吳靜

摘要：2012年第九屆上海雙年展在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦，來自世界各地的當(dāng)代藝術(shù)作品都匯集在這個(gè)舞臺(tái)上。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)自1978年至今，經(jīng)歷了四個(gè)發(fā)展階段，當(dāng)與世界各國(guó)其他藝術(shù)作品同臺(tái)展出時(shí)，呈現(xiàn)出了獨(dú)特的多元的姿態(tài)。本文分別從民族的認(rèn)同與世界的融合、深度的批判與細(xì)膩的關(guān)懷、再現(xiàn)的力量與表現(xiàn)的思索、科技的發(fā)展與藝術(shù)的呈現(xiàn)五個(gè)方面來分析第九屆上海雙年展中的部分作品，力圖在對(duì)比的過程中，使更多的中國(guó)藝術(shù)家在仰視藝術(shù)的同時(shí)俯身創(chuàng)作，使中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)重新發(fā)電。

關(guān)鍵詞：第九屆上海雙年展；當(dāng)代藝術(shù)；作品比較

中圖分類號(hào)：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1672-8122（2014）01-0152-03

2012年10月1日至2013年3月31日，以“重新發(fā)電”為主題的第九屆上海雙年展在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦。正如主題“重新發(fā)電”的主旨一樣，這次雙年展在重新啟動(dòng)上海南市發(fā)電廠的同時(shí)，希望重新啟動(dòng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的能量，——“能量不是等待被發(fā)掘的秘藏，而是來自共同體意識(shí)。他人與我們的差異，成為我們能量的源泉，因此保全他者、保衛(wèi)社會(huì)，才是真正的可持續(xù)發(fā)展之計(jì)。只有與他人共生，各民族共生，文化才能有多樣性。[1]”

在進(jìn)行探析之前，首先應(yīng)該闡明的定義是，在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家心里，究竟什么是藝術(shù)？這個(gè)問題的重要性，在于藝術(shù)家在對(duì)藝術(shù)本體的認(rèn)知不同的情況下，會(huì)使其藝術(shù)作品呈現(xiàn)出不同的精神狀態(tài)。行為藝術(shù)家舒勇曾經(jīng)在2004年做過這樣的實(shí)驗(yàn)，他在晚上12點(diǎn)以后打電話給百位不同領(lǐng)域的文化精英，要求對(duì)方在一分鐘之內(nèi)回答一個(gè)問題，即“什么是藝術(shù)”，這個(gè)簡(jiǎn)單的問題卻帶來了千奇百怪的答案?！扒靶l(wèi)藝術(shù)家高氏兄弟說：‘我不知道藝術(shù)是什么。舞蹈家楊麗萍說：‘藝術(shù)無處不在，哪怕一朵云里一滴水里。藝術(shù)家邱志杰說：‘藝術(shù)是為了避免發(fā)瘋。崔健說： ‘藝術(shù)就是讓活人不給尿憋死。先鋒導(dǎo)演朱文說：‘藝術(shù)是打發(fā)時(shí)間的游戲。音樂人豐江舟想到自己的前衛(wèi)音樂很容易就騙到很多人，所以在短暫的沉默后說：‘藝術(shù)就是大騙局。藝術(shù)家宋永紅說：‘藝術(shù)是集體變態(tài)。藝術(shù)家蔡國(guó)強(qiáng)說：‘藝術(shù)可以亂搞。先鋒戲劇導(dǎo)演孟京輝說：‘藝術(shù)是胡思亂想與消費(fèi)的結(jié)合。艾未未在出租車上的即興回答既沒有回到傳統(tǒng)的窠臼，也沒有陷入后現(xiàn)代的泥坑：‘藝術(shù)是解決一切障礙的方式?！疀]有人是藝術(shù)家，沒有人不是藝術(shù)家。朱青生對(duì)藝術(shù)的回答充滿辯證的智慧。[2]”從這些答案來看，無論是對(duì)藝術(shù)的戲謔、消解、敬仰、經(jīng)驗(yàn)還是不可知，至少說明中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)迎來了多元的開放發(fā)展的時(shí)代，它將體現(xiàn)著中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)作品的多樣化呈現(xiàn)，在這種多樣化的呈現(xiàn)過程中，也將看到中外不同藝術(shù)作品在創(chuàng)作時(shí)存在的差異。

一、民族的認(rèn)同與世界的融合

當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)的起點(diǎn)，大致可以定位在1978年，這一年文化大革命剛剛結(jié)束，使得中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)了自由的文化空間。從1978年起，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了四個(gè)發(fā)展階段，從“繼續(xù)倡導(dǎo)‘民族主義（第一階段）到開始走向西方（第二階段和第三階段前期），從徹底迷失了身份（從第三階段后期到第四階段前期）到恢復(fù)自我意識(shí)（從第四階段后期開始），當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)始終是圍繞著“中國(guó)性”的去留問題而展開的。[3]”此外，2001年，從國(guó)家大力倡導(dǎo)文化產(chǎn)業(yè)開始，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)也毫不例外的進(jìn)入到了對(duì)于民族復(fù)興的展示和活化中，但民族因子的融入需要結(jié)合時(shí)代的語境和當(dāng)代的審美。將民族元素以粗簡(jiǎn)的形式是否有利于民族元素的活化？

圖1 吳俊勇（中國(guó)）/《千江月》/2012/動(dòng)畫

吳俊勇的《千江月》雖然意圖來呈現(xiàn)中國(guó)的連環(huán)畫、詩詞、神話故事，但其表現(xiàn)手法并不十分讓人贊嘆，只屬于對(duì)于民族元素的再利用而已，并沒有將其放在時(shí)代語境中給予更多的融合和思考，這種借用將中國(guó)符號(hào)徹底脫離了原來的生長(zhǎng)根基，僅僅是做了變形，反而使得中國(guó)符號(hào)出現(xiàn)了空洞化和形式化，“這就好似將中國(guó)傳統(tǒng)文化的這根‘蘿卜徹底拔出了土，然后去泥、切割、烹飪而成為一道道地道的‘西餐或者‘中西雜拌餐。[3]”而同樣是對(duì)民族性的闡釋，可以看日本康本雅子的作品《背中》和《茶道》，雙年展上只是展出了其錄像形式，但這錄像形式中卻可充分看到日本的民族元素，如雅子的著裝、發(fā)型、面部表情都帶著日本藝術(shù)獨(dú)有的綿延下來的清遠(yuǎn)、疏離和淡淡的傷感與憂慮，作品試圖營(yíng)造一種純粹的情緒表達(dá)，使觀眾第一眼看到的時(shí)候，就能充分體察到其中日本民族的特性。而最難能可貴的是，它傳遞的情緒與精神中既有日本民族傳統(tǒng)的特質(zhì)又有現(xiàn)代的思考，既能找到全球化生活的共鳴又能體會(huì)到其中日本藝術(shù)形式的民族性。如果舞蹈本身是一種藝術(shù)，那么將舞蹈剪輯成視頻，則同樣是一種藝術(shù)的創(chuàng)造，在《背中》的視頻中，剪輯人員根據(jù)康本雅子的情緒、音樂鼓點(diǎn)和舞蹈動(dòng)作，非常嫻熟而巧妙的利用蒙太奇的手法，使觀眾同時(shí)欣賞兩種藝術(shù)的呈現(xiàn)，不僅是舞蹈的藝術(shù)，更是一種電影的藝術(shù)。如果“民族的就是世界的”命題成立的話，那么筆者認(rèn)為，應(yīng)該如同康本雅子的這兩個(gè)作品一樣，用世界性的表達(dá)手法來傳遞民族特有的精神，這才不失為一種真正的融合。

圖2 康本雅子（日本）/《背中》/2011/表演、錄像

二、深度的批判與細(xì)膩的關(guān)懷

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的作品在對(duì)現(xiàn)代社會(huì)進(jìn)行批判時(shí)應(yīng)該滿懷深情悲天憫人，是因?yàn)榻箲]才會(huì)指責(zé)，是因?yàn)閻鄄艜?huì)罵。批判的意圖不代表就必須用尖銳的形式，這一點(diǎn)可以從魯西·奧塔和喬治·奧塔的《南極洲世界護(hù)照頒發(fā)村》中窺見一斑。

圖3 魯西·奧塔+喬治·奧塔（法國(guó)+英國(guó)）/《南極洲世界護(hù)照頒發(fā)村》/2012/

同樣都是要表現(xiàn)環(huán)境污染的嚴(yán)峻和人類對(duì)自然地和諧共處，但《南極洲世界護(hù)照頒發(fā)村》卻用了一個(gè)類似于童話的展現(xiàn)形式，將各國(guó)國(guó)旗顏色匯集在一面旗子上，——梅蒂斯旗，意味著各個(gè)國(guó)家彼此共存，同時(shí)在極端氣候環(huán)境下，只有攜手團(tuán)結(jié)，才能真正的捍衛(wèi)全世界的自由、公正、和平與綠色。這組作品乍看起來，像孩子的游樂室，充滿了童趣天真和溫暖，但當(dāng)仔細(xì)去品味的時(shí)候，卻發(fā)覺作品背后帶來的批判，在批判的同時(shí)帶來的包容與期待。

此外，藝術(shù)作品除去要關(guān)注社會(huì)的主流問題外，也可以關(guān)注一些為人忽略的弱勢(shì)群體，去關(guān)懷細(xì)膩的人和細(xì)碎的角落，那種關(guān)懷同樣感人至深、發(fā)人深省，讓觀者反觀自身，多些悲憫多些善良。蘇菲卡爾的《看?！肪褪沁@樣的作品，展示形式是錄像，一共六個(gè)人物，陳列在兩面墻上，有老人有婦女有青年有孩子，他們都只有一個(gè)動(dòng)作，就是從面對(duì)大海到背對(duì)大海，整個(gè)展廳里充滿了大海的波浪聲，當(dāng)他們背對(duì)大海面向鏡頭時(shí)，攝影師慢慢將鏡頭推進(jìn)，捕捉每一個(gè)人細(xì)微的表情，落淚、微笑、無言，每一個(gè)細(xì)微的表情都震懾人心?？栐谶@間展廳的墻上用黑色的簡(jiǎn)單的字體寫著“我見過這世上最美的事物是海，它一直伸向遠(yuǎn)方，直至你看不到。1986年，我遇見了一些天生目盲的人。我問他們，什么是他們腦海中最美麗的圖像。我獲得的第一個(gè)答案是這樣的：他說，是海?！奔?xì)微的關(guān)懷，是藝術(shù)家的天職，他們細(xì)膩的情懷可以比常人更容易捕捉到世界上的善與惡，也更容易捕捉到悄悄隱藏起來的缺憾與期待。

圖4 蘇菲·卡爾（法國(guó)）/《看?！? 2011/錄像+攝影

三、再現(xiàn)的力量與表現(xiàn)的思索

藝術(shù)的創(chuàng)作形式有很多種，包括再現(xiàn)說和表現(xiàn)說。在雙年展的展廳中，有很多再現(xiàn)的作品，既包括姚瑞中的《失落的社會(huì)檔案》，也包括草場(chǎng)地工作站的《村民影像》，還包括莊輝和旦兒的《玉門》。生活中很多讓人觸動(dòng)的真實(shí)事件，有時(shí)候，真實(shí)就是力量，當(dāng)把有力量的真實(shí)通過藝術(shù)手段再現(xiàn)出來的時(shí)候，更是一種赤裸裸的力量。

圖5 現(xiàn)實(shí)主義社團(tuán)（法國(guó)+匈牙利）/《不同彩色的狀態(tài)——中國(guó)國(guó)家繪畫》/2012

當(dāng)然，除了再現(xiàn)，還有表現(xiàn)。但表現(xiàn)什么、如何表現(xiàn)則顯得至關(guān)重要，現(xiàn)實(shí)主義社團(tuán)的《不同顏色的狀態(tài)——中國(guó)國(guó)家繪畫——淺棕色》就用了一種特別的表現(xiàn)手法，這種幾乎可以稱得上科學(xué)取樣的方法，將不同國(guó)家的色彩充分呈現(xiàn)，對(duì)于中國(guó)而言，就是將中國(guó)美術(shù)館中175幅油畫作品的中間色取出來放在一面墻上，從而獲得它的基礎(chǔ)色調(diào)。這種不做解釋不做點(diǎn)評(píng)，僅僅是科學(xué)客觀呈現(xiàn)的表現(xiàn)手法，使得藝術(shù)家在創(chuàng)作的時(shí)候不加入任何主觀色彩，任由觀者解讀。當(dāng)然，不同的色彩有不同的情緒內(nèi)涵，而不同的讀者也會(huì)從解碼的過程中獲取屬于自己的體悟。

四、科技的發(fā)展與藝術(shù)的呈現(xiàn)

在此次雙年展上，可以看到很多中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家利用科技手段制作的藝術(shù)品也相當(dāng)精湛，比如王郁澤的《光，像羽毛一樣飄落》就是通過計(jì)算機(jī)的運(yùn)算，盡可能真實(shí)的模擬物理空間中的重力與引力，描述羽毛飄落的物理事實(shí)，然后將其替換成燈管，復(fù)制羽毛飄落的運(yùn)動(dòng)。這件藝術(shù)品更多的是嘗試作品，將科技與藝術(shù)巧妙地結(jié)合起來能呈現(xiàn)怎樣的形態(tài)，并沒有更加深邃的思想內(nèi)涵，但這種結(jié)合卻使觀者看到了不同日常的美景。

圖6 王郁洋（中國(guó)）/《光，像羽毛一樣飄落》/2012

圖7 巨燕（中國(guó)）/《?？?2012

此外，中國(guó)藝術(shù)家巨燕的《?？吠瑯右彩购翢o生命力可言的電器元件呈現(xiàn)出了非同尋常的美感，加之指針滴答的聲響，既形象又抽象的表現(xiàn)了?？L(fēng)暴到來前的時(shí)空感?？萍嫉倪M(jìn)步是為藝術(shù)開啟了另一扇門，為藝術(shù)提供了更多樣化的展現(xiàn)形式，在利用新形式的進(jìn)程中，既可以表現(xiàn)科技與藝術(shù)結(jié)合的美，也可以完成民族遺產(chǎn)走向世界的夙愿，——比如在中國(guó)香港城市大學(xué)和敦煌學(xué)院聯(lián)手做的《人間凈土——走進(jìn)敦煌莫高窟》的作品中，觀者就可以看到第220號(hào)洞窟用三維呈現(xiàn)的雛形，一旦能夠?qū)?20號(hào)洞窟用三維的形式再現(xiàn)，那么，就意味著這世界遺產(chǎn)將可以在世界范圍內(nèi)移動(dòng)展出，而這遺產(chǎn)的魅力與活力也會(huì)呈現(xiàn)。

五、結(jié) 語

在2012第九屆上海雙年展上，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家從不同的角度、用不同的形式詮釋著自己對(duì)藝術(shù)的理解、對(duì)生活的感悟、對(duì)社會(huì)的認(rèn)知、對(duì)民族的表達(dá)。雖然這些作品在傳遞民族元素和精神時(shí)還略有欠缺，但畢竟說明這個(gè)民族的藝術(shù)家開始關(guān)注，希望民族的藝術(shù)被世界舞臺(tái)所認(rèn)知；雖然有些作品難免矯揉造作的表演痕跡，但不乏敬畏藝術(shù)的創(chuàng)作者在真情流露；當(dāng)與世界其他藝術(shù)家的作品放在同一個(gè)展館展示的時(shí)候，雖仍然存在著或多或少的差距，但卻能從中看到中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)鮮活的生命力和持久的創(chuàng)造力。無論如何，2012上海雙年展中，我們已經(jīng)讀出了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的自信與頑強(qiáng)，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的熱忱與奮進(jìn)，只是在此殷切的希望更多的藝術(shù)家在仰視藝術(shù)的同時(shí)，能夠俯身的創(chuàng)作，惟其如此，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)才能夠重新發(fā)電。

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