胡建平

（深圳（景德鎮(zhèn)）珍品瓷苑 深圳市 518000）

一、重彩瓷畫的歷史源流

重彩瓷一般是指工整精細和敷色濃重艷麗的陶瓷繪畫作品，其畫工精湛，色彩的視覺沖擊力很強，具有一種富麗堂皇、精致細膩的審美特征。重彩瓷畫對彩繪的瓷胎、釉料要求都很高，胎質(zhì)以質(zhì)地堅硬致密，釉面光滑細潤為佳，彩繪顏料則需要豐富多樣。因此，在唐代長沙窯出現(xiàn)釉下彩繪以后，很長的時間里，受陶瓷工藝與彩料的限制，重彩瓷畫并沒有形成。明五彩的出現(xiàn)是重彩瓷的開端，康熙五彩中的釉上藍彩和黑彩的發(fā)明是釉上彩瓷的重大突破，使得傳統(tǒng)重彩瓷繪已經(jīng)達到了頂峰。民國時期陶瓷彩繪開始吸收西方繪畫中的光色表現(xiàn)，更加具有立體感，被視為現(xiàn)代重彩瓷的濫觴期。改革開放后，人們的審美活動發(fā)生了轉(zhuǎn)變，中國的陶瓷藝術(shù)發(fā)展方向亦開始向現(xiàn)代化邁進，重彩瓷畫無論是從創(chuàng)作理念還是表現(xiàn)技法等各個方面，逐漸地擺脫了傳統(tǒng)程式化的陶瓷繪畫模式。當代的重彩瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作題材涉及非常廣泛，例如人物畫就包括古代仕女、高士、嬰戲、當代的人物有肖像畫、西方油畫、少數(shù)民族人物畫等等，陶瓷創(chuàng)作者的思想徹底得到了解放，運用多種表現(xiàn)形式來實現(xiàn)重彩瓷的藝術(shù)創(chuàng)作。

二、當代重彩瓷的藝術(shù)特色

當代重彩瓷融合了西方繪畫的表現(xiàn)技法和傳統(tǒng)彩繪瓷的藝術(shù)特征，將西方繪畫中的透視、光影變化、空間立體感、色調(diào)處理等融入到現(xiàn)代重彩瓷畫創(chuàng)作中，形成了一種別開生面的藝術(shù)特色，具體地說重彩瓷在創(chuàng)作上更強調(diào)主觀性、多樣性、獨特性、時代性等等。

2.1 重彩瓷中主體意識

當代重彩瓷更加強烈的創(chuàng)作者的主觀性，主觀性與獨特性是當代重彩瓷的主要藝術(shù)特征。無論是線條的運用或是色彩的處理，以及對構(gòu)圖的把握，都滲透出強烈的個人愿望。如圖1，這件重彩瓷作品在構(gòu)圖上力求新穎，一匹昂首嘶鳴的雪狼占據(jù)了整個左下角的位置，其身上的絨毛則是一根根的畫出來的，在線條的處理上，雪狼嘴巴上的絨毛短而稍硬，身上的絨毛長而柔軟，因此在畫的時候需要加以區(qū)分。畫面上洋洋灑灑的雪花使得整個畫面更加孤寂、遼闊，是創(chuàng)作者表達孤獨情感的一種方式。重彩瓷將創(chuàng)作者的主觀意識、個人感情、生活體會及世界觀、人生觀等都注入到陶瓷作品之中，創(chuàng)作出來的重彩瓷并不是對客觀事物的描寫，是有情感的事物?！坝星閷懢耙饩成?，無情寫景意境亡”，正是因為每個創(chuàng)作者的主觀感受、文化修養(yǎng)、生活經(jīng)歷都不同，因此在重彩瓷畫創(chuàng)作上呈現(xiàn)出五彩繽紛、豐富多樣的藝術(shù)面貌。

2.2 重彩瓷中的多種表現(xiàn)

多樣性的審美意識是當代重彩瓷的藝術(shù)特色之一。當代陶瓷藝術(shù)家重視自身的情感和經(jīng)歷，使得重彩瓷更加具有個人藝術(shù)風(fēng)格，風(fēng)格流派呈現(xiàn)多樣性。當代重彩瓷藝術(shù)風(fēng)格各式各樣，匠心獨運，或致力于色彩；或追求韻味；又或者講究構(gòu)成形式等等。如圖2，用金黃色來表現(xiàn)作品《金秋》這一主體，運用同一顏色的不同色調(diào)來豐富畫面的層次感，用色大而艷麗，小鳥刻畫的也十分精細，用熟褐色來點綴畫面，使得畫面更加厚重、飽滿。這類重彩瓷作品主要是受到西方17世紀巴洛克美術(shù)的影響，其追求色彩華麗絢爛，具有很強視覺效果。

2.3 重彩瓷中的時代特征

清代石濤提出“筆墨當隨時代”，這既是古訓(xùn)，又是時常提出的話題。時代感是時代文化賦予重彩瓷的藝術(shù)品質(zhì)。自改革開放以來，中國的發(fā)展日新月異，人們的物質(zhì)生活得到了滿足，對精神生活要求更高。中西方的文化交流越來越頻繁，使得西方藝術(shù)形式和繪畫理論開始涌入中國，人們的審美情趣發(fā)生了轉(zhuǎn)變，更多重彩瓷繪內(nèi)容被廣泛接受。如圖3描繪的主體時一位年輕貌美的外國性感女郎，濃濃的眉毛、迷人的雙眼、紅潤的嘴唇、婀娜多姿的身段，散發(fā)出性感誘人的藝術(shù)之美。像這樣的重彩瓷作品在中國文革時期或者更早的時期，是絕對不可能有的。藝術(shù)創(chuàng)作活動無論發(fā)展在任何時代，都會烙上時代的印記。

三、當代綜合重彩瓷的發(fā)展

當代重彩瓷尚處于發(fā)展階段，需要當代陶瓷藝術(shù)

家傾注更多的時間和經(jīng)歷。在題材內(nèi)容方面，重彩瓷裝飾題材應(yīng)有盡有，人物、花鳥、走獸、山水等。近年來，有許多新的題材加入，例如西洋油畫、靜物、藏族人物、苗家女孩、大花鳥等等。在眾多的繪畫題材之中，需要把握時代精神，突出時代的審美意趣。在構(gòu)圖方面，除了繼續(xù)發(fā)展傳統(tǒng)構(gòu)圖布局以外，需要學(xué)習(xí)西方平面構(gòu)成的藝術(shù)形式，并加以靈活運用。傳統(tǒng)的重彩瓷一般是繪畫在小的器形上，而當代重彩畫則越來越重視大的構(gòu)圖方式，大的畫面通常給觀者一種震撼的氣勢。在色彩方面，重彩瓷比其它瓷畫更加注重色彩的表現(xiàn)，其色彩是核心。當代重彩瓷在色彩上將東方的儒道文化的色彩觀與西方色彩構(gòu)成、光影處理相結(jié)合。當代重彩瓷在色彩上并不局限于傳統(tǒng)的“隨類賦彩”，“隨類賦彩”是南齊謝赫在《古畫品錄》提出的，即是“隨類，賦彩是也”，而更多的是意象色彩和主觀色彩。這種色彩既滿足了東方人的審美需要，又能夠感受到西方藝術(shù)的語言形式。當代重彩瓷在色彩上的主觀性使得他們擺脫了陶瓷工匠的模仿，使得色彩運用搭配更加多樣，大大豐富了色彩的表現(xiàn)力，重彩瓷的色彩絢麗多姿、光彩奪目。《呂氏春秋·博、志》：“全則必缺，極則必反?！敝傅氖恰拔飿O必反”重彩瓷的色彩絢麗之極，就是黑白兩色。例如圖4，這件重彩瓷作品就采用了黑白兩色，大千世界，是為陰陽互動，欲觸極則而反。循環(huán)相生，是生生不息的固有法則。在繪畫工具方面，重彩瓷不再只是使用傳統(tǒng)的毛筆、彩筆等，為了達到畫面的效果，西方繪畫的油畫筆、水粉筆、刷子，還有特制的針筆等等。

傳統(tǒng)重彩瓷在釉彩方面往往采用單一的形式，當代重彩瓷畫通常是運用兩者或者更多的釉彩形式，例如粉彩與新彩結(jié)合，粉彩與色釉結(jié)合，新彩與色釉結(jié)合等等。當代重彩瓷畫家為了豐富畫面的表現(xiàn)形式，綜合地運用多種技法，如噴灑、潑釉、雕刻、剔花、拓印等，以及各種獨特的技法如撒鹽，總之，一切都是為了達到別具一格的藝術(shù)效果。

結(jié) 語

自上世紀改革開放后，陶瓷繪畫藝術(shù)蓬勃發(fā)展，當代重彩瓷正是在這種好的形勢下悄然興起，在繼承發(fā)展傳統(tǒng)重彩瓷的同時，更加的關(guān)注時代的精神，融入西方繪畫元素，使得重彩瓷達到一種新的藝術(shù)高度。