劉志為 程向榮

（江西省陶瓷研究所① 景德鎮(zhèn)陶瓷名家協(xié)會② 景德鎮(zhèn)市 333000）

與西方繪畫藝術(shù)相比，中國繪畫藝術(shù)不論是工筆還是寫意，都講究意境，這也成為欣賞者評判一件作品藝術(shù)價值的重要標準之一和藝術(shù)審美的基本落腳點，“意為神，境為界”是中國繪畫的最高追求。作為中國繪畫重要分支之一的陶瓷繪畫，盡管目前還在為屬于“工藝美術(shù)”還是“純藝術(shù)”糾結(jié)尷尬之地，但其作為藝術(shù)創(chuàng)作的存在，脫胎于中國畫又別于中國畫，創(chuàng)作者對陶瓷繪畫把握與追求標準，除卻工藝與繪畫材質(zhì)等因素之外，依舊與中國畫相同，追求意境的表達語境，尤其是瓷畫山水。本文，筆者就瓷畫山水與國畫的關(guān)系、瓷畫山水的意境和關(guān)于瓷畫山水創(chuàng)新發(fā)展三個方面來談談瓷畫山水的意與境。

瓷畫山水與國畫的關(guān)系

眾所周知，陶瓷作為日用生活器皿的存在，遠遠早于中國畫、中國京劇和中國醫(yī)學這三大國粹，可以說陶瓷的發(fā)明，是人類社會發(fā)展史上劃時代的標志，是人類發(fā)明史上的重要成果之一，也是我們中華民族對世界物質(zhì)文明做出的又一重大貢獻。而陶瓷作為藝術(shù)的存在，無論是創(chuàng)作體系還是理論體系構(gòu)建，都遠遠落后于中國畫。真正意義上的陶瓷繪畫，從起源發(fā)展到如今，也就幾百年歷史。

從探究中國繪畫的發(fā)展脈絡和現(xiàn)存物體，筆者發(fā)現(xiàn)，繪畫藝術(shù)起源于勞動，經(jīng)歷了彩陶時代和以后的青銅時代，隨著人類文明的進步，在原始社會末期繪畫藝術(shù)就已脫離了器物裝飾的地位而獨立存在。也就是說，中國畫起源于彩陶而后獨立發(fā)展。但因種種原因，陶瓷繪畫逐漸沒落，直到宋元明清，才慢慢興起發(fā)展而成為當下繁榮的陶瓷藝術(shù)。

中國畫起于彩陶，陶瓷繪畫藝術(shù)由于受中國繪畫影響，孕育、脫胎于中國畫。從宋代隱青刻花、到元青花，到明五彩、到清古彩粉彩瓷，瓷上繪畫受國畫影響，其裝飾圖案也越來越豐富，花卉、走獸、山水、人物盡在其上，也因為如此，脫離使用價值而上升為精神審美需求的陳設瓷（藝術(shù)瓷）一樹獨枝，使陶瓷作為精神層面的上層建筑像國畫一樣走近人們的精神生活。

被視為陶瓷繪畫與中國畫融匯的里程碑式的節(jié)點的晚清民初，新安畫派的重要畫家程門等一批代表性的國畫家來到景德鎮(zhèn)，直接以陶瓷為載體，進行繪畫實踐，開一代先河，更重要的是他們把人文繪畫精神帶進來陶瓷，并影響了一代人，其后的珠山八友等繼承發(fā)展了這種精神，直接體現(xiàn)在陶瓷繪畫的藝術(shù)層面上，繼而有了今天陶瓷會畫藝術(shù)百花齊放的繁榮格局。也就是在那個階段，瓷畫山水也從先前的繁文縟節(jié)中解脫，形成了獨具特色的一種藝術(shù)門類。

瓷畫山水的意境

經(jīng)過百余年的發(fā)展，瓷畫山水在一代又一代陶瓷藝術(shù)家的堅守、創(chuàng)新與努力，逐漸發(fā)展成熟，成為陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域一大不可或缺的藝術(shù)門類，豐富著人民精神生活。在日積月累中，初步形成了創(chuàng)研體系與審美體系和獨特的藝術(shù)語境，其依托陶瓷工藝載體，盡顯繪畫藝術(shù)的意境情趣和價值。

瓷畫山水與國畫一樣，追求意境的營造與語義表達。中國繪畫講究意境，同樣，瓷畫山水也追求意境。什么是意境？清代畫家笪重光在《畫筌》一書使用了“意境”這一概念,并針對山水畫創(chuàng)作提出了“實境”、“真境”和“神境”的理論,對繪畫中意與境的涵意和相互關(guān)系作了較深入的分析,對繪畫中的虛實、形神、情景等問題,亦即意境的表現(xiàn)問題都作出了有益的探索。意境理論的提出與發(fā)展,使中國繪畫,尤其是山水畫創(chuàng)作在審美意識上具備了二重結(jié)構(gòu):一是客觀事物的藝術(shù)再現(xiàn),一是主觀精神的表現(xiàn),而二者的有機聯(lián)系則構(gòu)成了中國傳統(tǒng)繪畫的意境美。

瓷畫山水繼承了中國畫的意境美，清末民初的人文畫派直接將已經(jīng)理論在陶瓷載體上進行創(chuàng)作實踐，隨后程意亭、汪野亭、張志湯等陶瓷藝術(shù)大家在山水陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，通過藝術(shù)創(chuàng)作實踐進一步強化了這一體系，既不是客觀物象的簡單描摹,也不是主觀意念的隨意拼合,而是主、客觀世界的統(tǒng)一,通過“外師造化,中得心源”,在自然美、生活美和藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)。

瓷畫山水意境的構(gòu)成，和中國畫基本相似，但其工藝材料是瓷與釉料及顏料，因而在意境的構(gòu)成的形式表達上更為豐富多彩，有古彩、粉彩、新彩、高溫顏色釉等多種表現(xiàn)形式，但不管工藝上如何多樣、如何復雜，陶瓷山水繪畫都是以空間境象為基礎(chǔ)的,是通過對境象的把握與經(jīng)營得以達到“情與景匯,意與象通”的,這一點不但是創(chuàng)作的依據(jù),同時也是欣賞的依據(jù)。

陶瓷山水繪畫是通過塑造直觀的、具體的藝術(shù)形像構(gòu)成意境的,為了克服造型藝術(shù)由于瞬間性和靜態(tài)感而帶來的局限,陶瓷藝術(shù)家們通過富有啟導性和象征性的陶瓷藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法顯示時間的流程和空間的拓展。如汪野亭瓷板山水畫、王錫良瓷畫山水等等，他們在繪畫中采用的散點透視、虛實處理意象造型等,就是為了最大限度地展現(xiàn)時空境象，從而達到“以形寫神”“氣韻生動”的外型與內(nèi)美的天人合一。

關(guān)于瓷畫山水的幾點思考

任何事物是不斷發(fā)展的，在時代的洪流中，不前則退，甚至消失。我們的前輩為我們開創(chuàng)了瓷畫山水的一片藝術(shù)天地，如何繼承、發(fā)揚和發(fā)展瓷畫山水藝術(shù)，是我們這一代陶瓷藝術(shù)工作者的責任與擔當。時代在變、人們的審美需求和觀念在變，唯一不變的是我們對陶瓷藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著的精神，傾畢生精力，創(chuàng)作更好的陶瓷藝術(shù)作品，方能在陶瓷藝術(shù)的百花園中燦爛。

在新的時代里，我們?nèi)绾伟l(fā)展瓷畫山水呢？筆者認為，一是繼承，繼承前人優(yōu)秀的藝術(shù)成果與執(zhí)著的創(chuàng)作精神，有了這些，我們發(fā)展瓷畫山水就有了基礎(chǔ)，有了根本。二是融匯，廣泛吸納其他姊妹藝術(shù)的藝術(shù)養(yǎng)分，為我們的探索與創(chuàng)作提供新的空間和可能性。三是自我修養(yǎng)的提升，這包括個人學識的積累、為人為藝的修為，充實了自己，提高了自己對事物認知、認識的水平，從而提高自己的創(chuàng)作眼界。有了這三點，我們才具備了創(chuàng)新的羽翼，才能為弘揚發(fā)展瓷畫藝術(shù)，為豐富人們的精神生活盡到一名陶瓷藝術(shù)工作者的責任與擔當，也只有這樣，陶瓷藝術(shù)才能迎來更加美麗的明天。