樂的演奏中,笙已經(jīng)成為一件具有重要意義的“粘合樂器”,將參與演奏的各類樂器有機地融合在一起。笙樂器獨奏功能的再次體現(xiàn)則是在新中國成立后,眾多笙樂器演奏家所進行的樂曲創(chuàng)作、樂器改良、技法革新等藝術(shù)實踐使得笙藝術(shù)枯木逢春。和任何事物一樣,笙樂器的傳承是笙樂器創(chuàng)新的基礎(chǔ),創(chuàng)新是為了笙樂器更好地傳承和發(fā)展。從笙樂器的發(fā)展角度來看,笙樂器的傳承與創(chuàng)新是一個重要的研究課題。
笙從外形上看,主要有簧管和笙斗兩大部分,連接笙管和笙斗的是笙腳,在插入笙斗的笙腳斜面上裝有簧片。由一定音高的簧片和一定長度的竹管耦合振動發(fā)音,因此準確地說,笙樂器是自由簧管氣鳴樂器。
談到笙樂器由來,也有著不同的說法。
首先,傳說笙樂器是女媧所作,《禮記?明堂位》有:“女媧氏之笙簧”,古人認為:笙即人類的繁衍滋生,如長短不齊的竹子插在大地,生生不息?!绑稀?,義即“生”,女媧化生了人類萬物,成為生的象征,自然成了笙的創(chuàng)造者。而據(jù)文獻考證,早在商代,便已有笙樂器的雛形。殷代的甲骨文中已有“和”(小笙)的名稱?!墩f文》對笙的解釋是,“十三簧象鳳之身也。笙,正月之音,物生故謂之笙。”《詩?小雅?鹿鳴》有“我有嘉賓,鼓瑟吹笙。”這些都是古代文獻對笙的記載和描述。由此可見,在三千多年前,笙就已經(jīng)流行起來,而且應用廣泛。
其次,隨著歷史的變遷與時代的發(fā)展,我們民族樂器也在一點一滴地發(fā)生著改變,而笙樂器就是在結(jié)構(gòu)上改良最多的民族樂器。除了傳統(tǒng)笙樂器以外,現(xiàn)在還有改良笙、鍵盤笙等,依照外形有方謄笙、圓笙和排笙等,以及少數(shù)民族的蘆笙、葫蘆笙。
第三,笙樂器是民族樂器里唯一能演奏出和音的吹管樂器。笙樂器通常演奏的和聲是四度、五度、八度,且能演奏滑音、抹音、揉音、頓音、喉音、呼舌、花舌等技巧?,F(xiàn)代笙樂器有了很大的改進,50年代,在原有笙樂器的基礎(chǔ)上又發(fā)明了加鍵笙、加鍵擴音笙、轉(zhuǎn)盤加鍵擴音笙、抱笙、排笙?,F(xiàn)代笙音程寬廣,可以變調(diào)轉(zhuǎn)調(diào),音色秀麗甜潤,可以很好地和西洋管弦樂器協(xié)作融合。
第四,笙樂器是很好的伴奏樂器和合奏樂器。笙的簧、管雙重音色及自身的和聲配置,使笙樂器的音響具有很強的協(xié)調(diào)性。在管弦樂隊中,笙樂器是最理想的“溶合劑”,它可以與吹、拉、彈三組樂器結(jié)合得很好,也占有重要地位,且在中西混合樂隊里,笙樂器的參與,也能收到良好效果。突出的和聲效果與調(diào)和功能,音色柔和、沉靜,使笙樂器較少具有中國樂器的神韻,相反,它與西洋樂器更為接近。
雖然笙樂器的發(fā)展經(jīng)過諸多專家的不斷改良具有了眾多的優(yōu)勢條件,無論是從技巧上還是制作工藝上我們都大膽創(chuàng)新,但相比于二胡、古箏、琵琶、笛子等民族樂器的蓬勃發(fā)展,笙樂器所面臨的形勢就更為嚴峻了,不僅是學習笙樂器的學生數(shù)量日益減少,盲目地去追隨流行音樂與西洋樂器,更為嚴峻的是聽說過或是知道笙樂器的人數(shù)則更是少之又少,這對于笙樂器的發(fā)展帶來了極大的挑戰(zhàn)。而究其原因,一方面在于我們對傳統(tǒng)民族樂器的宣傳不到位,沒有使人們認識它、了解它,沒有使笙樂器真正的融入社會,被人們所認可。另一方面,我們在培養(yǎng)笙樂器教育者以及演奏者方面主要還是以師徒傳承、口傳心教的傳統(tǒng)教育模式為主,沒有很好的結(jié)合現(xiàn)代教育理念與現(xiàn)代科學技術(shù)。因此,若想要笙樂器在不斷發(fā)展的時代歷程中得以承繼與前進,我們必須要從笙樂器的自身進行變革,積極借鑒和吸收其他優(yōu)秀文化成果,不斷解決笙樂器面臨的諸多現(xiàn)實問題,這樣才能讓笙樂器在新的發(fā)展背景下不斷發(fā)揚光大。
民族樂器的承繼與發(fā)展,歸根結(jié)底是傳承與創(chuàng)新。而在新時期,笙樂器想要實現(xiàn)多元化、科學化的發(fā)展,必須要實現(xiàn)傳承,承繼者才是實現(xiàn)笙樂器傳承發(fā)展的基礎(chǔ),進而在了解與認知笙樂器的基礎(chǔ)上,我們要在傳承中明確笙樂器傳承的方式與理念,以及如何從笙樂器的自身進行變革。
在古代,笙在歷史上的傳承途徑主要可分為形制傳承、官方傳承、民間傳承、交流傳承。
首先,形制傳承是笙樂器最為主要的傳承方式,從殷商時代笙樂器的雛形,到歷經(jīng)三千余年的不斷改良,笙樂器的形制,即形狀、制作材料、功能、音色等方面的因素都得到了不斷的完善,并根據(jù)不同時代人們對笙的認識和審美要求,對笙的功能和演奏技巧的需求,使笙的形制和外形有了很大的改觀。建國后,樂器制造者和音樂工作者,對笙進行了不斷的改革,先后試制出擴音笙、加鍵笙等多種新品種,克服了音域不寬、不能轉(zhuǎn)調(diào)和快速演奏不靈便等缺點,給笙帶來了新的生命力。
其次,笙樂器最早是宮廷中所使用的樂器,可謂是官方的禮樂器具?,F(xiàn)如今,我們收藏的許多宮廷笙樂器現(xiàn)在看起來仍顯得莊重、典雅、氣派,其更為我們今天研究笙樂器的歷史與發(fā)展提供了寶貴的資料。
民間傳承也是笙樂器傳承的一個重要途徑。隨著笙樂器從宮廷流落到民間,在民間得到了廣泛地使用,而正是笙樂器在民間的廣泛基礎(chǔ),才使其具備了長久的生命活力,流傳至今。
最后就是在長期的對外文化交流活動中,笙這種古老的中國傳統(tǒng)民族樂器,在國外也得到了傳承和發(fā)展。
現(xiàn)如今笙樂器的傳承,我們?nèi)钥杀峙c借鑒這樣的方式與理念,并積極采用科學技術(shù)加強對笙樂器的傳承與保護。在發(fā)展笙樂器的同時,可以采取一系列的相關(guān)配套措施進行保護。此外,我們還應該積極地收集與整理笙樂器的各方資料、文字、音頻、視頻、曲譜等等進行記錄與保護,這也是發(fā)展、傳承和展示傳統(tǒng)民族樂器的重要載體之一。當然,我們還可以結(jié)合現(xiàn)代科技手段對笙樂器加以傳承與保護,進而更好地使我們的笙樂器得以多元化發(fā)展。
對笙樂器的發(fā)展進行傳承與保護,我們還應秉持創(chuàng)新的理念,只有堅持創(chuàng)新才能夠讓我們的笙樂器、民族樂器走得更遠、發(fā)展得更好。
首先是理論與教材的創(chuàng)新與統(tǒng)一,由于笙曲記譜、技巧分類、技術(shù)術(shù)語的不規(guī)范、不統(tǒng)一,使得笙樂器的教材一直處于較為落后的狀況。要想擺脫笙樂器發(fā)展不景氣的局面首先就是需要對笙樂器的理論、教材進行建設(shè),將其規(guī)范、統(tǒng)一。處理好改革發(fā)展與規(guī)范統(tǒng)一的關(guān)系,做好這一方面的工作,是我們音樂工作者應當肩負的光榮而艱巨的任務(wù)。
其次是笙樂器形制上的創(chuàng)新,我們應當在保持民族傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上,積極吸取國內(nèi)外其他樂器的長處,大膽進行改革。比如可以在音位排列和手指負擔合理化方面再做一些努力,爭取在科學化、合理化的基礎(chǔ)上逐步實現(xiàn)持笙法的規(guī)范統(tǒng)一。還可以在笙的音域、音色、音量、重量和體積等方面再作改進,特別是要讓每一種型制的笙都能形成編組的形式,以適應現(xiàn)代樂隊演奏的需要。
最后是演奏技巧方面的創(chuàng)新,隨著時代的發(fā)展音樂的形式與種類日漸豐富,笙樂器的演奏技巧也需要隨著時代而規(guī)范、統(tǒng)一,且積極豐富、創(chuàng)新,演奏技巧豐富了,自然能夠拓展與順延笙樂器的使用領(lǐng)域與使用范圍,同時更能夠豐富笙樂器的演奏曲目,進而使笙樂器在不同的時間、空間充分展現(xiàn)其自身的魅力。
[1]劉文祥.《淺談笙的起源與發(fā)展》,藝術(shù)研究,2002年第4期
[2]李光陸著.《論本位、多元、統(tǒng)一的發(fā)展模式》
[3]高沛.《笙的沿革和發(fā)展》,樂器,1986年第1期
[4]徐超銘.《笙演奏藝術(shù)的創(chuàng)新—現(xiàn)代笙提出的挑戰(zhàn)》,音樂藝術(shù)1997年第1期