2013年，世界先后迎來了瓦格納和威爾第誕辰200周年紀(jì)念。早在去年下半年，歐美各大歌劇院相繼亮出了自己雄心勃勃、躊躇滿志的兩位大師經(jīng)典劇目的新演出季節(jié)目單，令國(guó)內(nèi)的一些歌劇迷和樂迷不由得怦然心動(dòng)，直呼過癮。大家的目光不約而同地聚焦在已有360年悠久歷史的，不僅是德國(guó)也是整個(gè)歐洲的歌劇藝術(shù)重鎮(zhèn)——慕尼黑。為此，2013音樂之旅的組織者作出了一個(gè)鼓舞人心的決定，于了月8日至18日慕尼黑歌劇節(jié)期間，連續(xù)觀賞瓦格納和威爾第的《游吟詩人》、《茶花女》、《特里斯坦與伊索爾德》、《西蒙·波卡涅拉》、《奧賽羅》、《弄臣》、《尼伯龍根的指環(huán)》四聯(lián)劇——《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神的黃昏》——以及理查·施特勞斯的《阿里阿德涅在納克索斯》等11部?jī)?yōu)秀代表作，于是通過網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行了排隊(duì)登記。今年3月初，發(fā)現(xiàn)了月8日《游吟詩人》的演出票已銷售一空，當(dāng)即于3月5日下單，確認(rèn)了其余10場(chǎng)演出的預(yù)售票。后來得知。原因是《游吟詩人》中的男主角曼里科由當(dāng)紅的喬納斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）出演?？挤蚵悄侥岷谌?，粉絲眾多，尤其是歌劇節(jié)將《游吟詩人》的首演作為今年的開幕大戲，演出實(shí)況通過網(wǎng)絡(luò)在全德國(guó)和歐洲在線轉(zhuǎn)播，如此引起了轟動(dòng)效應(yīng)，以至于一票難求。

了月8日傍晚，2013慕尼黑音樂之旅一行搭乘德國(guó)漢莎航班順利抵達(dá)慕尼黑，剛在國(guó)家劇院附近的旅館辦完入住手續(xù)，放下行李，就見到了當(dāng)?shù)刭Y深的樂迷朋友陳唯正先生。晚餐后。唯正以其翔實(shí)即時(shí)的第一手資料和犀利獨(dú)到的見解，帶領(lǐng)我們?cè)趯⒁^看演出的國(guó)家劇院及具有精致的洛可可風(fēng)格的居維利埃劇院等名勝游覽并作解說。及時(shí)地給我們上了一堂生動(dòng)的課。

7月9日 星期二

按日程安排，今天應(yīng)該先游覽下巴伐利亞州的首府蘭茨胡特。但為了趕上中午12點(diǎn)圣斯蒂芬大教堂的管風(fēng)琴獨(dú)奏音樂會(huì)，上午9點(diǎn)，我們一行乘坐徐斌導(dǎo)游駕駛的小巴從旅館出發(fā)，沿著A92和A3高速公路，一路往東北方向直奔目的地，兩個(gè)多小時(shí)后，抵達(dá)德奧邊境的帕紹。

帕紹的圣斯蒂芬大教堂共有五座音色各異的管風(fēng)琴，其中有意大利南方巴洛克風(fēng)格的，也有北德意志巴洛克風(fēng)格的。八角形拱頂下的主管風(fēng)琴建于1928年，有17，974根音管，4個(gè)手鍵盤，233個(gè)琴鍵，是目前世界上最大的管風(fēng)琴之一，現(xiàn)在我們聽到的，是1978—81年經(jīng)過調(diào)音和大修后的古琴新聲。

管風(fēng)琴是一種形體碩大的鍵盤樂器，雖然只是一個(gè)人演奏。但音域?qū)拸V。音量宏大，音色變化多端，可以與一支大型的交響樂隊(duì)媲美。當(dāng)天的演奏讓我們見識(shí)了管風(fēng)琴的演奏藝術(shù)。音樂時(shí)而如呼嘯而來的千軍萬馬，時(shí)而似蕭蕭而下的落葉，高潮處或輝煌或激越，在整個(gè)禮堂中盤旋、共鳴，演奏結(jié)束后還留有回聲。

今年5月初至12月底在帕紹舉行國(guó)際管風(fēng)琴音樂節(jié)。演奏巴洛克和浪漫時(shí)期直至現(xiàn)代的各種風(fēng)格管風(fēng)琴作品，如巴赫、庫普蘭、李斯特、弗朗克和梅西安的代表曲目。其中，既有為教堂禮拜所作的宗教性樂曲，也有前奏曲、賦格等世俗性樂曲。

因時(shí)間緊迫，沒有參觀帕紹歌劇院。

下午，回程途中抵達(dá)蘭茨胡特，游覽了維特斯巴赫家族歷代公爵居住過的特勞斯尼茨城堡，以及有世界最高磚結(jié)構(gòu)塔樓之稱的圣馬丁教堂。

晚上了點(diǎn)開始在慕尼黑國(guó)家劇院觀看《茶花女》。本版制作于1993年了月25日首演，當(dāng)時(shí)的指揮是羅伯托·阿巴多（Rober to Abbado），其叔叔即大名鼎鼎的指揮大師克勞迪奧·阿巴多。

《茶花女》是威爾第中年輝煌時(shí)期的杰作。當(dāng)年的意大利作曲家一般會(huì)在精彩的場(chǎng)景音樂演奏結(jié)束，特別是主角的詠嘆調(diào)唱完之后，設(shè)置一個(gè)終止，形成一個(gè)掌聲點(diǎn)留給觀眾鼓掌。但當(dāng)晚的掌聲均未如期響起，如第一幕在膾炙人口的獨(dú)唱、重唱及合唱“飲酒歌”結(jié)束后，甚至在維奧萊塔唱完了激情奔放的卡巴萊塔“永遠(yuǎn)自由”跑馬歌后，剛響起幾聲掌聲，以色列指揮丹·埃廷格（Dan Ettinger）便引領(lǐng)樂隊(duì)一帶而過，沒有給觀眾鼓掌的機(jī)會(huì)。臺(tái)上臺(tái)下也許都受了在聆聽瓦格納和理查·施特勞斯的“無終旋律”時(shí)不鼓掌習(xí)慣的影響。

對(duì)于一個(gè)歌劇演員來說，不僅不同的角色，而且在不同的場(chǎng)景，應(yīng)該有不同的音樂表現(xiàn)。如維奧萊塔在《茶花女》第一幕中的溫情與放縱，第二幕中的妥協(xié)與忍辱負(fù)重，第三幕中的掙扎與死亡。當(dāng)晚，拉脫維亞女高音瑪麗娜·麗貝卡（Marina Rebeka）運(yùn)用不同的音色作了出色的表現(xiàn)，豐富了角色的層次感。但筆者覺得麗貝卡在第一幕中的表演有些過，畢竟維奧萊塔已經(jīng)感染了嚴(yán)重的肺結(jié)核，應(yīng)該有病態(tài)的反映。

阿爾弗萊德原來應(yīng)該由近年來在世界歌壇上當(dāng)紅的波蘭男高音皮奧特·貝舍瓦（Piotr Beczala）擔(dān)綱，但當(dāng)天出演的是阿爾巴尼亞男高音塞米爾·皮爾古（SaimirPirgu），是救場(chǎng)還是刻意安排，不得而知。近年來，皮爾古逐漸在歐美主流歌劇舞臺(tái)走紅，之前，剛在意大利那波利圣卡洛歌劇院2012—13年演出季新制作《茶花女》的揭幕演出中成功飾演了阿爾弗萊德一角。皮爾古擁有迷人的聲線和戲劇性的演繹能力，是當(dāng)晚最引人矚目和受人稱道的明星。

本制作留給筆者最大的印象是在第三幕“狂歡節(jié)合唱”中使用的“紗幕”。這是第三幕中的一個(gè)插部，舞臺(tái)前方左側(cè)的病榻上躺著奄奄一息的維奧萊塔，舞臺(tái)中間降下了“紗幕”，德國(guó)導(dǎo)演京特·克雷默（Gtinter Kraimer）以“紗幕”后屋外狂歡節(jié)人們的歡歌笑語來襯托出“紗幕”前室內(nèi)維奧萊塔的悲慘凄涼。今年5月，北京國(guó)家大劇院制作的威爾第《奧賽羅》第一幕中在臺(tái)口內(nèi)側(cè)降下了一道“紗幕”，一方面使兩個(gè)原本無法在舞臺(tái)上同時(shí)呈現(xiàn)的畫面出現(xiàn)了完美的融合，另一方面模糊了演員的表演和減弱了演員歌聲的傳播。由此引起了不小的爭(zhēng)議。

原小說作者小仲馬說：“五十年后，也許誰都不記得我的小說《茶花女》了，而威爾第卻使它成為了不朽。”

7月10日 星期三

據(jù)說，前階段慕尼黑還有些寒冷。這幾天，每天都是15—26℃的氣溫和藍(lán)天白云的晴朗天。真是好運(yùn)氣！

今天游覽景點(diǎn)的方向與昨天相反，小巴沿著A96高速公路向西南駛往博登湖旁的小鎮(zhèn)林道。對(duì)于德國(guó)人來說，博登湖是個(gè)美妙的夏季旅游勝地。

林道坐落在博登湖中，原來只是湖邊的一座小漁村。逐漸發(fā)展成為這一地區(qū)的一個(gè)商業(yè)中心，18、19世紀(jì)是德國(guó)和意大利之間的交通要道。想要了解這座迷人的島嶼城市，最佳方式當(dāng)然是步行。下車后我們沿著湖邊漫步，美麗的港灣中有引人注目的巴伐利亞榮譽(yù)標(biāo)志“坐獅”。獅子坐在巨大的石柱基座上，高6米，用巴伐利亞大理石雕刻而成，炯炯有神的目光注視著整個(gè)博登湖，旁邊的新燈塔像哨兵一樣守衛(wèi)在“坐獅”旁邊，湖邊的港灣內(nèi)靜靜地?？恐骷业姆陀瓮?。

離開風(fēng)景如畫的博登湖，來到了被聯(lián)合國(guó)科教文組織列為世界文化遺產(chǎn)的維斯教堂。作為巴伐利亞洛可可教堂的一個(gè)縮影，維斯教堂體現(xiàn)了大自然和建筑藝術(shù)的和諧統(tǒng)一。我們參觀的那天正好是艷陽天，透過高高的窗戶照射進(jìn)來的充足的光線使得教堂內(nèi)的裝飾、雕刻和繪畫藝術(shù)作品顯得更加光彩照人。

看資料，林道有類似薩爾茨堡的木偶歌劇院，但我們沒有參觀。

《阿里阿德涅在納克索斯》的故事情節(jié)有些別出心裁：一富豪家準(zhǔn)備開堂會(huì)，要在同一個(gè)舞臺(tái)上演出兩部歌劇，一部是正歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》，另一部是喜歌劇《輕浮的澤賓娜塔與四個(gè)情人》。這一天，主人心血來潮，要求兩部歌劇同時(shí)上演。于是一場(chǎng)帶有諷刺意味的喜劇穿插在正歌劇中的演出開始了。這是一部帶序幕的獨(dú)幕歌劇，僅需要很少的演員和36人的樂隊(duì)，有人將其稱作室內(nèi)歌劇。從音響效果來看，同樣的樂隊(duì)演奏，在小廳中的音樂要比在大廳中的響。這樣一部室內(nèi)歌劇，對(duì)于擁有2，101個(gè)座位的國(guó)家劇院來說是不合適的，這就是今天我們坐在規(guī)模不大的攝政王劇院觀看《阿里阿德涅在納克索斯》演出的原因。攝政王劇院與拜羅伊特節(jié)日劇院有些相似，劇場(chǎng)內(nèi)沒有包廂，僅有平緩上升扇形的觀眾席，整個(gè)裝飾并不豪華。

2008年了月24日，本制作的首演曾作為當(dāng)年歌劇節(jié)的開幕演出，地點(diǎn)就在攝政王劇院。理查·施特勞斯歌劇的精彩之筆往往集中在女性角色，當(dāng)晚出場(chǎng)的大都不是首演時(shí)的原班人馬。由戴安娜·達(dá)姆勞（Diana Damrau）飾演的喜劇明星澤賓娜塔被丹尼拉·法利（Daniela Fallv）替換，由阿德里安娜·皮埃格宗卡（AdriannePieczonka）飾演的頭牌女角阿里阿德涅被伊娃一瑪麗亞·韋斯特布魯克（Eva-MariaWestbroek）替換。舞臺(tái)上最出彩的并不是這兩位主角，而是年輕作曲家的飾演者次女高音索菲·科赫（Sophie Koch）。年輕作曲家一角?？坪赵缭?002年就與澤賓娜塔的飾演者娜塔莉·德賽（Natalie Dessay）在倫敦科文特花園皇家歌劇院同臺(tái)演出過，是西方歌劇中為數(shù)不多的女扮男裝的次女高音角色。類似的角色在西方歌劇舞臺(tái)上受人矚目的還有《費(fèi)加羅的婚姻》中的凱魯比諾和《玫瑰騎士》中的奧克塔文，科赫都曾成功地出演過。此外，科赫在今年歌劇節(jié)的《指環(huán)》中還出演弗麗卡?？坪論碛袆?dòng)人的較厚實(shí)的聲線，表演自然但不蒼白，富有表現(xiàn)力，獲得了現(xiàn)場(chǎng)觀眾的肯定和贊賞。

執(zhí)導(dǎo)本版演出的是我們熟知的、2010年科隆歌劇院《尼伯龍根的指環(huán)》上海首演的加拿大導(dǎo)演羅伯特·卡森（Robert Carsen）。雖不是《指環(huán)》那樣的大制作。本版還是體現(xiàn)了卡森一貫簡(jiǎn)約樸實(shí)的現(xiàn)代風(fēng)格。序幕大幕一拉開，演員在歡快的音樂聲中起舞排練，排練廳由19個(gè)可移動(dòng)的矩形“鏡子”圍合而成，隨后按劇情變化，由演員移動(dòng)并搭建成不同的布景和表演空間，使人聯(lián)想起赫伯特·韋尼克（Herbert Wernicke）的《玫瑰騎士》中“蘊(yùn)含著無數(shù)的幻覺”的“時(shí)間空鏡”。在此后《阿里阿德涅在納克索斯》一幕中，僅在舞臺(tái)左側(cè)放置了一架鋼琴，舞臺(tái)上幾乎沒有布景。全憑演員音樂戲劇的表演功底。

俗話說，“沒有金剛鉆，別攬瓷器活”。能把制作如此簡(jiǎn)易的《阿里阿德涅在納克索斯》演得引人入勝，使觀眾不打瞌睡，可見巴伐利亞國(guó)家歌劇院藝術(shù)家們身懷何等的“金剛鉆”絕技。

7月11日 星期四

今天游覽的景點(diǎn)離慕尼黑不遠(yuǎn)，僅60多公里，小巴行駛方向與前兩天不同，沿著A8高速公路往西北，不到一小時(shí)就抵達(dá)了奧格斯堡。在巴伐利亞州，奧格斯堡是僅次于慕尼黑和紐倫堡的第三大城市，是遠(yuǎn)近聞名的浪漫之路中段一個(gè)值得游覽的去處。登上高70多米的地標(biāo)——帶有洋蔥頭穹頂?shù)呐鍫柪账?，奧格斯堡全景和遠(yuǎn)處的鄉(xiāng)村風(fēng)光便盡收眼底。

沿著馬克西米利安大街步行，我們來到賴恩街了號(hào)布萊希特出生的故居參觀。布萊希特是與斯坦尼斯拉夫斯基戲劇體系和中國(guó)戲曲體系并列的世界三大戲劇體系——敘述體戲劇體系的創(chuàng)始人。對(duì)于他的戲劇理論核心——著名的“間離效果”論，布萊希特曾經(jīng)在筆記《辯證法與間離》中精辟地解釋說：“間離是認(rèn)識(shí)（認(rèn)識(shí)——不認(rèn)識(shí)——認(rèn)識(shí)），是否定之否定?！彼脑S多代表作，如《高加索灰闌記》、《伽利略傳》和《四川好人》等都曾經(jīng)在我國(guó)各地上演過，獲得評(píng)論界和觀眾的熱烈反響和好評(píng)。

《三毛錢歌劇》由布萊希特根據(jù)英國(guó)劇作家約翰·蓋伊的《乞丐歌劇》改變，庫爾特·魏爾譜曲。

布萊希特與他夫人魏格爾創(chuàng)立了柏林劇團(tuán)，并親任導(dǎo)演，將自己長(zhǎng)期無法上演的劇作搬上舞臺(tái)，到歐洲各地巡演。布萊希特與斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德和格洛托夫斯基并列為20世紀(jì)四大導(dǎo)演。

當(dāng)今國(guó)際歌劇評(píng)論界認(rèn)為，《特里斯坦與伊索爾德》是最能體現(xiàn)瓦格納“樂劇”理念的，也是瓦格納“樂劇”最高成就的代表作。在“荒島音樂”——“要帶到‘荒涼孤獨(dú)的島嶼’上去的著名錄音作品”——游戲式的詢問中，瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》是被推薦最多的一部作品。

自從《特里斯坦與伊索爾德》于1865年6月10日在慕尼黑首演以來。1998年6月30日在歌劇節(jié)開幕式上首演的這一版本已經(jīng)是巴伐利亞國(guó)家歌劇院的第九個(gè)制作。首演由當(dāng)時(shí)的音樂總監(jiān)祖賓·梅塔執(zhí)棒，喬恩·弗雷德里克·韋斯特（Jon FredricWest）飾演特里斯坦，伊索爾德則由目前世界上該角色最佳演繹者之一——著名的德國(guó)瓦格納女高音瓦爾特勞德·邁爾（Waltraud Meier）飾演。

下午4點(diǎn)，演出在國(guó)家劇院開始，由現(xiàn)任音樂總監(jiān)長(zhǎng)野?。↘ent Nagano）執(zhí)棒。當(dāng)天演出的最大看點(diǎn)自然是瓦格納男高音彼得·賽弗特（Peter Seiffert）和女高音佩特拉·瑪麗亞·舒妮徹（Petra MariaSchnitzer）夫妻檔的特里斯坦和伊索爾德。賽弗特是瓦格納歌劇舞臺(tái)上的一員老將，幾乎演遍了所有瓦格納英雄男高音的各類主要角色。2010年慕尼黑歌劇節(jié)，筆者曾觀賞過他們夫妻檔在國(guó)家劇院《湯豪舍》中的同臺(tái)聯(lián)袂演出，賽弗特飾演第一男主角湯豪舍，舒妮徹飾演角色分量較輕的伊麗莎白。不久前在國(guó)家大劇院版的《羅恩格林》中，第一次在中國(guó)舞臺(tái)亮相的舒妮徹飾演的也是角色分量較輕的埃爾莎。此次則不同，特里斯坦毫無疑問由賽弗特出演，而舒妮徹并不是出演角色分量較輕的侍從勃蘭格妮，而是出演角色分量較重的主人伊索爾德。雖然沒有“小號(hào)般嘹亮”的嗓音。但敢于接受伊索爾德一角的挑戰(zhàn)使舒妮徹向瓦格納英雄女高音的角色邁出了可喜的一步。

此次演出陣容非常強(qiáng)大，馬克國(guó)王由享有盛名的德國(guó)男低音雷內(nèi)·帕佩（Rene Pape）飾演。這是筆者第一次在現(xiàn)場(chǎng)觀賞帕佩演唱，帕佩的嗓音無懈可擊，雖然在濃厚的低聲區(qū)演唱，依然能做到字正腔圓，聲情并茂，不愧為“世界上最偉大的歌劇男低音”的贊譽(yù)?？梢哉f這是一場(chǎng)當(dāng)今國(guó)際歌劇舞臺(tái)上難得一睹的一流演出。

從德國(guó)導(dǎo)演彼得·康維特施恩（PeterKonwitschny）的這一版本，人們可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)意想不到的開放性的結(jié)尾，特里斯坦與伊索爾德一次又一次地避開了阻止他們相愛的障礙。雖然最后死了卻達(dá)到了他們的目的。從這一意義上說，《特里斯坦與伊索爾德》并不是一部悲劇，他們的死并不是真正的死，而是一個(gè)新的開始的前提。由此，不由得令人聯(lián)想到我國(guó)《梁山伯與祝英臺(tái)》中的“化蝶”，兩者具有異曲同工之妙。

7月12日 星期五

今天路程較遠(yuǎn)，上午9點(diǎn)小巴朝慕尼黑西北方向出發(fā)，沿著A8和A7高速公路，途經(jīng)昨天游覽過的奧格斯堡，花了三個(gè)多小時(shí)才到達(dá)目的地——位于巴伐利亞州西北部與巴登一符騰堡州交界處的“陶伯河上的羅滕堡”。

羅滕堡的德文原義是“紅色城堡”，因城內(nèi)屋頂大多暗紅色而得名。噴泉、城堡、塔樓、教堂以及石塊鋪設(shè)的街道和木架泥墻結(jié)構(gòu)的房屋，羅滕堡是德國(guó)所有城市中。保存中古世紀(jì)古城風(fēng)貌最完整的地區(qū)，享有“中古世紀(jì)之寶”的美譽(yù)。這里最聞名于世的莫過于“克特·沃爾法特圣誕禮品集市”。1977年，一對(duì)年輕的威廉和克特·沃爾法特夫婦，在羅滕堡創(chuàng)立了第一家圣誕禮品集市，全年出售由杰出的工藝匠使用當(dāng)?shù)氐哪静牡仍鲜止ぶ谱鞯陌艘艉小⒑見A子，圣誕樹和形形色色的裝飾品等德國(guó)圣誕禮品。隨后，相繼建立了“克特·沃爾法特工廠”、“羅滕堡圣誕村”和“德國(guó)圣誕博物館”。

出了“克特·沃爾法特圣誕禮品集市”，我們沿著城墻漫步游覽，一路上俯瞰著老城里錯(cuò)落有致的紅磚尖屋頂，淹沒在山丘綠蔭中的鄉(xiāng)村風(fēng)光和老城外蜿蜒流淌的陶伯河。

下午5點(diǎn)左右，導(dǎo)游將筆者和小何送到慕尼黑市區(qū)的嘉斯臺(tái)。嘉斯臺(tái)是坐落在伊薩河畔高臺(tái)上一個(gè)華麗的磚結(jié)構(gòu)建筑群，包括音樂廳、音樂學(xué)院和圖書館等。在樂迷的心目中，嘉斯臺(tái)音樂廳是神奇的指揮大師切利比達(dá)克魂魄永駐的圣地，那些沒有機(jī)會(huì)聆聽慕尼黑愛樂現(xiàn)場(chǎng)演奏布魯克納的發(fā)燒友，至今仍將那套切利比達(dá)克的布魯克納交響樂錄音奉為圭臬之選。到了慕尼黑不能不聽慕尼黑愛樂。由于《西蒙·波卡涅拉》和慕尼黑愛樂在同一天晚上演出，我們必須在魚和熊掌之間作出兩難的選擇。雖然在國(guó)內(nèi)不易看到威爾第的《西蒙·波卡涅拉》，但為了不失去在嘉斯臺(tái)音樂廳親身體驗(yàn)?zāi)侥岷趷蹣费葑嗟臋C(jī)會(huì)。筆者和小何決定放棄《西蒙·波卡涅拉》，出發(fā)前通過網(wǎng)絡(luò)預(yù)訂了慕尼黑愛樂的票。今天，夢(mèng)想終于成真，為此，我們感到萬分慶幸！

晚上8點(diǎn)，音樂會(huì)開始，節(jié)目是貝多芬的《第四交響曲》和柏遼茲的《幻想》交響曲，指揮是德高望重的赫伯特·布隆姆斯泰特（Herbert Blomstedt）。布隆姆斯泰特去年剛過了85歲生日。一年前，筆者曾在萊比錫聆聽了他與格萬特豪斯管弦樂團(tuán)再度合作的生日音樂會(huì)，節(jié)目是貝多芬交響化的合唱作品《莊嚴(yán)彌撒》。

布隆姆斯泰特出生于美國(guó)，父母是瑞典人，曾在紐約朱莉亞音樂學(xué)院學(xué)習(xí)指揮并成為伯恩斯坦的副手，在長(zhǎng)期的職業(yè)生涯中。擔(dān)任過歐美各大樂團(tuán)的首席指揮和客座指揮。在擔(dān)任萊比錫格萬特豪斯管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)和首席指揮期間，布隆姆斯泰特對(duì)樂團(tuán)純正的德奧傳統(tǒng)做出了建設(shè)性的貢獻(xiàn)。當(dāng)晚演奏的是布隆姆斯泰特拿手的曲目，作為客串，尤其是面對(duì)已經(jīng)形成了自己獨(dú)特風(fēng)格的慕尼黑愛樂。布隆姆斯泰特顯然沒有過多地干預(yù)樂隊(duì)的演奏，顯示出其一貫的嚴(yán)謹(jǐn)、穩(wěn)健的學(xué)者型指揮風(fēng)格。

雖然貝多芬《第四交響曲》表現(xiàn)的是英雄生活中抒情的另一個(gè)側(cè)面，柏遼茲《幻想》交響曲是“一個(gè)藝術(shù)家生活中的一個(gè)插曲”，充滿了浪漫的氣息和色彩，但從當(dāng)晚流暢、協(xié)調(diào)的演奏中，我們?nèi)阅芨杏X到慕尼黑愛樂那種濃濃的德奧風(fēng)格。

嘉斯臺(tái)音樂廳于1985年11月落成，是慕尼黑愛樂演出的長(zhǎng)期駐地。對(duì)于音樂廳的音響效果，長(zhǎng)期以來，建筑師、音樂家和樂迷們一直存在著不同程度的爭(zhēng)議。音樂廳和歌劇院有不同的音質(zhì)要求，經(jīng)常演奏古典和浪漫時(shí)期交響樂的音樂廳需要比較長(zhǎng)的混響時(shí)間，這樣聲音會(huì)具有比較高的豐滿度。嘉斯臺(tái)音樂廳的混響時(shí)間比一般的音樂廳長(zhǎng)一些，但音樂廳有2，387個(gè)梯田式的聽眾席，100個(gè)合唱席，如此大的建筑容積，造成了音的高豐滿度和低清晰度。有人戲稱，含糊的聲音令人有置身于游泳池的感覺。美國(guó)聲學(xué)權(quán)威白瑞納克博士（Dr.Leo Beranek）在《音樂廳和歌劇院》中表示：“坐在偏離中心線位置上，尤其在較高處。聲音平衡很好。質(zhì)量很高，沒有非常巨大的大廳感覺?！?/p>

對(duì)于筆者來說，不管什么位置，只要能夠坐在嘉斯臺(tái)音樂廳里欣賞慕尼黑愛樂的演出，就很心滿意足了。