曹 瑞 胡莉莉

（釋藝樓 景德鎮(zhèn)市 333000）

一、中國仕女畫的起源

中國畫歷史悠久，中國傳統(tǒng)三大畫科分別是人物畫、山水畫和花鳥畫.。它主要是以描繪對象和題材的不同來劃分的。人物畫是中國畫的三大畫科之一，而中國仕女畫是人物畫中不可缺少的一部分。 中國仕女畫歷史悠久，遺產(chǎn)豐富多彩，自唐代獨立分科之后，經(jīng)五代、宋代提高發(fā)展，形成了中國仕女畫的基本格局和形式，到元、明、清幾代，仕女畫家及民間畫師在繼承唐宋格調(diào)的基礎上，不斷地演變、充實與發(fā)展，使仕女畫造型及技法具有獨特的形式，成為中國古代仕女畫的風格特點。

古代仕女畫，從畫史記載、畫論評述及迄今存世的作品分析，按歷史分段、題材特點、等方面綜述比較，可分五個時期：（一）魏晉成熟時期：從顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》與楚墓中出土的《人物龍鳳帛畫》、長沙馬王堆出土的漢墓帛畫相比較，魏晉時期仕女畫的造型與技法已趨向成熟。（二）唐、五代繁榮時期：“仕女畫”一詞，從《唐朝名畫錄》始，唐、五代仕女畫家輩出，各家流派標新競艷，畫壇出現(xiàn)繁榮鼎盛之局面，仕女畫亦開始分科獨立。唐、五代仕女畫家名作很多，如張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》，周文矩的《宮中圖》，顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等。（三）宋代發(fā)展時期：兩宋時期的仕女畫，繼唐、五代之后又有新的發(fā)展，在題材方面從表現(xiàn)宮廷閨閣轉(zhuǎn)至歷史故事與世俗生活，仕女畫的造型從唐代隱艷豐腴的“環(huán)肥”變?yōu)樾沱惪∏蔚摹凹讶恕薄Ｋ未鷥?yōu)秀仕女畫家及作品很多，最負盛名的有李公麟的《維摩詰像》、牟益的《搗衣圖》、武宗元的《朝元仙仗圖》、宮素然的《昭君出塞圖》、陳居中的《文姬歸漢圖》等。（四）元明徘徊時期：元明兩代畫壇興起懷古之風，文人畫形式興起，仕女畫趨向蕭條，后雖有興起之勢，但總處于徘徊不定的狀態(tài)。仕女畫隨著畫壇脫離現(xiàn)實的滋長，及文人畫逸氣的影響，題材轉(zhuǎn)向懷古與抒意，多采用虛幻的神話及詩意超脫的文學作品。這時期有影響的畫家及代表的名作，元代有趙孟頫的《吹簫仕女圖》、張渥的《九歌圖》、錢選的《楊妃上馬圖》，明代有仇英的《漢宮春曉》和《百美嬉春圖卷》、唐寅的《秋風執(zhí)扇圖》和《孟蜀宮妓圖》、吳偉的《嫦娥圖》，以及民間的《永樂宮壁畫》、《法海寺壁畫》等。（五）清代復興時期：清代仕女畫家輩出，存世作品較多，仕女畫開始與民間喜聞樂見的年畫相結(jié)合，使仕女畫別開生面，豐富多彩，出現(xiàn)復蘇景象。清代有影響的仕女畫家及名作，有焦秉貞的《耕織圖》、冷枚的《凝思圖》、費丹旭的《費曉樓仕女精品》、改琦的《紅樓夢仕女》、任伯年的《小紅低唱圖》和《群仙祝壽圖》、吳有如的《仕女圖譜》和《海上百艷》等等。近現(xiàn)代有因古代仕女畫與時代距離較大，仕女畫在畫壇出現(xiàn)萎縮現(xiàn)象，但工藝美術(shù)卻得到新的發(fā)展與提高，陶瓷、玉雕、牙雕、石雕、木雕皆塑造出許多優(yōu)美的仕女形象，創(chuàng)造出很多優(yōu)美的仕女畫作品，深受國內(nèi)外人士的喜愛。近現(xiàn)代的仕女畫家如徐燕蓀、潘秉衡、吳光宇、潘潔茲、王淑暉、劉凌淐、黃均、任率英、劉旦宅、戴敦邦等等，他們創(chuàng)造了不少優(yōu)秀的仕女畫作品。

二、陶瓷中粉彩瓷的起源

中國是世界上率先發(fā)明瓷器的國家，為人類歷史寫下了光輝的一頁。瓷器的發(fā)明，堪稱我國的“第五大發(fā)明”，它在技術(shù)和藝術(shù)上的成就，傳播到世界各國，并深刻影響了其陶瓷和文化的發(fā)展，為我國贏得“瓷器之國”的盛譽。

中國的瓷器品種非常豐富，詳細分類可達數(shù)十種之多，粉彩是其中的一大類。粉彩又叫軟彩，景德鎮(zhèn)窯四大傳統(tǒng)名瓷之一，它是在釉上五彩（古彩）基礎上吸收了銅胎畫琺瑯的用色，增加了桃紅、廣翠和不透明的玻璃白等色，對形象描繪不光用線，還用彩、篤、拍等手法，填色從平填豐富到洗染、接色等技巧，畫面具有一種粉質(zhì)感，粉彩也是景德鎮(zhèn)彩繪藝術(shù)之一。粉彩始創(chuàng)于康熙，到了雍正時已制作極其精美，乾隆時期有十分精致的琺瑯彩，俗稱“古月軒”瓷，而漸趨繁縟，它更多地吸收了國畫工筆重彩的影響，越來越多傾向繪畫。粉彩的色彩豐富，粉潤柔和秀麗雅致，形象刻劃細膩生動。

三、中國仕女畫在粉彩陶瓷裝飾中的運用

有關(guān)中國仕女畫運用在陶瓷裝飾中的記載很多。雍正時期開始，粉彩瓷題材很廣泛，仕女題材裝飾在粉彩瓷上一般都具有特殊涵義，其寓意或福壽康寧、喜氣吉祥、高官厚祿等，有八仙祝壽、四妃十六子等。嘉慶時期，清裝仕女開始盛行，題材上也吸收了中國仕女畫所繪制過得經(jīng)典人物，有西廂記的崔瑩瑩和紅娘、白蛇傳的白娘子和小青等等。在風格上收到了陳老蓮、錢惠安、陳洪綬的影響。這個時期一些國畫大家在其藝術(shù)領(lǐng)域上對粉彩陶瓷裝飾的影響是不可估計的。這時期國畫大家通過怎樣的手法、技法處理國畫，一部分粉彩陶瓷繪畫者就隨著國畫大家處理國畫的手法、技法運用在陶瓷裝飾上。中國繪畫藝術(shù)真正在陶瓷裝飾中運用是隨著社會的發(fā)展和知識的傳播，逐漸使粉彩陶瓷裝飾從純工藝裝飾變成具有文人味裝飾的風格。到了清末民初，一批詩書畫印等素養(yǎng)較高的文人和畫家直接參與到粉彩陶瓷繪畫中來，大大的促進了粉彩陶瓷裝飾。極大程度地提高了粉彩瓷的繪畫水平，直接或間接的培養(yǎng)了大批繪瓷能人。從現(xiàn)存世的陶瓷上可以看到，有不少作品用筆洗練、構(gòu)圖精妙、用色高雅，與晚清海上畫派風格相近似，具有較高的藝術(shù)水準。如江西婺源人汪曉棠、專業(yè)繪瓷教師潘匋宇、江西新建人王琦。民國時期，就不得不談到“珠山八友”，如“珠山八友”之一王琦是學了錢惠安、陳洪綬、黃慎的國畫技法、意境，運用在粉彩瓷上。“珠山八友”之一王大凡也是運用中國畫的形式入畫的。這時期的繪瓷藝人大多數(shù)以瓷代紙、以料代墨，以繪畫的審美意識代替陶瓷裝飾意識，削弱了粉彩瓷的工藝性，提高了粉彩瓷的藝術(shù)性。建國后，政府對陶瓷藝術(shù)的振興和發(fā)展很重視，委派梅健鷹、祝大年等人到景德鎮(zhèn)進行指導，為粉彩瓷裝飾注入新的養(yǎng)分。陶瓷藝人開始走入現(xiàn)實生活，堅持師造化、融古今的道路，用飽滿的激情創(chuàng)作出一批融合藝術(shù)與工藝兩大高水準的作品。

結(jié) 語

中國仕女畫是中國繪畫藝術(shù)的一顆璀璨明珠，而粉彩瓷是中國工藝美術(shù)中的一顆璀璨明珠。它們是兩種藝術(shù)，同時也是不可以相互替代的，粉彩陶瓷裝飾既有自己從傳統(tǒng)中的繼承，也有從中國仕女畫中的學習，還有從其它姐妹藝術(shù)的吸收，不斷地創(chuàng)造出各個時代的陶瓷藝術(shù)珍品。

1、黃輝.中國仕女畫技法.南昌：江西美術(shù)出版社，2010版

2、涂翼報、陳海澄.昌南先賢.南昌：百花洲文化出版社，2008版

3、袁迪中、郭國基.陶瓷裝飾.景德鎮(zhèn)：陶瓷研究雜志社1992版

4、程金城中國陶瓷藝術(shù)論太原：山西教育出版社，2001版

5、劉治貴中國繪畫源流長沙：湖南美術(shù)出版社，2003版

6、鄒曉松.傳統(tǒng)陶瓷粉彩裝飾.武漢：武漢理工大學出版社2005版