1923年9月17日，中華民國的星空中，一顆耀眼的明星隕落了，他就是至今人們依然懷念和扼腕嘆息的北京畫壇領(lǐng)袖陳師曾先生。是年10月17日，梁啟超在致悼詞中稱：“師曾之死，其影響于中國藝術(shù)界者，殆甚于日本之大地震。地震之所損失，不過物質(zhì)，而吾人之損失，乃為精神?！眳遣T題字“朽者不朽”，更是對陳師曾藝術(shù)人生的最高評價。

一

陳師曾，祖籍江西義寧（今江西修水縣），1876年生于湖南鳳凰縣，名衡恪，字師曾，以字行，號槐堂、朽道人、朽者等。陳師曾少好為詩，陳三立《長男衡恪狀》有“七至十歲，能為擘窠書，間作丹青，綴小文斷句，余父輒以夸示賓客”，又隨尹相伯學(xué)畫，與知名書畫家胡沁園、王湘綺等交往；后又從周大烈習(xí)文學(xué)、岳父范當世學(xué)詩；1898年考入南京江南陸師學(xué)堂附設(shè)礦務(wù)學(xué)堂，與魯迅結(jié)下友誼；1902年與弟陳寅恪赴日本留學(xué)，先后就讀于東京弘文學(xué)院、高等師范學(xué)校博物科，留日八年后回國，任教于江蘇南通師范大學(xué)，教授博物學(xué)，時拜著名書畫家吳昌碩為師；1913年任長沙第一師范教員，同年又任北京政府教育部編篡處編審；1915年任教國立北京高等師范學(xué)校、兼任北京女子師范及女高師博物教員；1918年應(yīng)蔡元培之邀，任北京大學(xué)中國畫學(xué)會導(dǎo)師，同年，任國立北京美專中國畫教授；1922年，受邀攜自己與吳昌碩、齊白石、王夢白等人繪畫作品，與金城同往日本參展；1923年，梅蘭芳從其學(xué)畫，是年9月因奔母喪過度疲勞染傷寒病逝于南京，終年48歲。

二

20世紀初是中國學(xué)術(shù)史上承上啟下的關(guān)鍵時代，中國的現(xiàn)代學(xué)科都是在這一階段建立起來的。生于官宦書香之家的陳師曾，成長于國家民族動蕩鼎革換代的時期，這個時期既蘊含幾代人對民族崛起、文化復(fù)興的渴望，又具有在某些時代節(jié)點上梳理歷史、重整河山的客觀需求。陳師曾以自身深厚的文化底蘊，以及對中國繪畫的滿腔熱愛，投身于這個時代，成為當時書畫藝術(shù)界敬仰的引航人，同時也為后人留下一筆豐贍的文化財富。

陳師曾的代表作《文人畫之價值》，是20世紀以理論形式肯定中國文人畫的第一人。他中西融合、固本出新的畫學(xué)思想至今仍有現(xiàn)實意義。他認為中西繪畫沒有誰優(yōu)誰劣、誰高誰低的問題，中國畫壇的流弊是“沉滯不前”，“宜以本國之畫為體，舍我之短，采人之長”。他主張“中西融合”、“固本出新”、承上啟下、繼往開來，這種畫學(xué)思想在五四之前是難能可貴的，也是超前的。他提倡師法自然，開啟花鳥畫、山水畫親近自然之先河，主張人物畫當隨時代，充分體現(xiàn)其思想敏銳、治學(xué)嚴謹?shù)拇蠹绎L(fēng)范，為現(xiàn)代美術(shù)教育作出了卓越的貢獻。

其《中國繪畫史》更是中國繪畫史開山之作。該書從思想政治經(jīng)濟大局入手，自上古三代一直講到明清，舉凡畫種、流派、各派代表人物以及各個畫家里籍、生平、繪畫特點，雜以工藝美術(shù)，不僅敘史，更加評點，發(fā)前人所未發(fā)，為中國畫歷史與理論研究方法奠定了堅實的基礎(chǔ)。

陳師曾不僅是近代學(xué)術(shù)重鎮(zhèn)，其文化貢獻也是多方面的。他不僅在文化上有捍衛(wèi)“國粹”之擔當，而且在南北畫派與中外文化交流上，也作出過貢獻。他是吳昌碩、齊白石兩位大師間的橋梁，是中國文人畫從清末向民國邁出大步的關(guān)鍵人物。他獨具慧眼點石成金，是近代畫壇金針度人的伯樂。1917年他把吳昌碩海派金石畫風(fēng)帶到北京，介紹給齊白石，還勸其“畫吾自畫自合古，何必低首求同群？”白石說，“師曾向我自出新意，變通畫法，我聽了他的話，自創(chuàng)紅花墨葉一派……”使齊得以衰年變法，成為中國繪畫史上的巨星，其功不可沒。1922年，又將齊白石的作品帶到東京參展，使齊白石聲名大振，潤格也隨之顯著提高。還有《陳師曾先生遺詩》三百余首，由其女弟子江采小楷恭錄出版，彌足珍貴，其中題畫詩近百首，從一個側(cè)面充實了陳師曾的繪畫理論。

三

學(xué)問似水，藝術(shù)如舟，藝舟雙楫，知行合一。陳師曾不僅畫論學(xué)術(shù)上有卓越的建樹，在繪畫藝術(shù)上成就亦很高，在當時北京畫名極盛，其詩、書、畫、印俱工。繪畫創(chuàng)作注意與文辭詩賦緊密結(jié)合，有畫必題，使畫面情景交融，形象更加充實完美。他主張感情移入和畫外功夫，雙翼齊飛。作畫講創(chuàng)造，重生動，求意趣，師造化。他的許多寫生小品，尤其是庭院小景，意趣盎然，都是從生活中而來，在當時臨摹成風(fēng)的畫壇中，獨樹一幟。

陳師曾的山水畫，既重視傳統(tǒng)技法，又學(xué)而能變，用粗筆大點，以迅速的筆法畫成?？旃P中注意筆墨表現(xiàn)，為其鮮明的個人風(fēng)格。筆墨淳厚自然，含蓄內(nèi)斂，是其人格學(xué)養(yǎng)的外現(xiàn)。如圖1，系陳師曾36歲時所作的一幅山水小品，畫不盈尺，卻堪稱精品杰構(gòu)。該畫是他同內(nèi)兄范彥殊（當代畫家范曾的祖父）、范彥矧及汪旭初觀梅于日本大森的紀游之作。畫面山丘上幾幢臨海小樓錯落其間，嶺上梅花盛開，湛藍色的海面風(fēng)平浪靜，遠處白帆點點，上方題畫詩文（《陳師曾先生遺詩》有載）計244字，書法天真自然，題詩貼切，進一步引深了畫面的意境。右下壓角閑章“綠山青水”，使整個畫面協(xié)調(diào)自然，給人美的享受。正如海子詩中名句所云“面朝大海，春暖花開”，移作該畫名再恰當不過。陳師曾的遽然去世，倉促出版的畫集中少有精品。隨本文刊出的是他在南通期間創(chuàng)作的部分書畫作品，皆屬首次面世（圖1-圖4）。陳師曾還有山水妙跡被臺灣及日本等海外藏家收藏，這無疑影響了人們對他的評價。從收藏和投資角度看，像他這樣在中國美術(shù)史上被評為大師級的作品，仍處于價格洼地，尤為值得關(guān)注。

他的花鳥畫，近學(xué)吳昌碩，遠宗徐渭、陳淳、揚州八怪二李（李鱔、李方膺），長于大寫意筆法，又因長于博物學(xué)，于造型尤為準確，渾厚綺麗，自成簡遠雄秀一派。

他的人物畫，帶有速寫和漫畫的情趣，筆墨緊跟時代。如《北京風(fēng)俗圖》冊頁、《讀畫圖》等，都是從現(xiàn)實生活中來，以沒骨法出之，擺脫陳習(xí)，用真實的筆調(diào)為我們描繪了20世紀初的民俗風(fēng)貌，意境新且耐人尋味，極具創(chuàng)新精神。

他的篆刻，導(dǎo)源于吳昌碩，又廣泛學(xué)習(xí)銅器銘文、磚瓦陶文等章法，博采兼收，為我所用。如果說，黃牧甫制印光潔無倫，過于平正，總嫌單??；吳昌碩蒼渾雄強，難免有些霸悍之氣；而陳師曾則睿智取兩家之長，去兩家之短，中和而后補，遂造就了自家面貌。其小印瀟灑秀勁，大印氣勢磅礴，渾古樸茂，不矯揉造作，有磊落之氣。有《槐堂摹印淺說》和《染倉室印存》傳世。受其印風(fēng)影響者有寧斧成、張樾丞、王夢白等。

他的書法，諸體兼工，尤以篆隸為多，大篆取法石鼓文，惟恪守師法無霸氣。早期題畫行款受李鱔、李方膺影響，清新自然。后入北平與梁啟超、魯迅、姚茫父友善，從他們搜集之兩漢、六朝碑版、磚文造像等拓本中汲取營養(yǎng)，書風(fēng)為之一變，所作天真浪漫，稚氣盎然。

他還是中國現(xiàn)代漫畫的開拓者。其1909年創(chuàng)作的《逾墻》開中國現(xiàn)代水墨漫畫之先河，直接影響了豐子愷等人的漫畫創(chuàng)作和中國現(xiàn)代漫畫之勃興。

他于工藝美術(shù)也頗有貢獻。1913-1917年間，他曾繪制箋紙、墨盒、鎮(zhèn)紙一類小品兼帶工藝性的創(chuàng)作，魯迅在《北平箋譜》序中給予極高的評價：“義寧陳君師曾入北京，初為鐫銅者作墨盒、鎮(zhèn)紙畫稿，俾作雕鏤，即成拓墨，雅趣盎然。不久復(fù)廓其技于箋紙，才華蓬勃，筆簡意饒，且又為刻工省其奏刀之困，而詩箋乃開一新境。蓋至是而畫師梓人，神志暗會，同心合作，遂越前修矣?！痹诋敃r京城流行用名人畫作箋的風(fēng)尚下，陳師曾墨盒上銅刻作品印箋紙則譽滿京城。

絕頂聰慧，絕對勤奮，假以長壽，大家可成?！皶瞬豢蔁o年矣”，“畫人不可無年矣”。工筆寫實畫家，年富力壯，目力腕力皆佳，正是出佳作的年齡；而書法家、寫意畫家，必須有淵博的知識為基礎(chǔ)，加上技巧的結(jié)合，他們畫的是修養(yǎng)，越老越佳。以陳師曾當時雄厚的基礎(chǔ)，高超的修養(yǎng)，如果能高壽，必為中國第一大家?？上ナ捞纾瑲v史也不承認假如。

陳師曾一門皆重學(xué)問，受家風(fēng)濡染，生平致力于美術(shù)史論的研究，成果斐然；其詩書畫印四絕俱工，是我國少見的畫壇通才和一代藝術(shù)宗師。臺灣將他列入《中國畫百名巨匠》之中，乃實至名歸。可惜天妒其才，未臻巨擘，而流星隕落，使人遺憾。回眸陳師曾先生生前構(gòu)筑的學(xué)術(shù)藝術(shù)高峰，不僅在于懷念他的文化貢獻和繪畫藝術(shù)，更在于勵志后來者數(shù)祖毋忘典，見賢思齊，為振興中國繪畫藝術(shù)而勇猛精進。（責(zé)編：李禹默）