國家大劇院紀念威爾第誕辰200周年的壓軸大戲《假面舞會》，2013年9月5日—8日四場演出兩組“卡司”。國際組里兩張中國面孔備受關注，其中，和慧已在2012年國家大劇院版《假面舞會》先行露面。而飾演國王侍童奧斯卡的郭森，此次是第一次亮相首都舞臺。這位在歐洲聲名鵲起的華人女高音歌唱家，簽約蘇黎世歌劇院11年，目前仍就是該院唯一保持獨唱身份的華人大牌演員。

北京初秋一個涼爽的午后。筆者見到了郭森，第一感覺是她和舞臺上錦衣華服、油頭粉面的國王侍童簡直判若兩人。舞臺下的歌唱家，素面朝天、貌不驚人，個頭不高、膚色不白、眼睛不大。但，身材勻稱嬌小玲瓏，牙齒潔白笑顏如花，兩只鳳眼眼梢上挑，一顰一笑別有一番嫵媚風韻。重要的是，郭森說話嗓音低沉柔潤活像一個女中音，可是，她分明就是著名抒情花腔女高音啊，在歐洲歌劇舞臺以唱《魔笛》夜后和《弄臣》吉爾達聞名遐邇。

紫茵：郭森，這個名字好陌生。你，第一次在北京唱歌?。?/p>

郭森：絕對、肯定，第一次在首都舞臺現(xiàn)場演出。早先來過北京，那是在中央電視臺，參加青歌賽……后來，又來過一次，還是為了錄制一個電視節(jié)目。

紫茵：我做了點功課。那一次，你參加美聲專業(yè)組比賽，應該是1998年“大紅鷹杯”，第八屆。前面初賽、復賽獨占鰲頭排名第一，摘金奪冠呼聲很高。最后，宣布獲獎名單，你倒成了第三名，冠軍變季軍！北京軍區(qū)戰(zhàn)友歌舞團男高音于乃久得了第一名，那位內蒙古選手也反超沖到你前面……這件事已經(jīng)過去了15年，一定還有記憶？

郭森：那時，我有點年輕氣盛，大學剛畢業(yè)。可能感覺特別突然，第三名，絕對不是我想要或預料的結果……

紫茵：青年歌手電視大獎賽，青年歌手不會不在乎結果。因為，平臺太高了，影響太大了。但，青歌賽絕對算不上國內聲樂界最具權威性、專業(yè)性的比賽，那不是藝術比賽，而就是電視節(jié)目。一檔以收視率、傳播度為綜合評價指標要素的“秀”。獎次排名又不是什么免簽“通行證”，真正唱出國門、唱響世界，還要憑借自身的學養(yǎng)修為實力。

郭森：還有機遇，非常重要。國內許多很有水準很有實力的歌唱家，他們沒有出去，可能就是沒有合適的機遇。所以，我一直感覺自己特別幸運。我相信，有實力再有機遇，你就會走上成功之路。

在出國之前，我從未演過一部完整的歌劇。大學時代，只唱過《茶花女》最后一幕。算是演過折子戲吧，一折而已。那是一個美好而難忘的記憶，我們班，優(yōu)秀人才多，聲部很全，水平相當。請上海戲劇學院的老師來執(zhí)導，演得很有感覺很過癮。所以，本科畢業(yè)我被保送直升讀研，在周小燕教授門下繼續(xù)學習。

紫茵：一個從未演過一部完整歌劇的“生瓜蛋子”，怎么就直接簽了瑞士蘇黎世歌劇院了呢？你，太幸運、太傳奇了！說來聽聽。

郭森：要說幸運、傳奇，原先還真沒想過這個問題。

恐怕有一些先天遺傳基因？我爸爸最早是北京軍區(qū)戰(zhàn)友歌舞團的男中音演員，他的嗓子和我?guī)煾缌尾婪浅５叵?。因為“文革”派性斗爭打得一塌糊涂，他哪邊都不想?yún)⒓樱髞韼е野岬缴轿魈?。我媽媽原來在天津唱評劇，在太原生下了我。我的嗓子，天生的、爹媽給的，從小唱歌別人都說好聽，那就好好學唱歌。如果父親當初不離開北京，我的聲樂道路，可能會走得更順一些。

開始很想去考省藝校，可是，要交好多錢，非常貴。太原師范學校有個老師說，你可以到這來，我教你。那是一個從中國音樂學院畢業(yè)來的老師，王在鎬，今年應該80歲了。于是我開始了聲樂方面的正規(guī)學習，跟著王老師，他視唱練耳特別好。所以，考大學時，我的視唱練耳就是玩兒。我一直很慶幸自己上了這個師范學校，我記得那時我們學校基本屬于半軍事化管理，天天跑步，跑啊跑啊，身體越來越健康，越來越強壯。學聲樂，如果沒有好身板兒，怎么撐得??？現(xiàn)在我像這樣成年累月滿天飛，落地上臺就開唱，師范三年堅持跑步，鍛煉出來的超人體能，很重要。

再往上走，1994年考大學。山西大學音樂系和上海音樂學院，兩家同時錄取，權衡之下，我選擇了上海。聲樂主課老師劉若娥，她對我非常好、非常嚴。可能劉老師感覺我這個學生挺“叛逆”，不是一個溫順馴服的乖乖女。我從來就是那種，想得比較多，練得比較少，從小我就很會保護自己的嗓音。這件“樂器”長在身體里，器官出了問題誰能幫到你？所以，我呆在在琴房里的時間比較有限，你啥都沒弄明白、沒搞清楚，瞎唱白唱，有意思嗎？如果今天累了，我干脆不唱了。這個作品不適合我，我就拒絕了；這種方法不適合我，我就拒絕了。那時，國外專家來得不像現(xiàn)在這么多，現(xiàn)場觀摩學習的機會也比現(xiàn)在少得多。我喜歡聽唱片比對各種版本，自己去感悟。經(jīng)常讓劉老師非常吃驚，這節(jié)課我這樣唱，下節(jié)課，突然全變了……

紫茵：那是什么機緣，促使你在周小燕教授班上讀研二時就迫不及待地跑出國？

郭森：人這一生，真是有太多說不清。有時，天下掉餡兒餅，你說，它就那么巧，真的一下砸腦袋上了，呵呵。

在考上海音樂學院之前，我一首外國歌都不會唱，中國作品的程度也很低。大三唱過一些詠嘆調，最后一年演過《茶花女》片段……在周老師那兒，我聲音變化特別大，很多人聽了都說。郭森像換了一個人。第二年，有位贊助人安排我去日本參加一個大師班，聚集了全世界最好的聲樂指導，美國大都會、歐洲某皇家歌劇院藝術總監(jiān)也都在那兒，聽我們上課、排練。我的贊助人請?zhí)K黎世歌劇院藝術總監(jiān)聽我演唱。他問我，《魔笛》的夜后詠嘆調，你會不會唱？那時，我唱抒情作品比較多，花腔有一些接觸，不多。夜后？從來沒有練過、唱過，根本不知道那些詞兒?？偙O(jiān)先生又說，你不會唱詞兒沒關系，用“啊”“哈”就好了。我，真就唱的“無詞”夜后詠嘆調。我想，他們就為聽幾個High F嗎？那是鑒定一個優(yōu)秀花腔女高音是否達到藝術標準的一塊“試金石”，是一般花腔女高音望而生畏的極具挑戰(zhàn)難度的最高峰。

紫茵：你就憑借那幾噪、那一串High F，他就動心了？你就出國了？

郭森：他告訴我，如果我能把夜后唱下來，他敢保證歐洲至少有15家以上歌劇院會和我簽約，而他就是第一個。我?guī)滋煲院笳娴耐暾匮莩艘购?，第一個真正意義上的抒情花腔女高音經(jīng)典作品。保證演唱作品的完整與流利。是我的一個特點，老師經(jīng)常這樣評價我。

2001年8月在日本上的大師班，9月我就去了蘇黎世歌劇院青訓班。他們有一位擅長意、德、法、英等多種語言的資深聲樂指導，總監(jiān)先生卻專門為我安排最好的聲樂指導，意語最好、德語最好、法語最好，全是最好的聲樂指導單獨給我上課，一對一、面對面地指導我，受益太多，進步很快。整個人立馬就開竅了！三個月以后，快到圣誕節(jié)了。我一心想著回國、回家，天天左一趟右一趟忙著購物，要給家人、朋友準備禮物。突然總監(jiān)先生打來電話，他要再聽我演唱一次。那就唱唄，我也沒去多想。聽完我唱，他馬上表示：歡迎你明年加入我們歌劇院獨唱演員團隊！我現(xiàn)在就去準備合同，需要你簽字?？?，天上真的掉餡兒餅，砸到我頭上了。我的贊助人都沒想到能有這樣的好事兒，他說，總監(jiān)聽完演唱，一般會再翻來覆去考慮一兩周才會通知演員。你是第一個他聽完就給合同簽約的幸運兒。

我本科直升讀研，如果研究生畢業(yè)肯定留校任教。在蘇黎世歌劇院，原想學習研修一年以后就回國，何曾想過，一紙合同一簽十年！從2002年正式簽約到現(xiàn)在。已經(jīng)超過了十年。而且，還有一位非常著名的男低音歌唱家、聲樂教授叫拉茲洛·波爾加，我的聲樂藝術得到他的教導和指點很多。是他幫助我獲得了蘇黎世音樂學院歌劇碩士文憑。所以，真的很幸運！

蘇黎世歌劇院安排我上的第一部戲《卡門》，雖然只是卡門的一個好友弗拉斯姬塔，但，從此我就站在歐洲歌劇舞臺上了。第一年，我就在德累斯頓歌劇院唱《魔笛》夜后，很成功。再后來，《弄臣》的吉爾達。里奧·努奇演我的父親……

紫茵：你在歐洲唱得很多?。∵€盡跟大牌大腕合作，伯納德·海丁克、祖賓·梅塔、內羅·桑蒂、亞當·費舍爾、還有湯沐海，這\"些指揮家，哪個不是如雷貫耳？雷納托·布魯松、胡安·龐斯、皮奧托·貝扎拉，還有格魯貝羅娃、芭托莉、芭爾扎、考夫曼等等，這些紅透天的歌唱家，同臺演出星光交輝?？墒?，好歌劇你唱了那么多，國內聽眾卻聽得那么少。有報道說你在威爾第歌劇《假面舞會》里演奧斯卡，已經(jīng)多達40多場？估計保守數(shù)字。

第一次在北京舞臺亮相，你對國家大劇院版有何評價？

郭森：真的很喜歡！NCPA版本和我之前演過的版本完全不一樣。德國、美國，它們的歌劇院喜歡標新立異，現(xiàn)在，世界歌劇進入了導演時代，歌唱家、指揮家等，都要聽導演的主張，歌劇導演又愿意用電影的表現(xiàn)手法……有的還比較靠譜，有的就相當另類，舞臺上搞得很血腥、很色情，可能國內觀眾根本接受不了。我們蘇黎世歌劇院的《卡門》，有一版舞臺干脆全“白”，什么都沒有。第二幕的巴斯提亞酒店里的桌椅，是合唱隊抬上來的，唱完就抬下去了，還是空空蕩蕩，空白的。只是最后第四幕在斗牛競技廣場邊有一棵樹，橄欖樹……

我曾經(jīng)演過兩個版本的《假面舞會》。第一個版本背景是美國白宮，我穿著類似保安人員的服裝，很逗；第二個版本在布雷根茨藝術節(jié)，歐洲最大的露天水上舞臺演出，7000多觀眾，更不可能“古典”。NCPA的這種制作版本，在歐洲舞臺已經(jīng)很少見了。因為，搞古典風格的歌劇太花錢，那邊經(jīng)濟有點衰落。這邊愿意花錢下功夫，很漂亮的舞美置景，第二幕，簡直就像在夢境，太美了！

紫茵：很有意思，這回NcPA版《假面舞會》將你、和慧排在國際組，而非華人組。你們兩個女高音，在歐洲一起演過戲嗎？你師哥廖昌永去年參加了這版《假面舞會》首輪首演，今年在華人組感覺他更自信、更成熟了。

郭森：我跟和慧是老相識，1996年，德國“新聲音”國際聲樂比賽在北京中央音樂學院搞選拔賽，我從上海，她從西安，一起參加過比賽，相互就認識了。后來，她又去上海聽過大師班的課，我們越來越熟。但，我們從來沒有在同一個舞臺、演出同一部歌劇，這是第一次。兩個女高音完全不同，和慧很棒，她號兒大、范兒正，很能唱、很會唱。廖昌永飾演雷納托，我非常喜歡我這位師哥，啊不，我不是那種喜歡。我喜歡他的嗓音、喜歡他的才華。他的技術實在太好了，非常非常好。我們國際組的這個老外、羅伯特·福隆塔里，可能技術不如他。兩個男中音、兩個雷納托，他們也完全不一樣。這和技術、水平無關，總不能要求小提琴發(fā)聲像大提琴吧？

紫茵：好了，現(xiàn)在你總算回來演過一部歌劇了。談談歐洲和國內演出歌劇有何不同的感受？

郭森：最大的區(qū)別自然是文化背景不同。我在歐洲十多年，越來越明白了：音樂不光是音樂，歌劇不光是歌劇，全都離不開文化。聲樂藝術理念，聲學審美概念，他們和我們太不一樣了，更多體現(xiàn)在對音樂、音響的要求、標準，很不相同。我感覺是文化背景造就人的性格差異，歐洲人表達情感非常直接，所以音樂出來非常干凈、純粹，莫扎特作品就是這種干凈、純粹的典型代表。中國人表達情感擅長迂回，所以音樂繞著彎兒轉著圈兒，什么意思，你得去琢磨好半天。聽郎朗彈鋼琴，他都帶著特殊的中國味兒。西方的拳擊，拳頭直接發(fā)力：中國的太極，拳法講究圓融。提琴，弓子搭在弦上直接發(fā)音；二胡，弓子夾在弦里繞著出聲。這里也沒有是非高低所指?？赡苤皇俏鞣饺撕蜄|方人的性格習慣成自然。

這十年得到最大的教訓，在于對待藝術，對待音樂、對待作品的態(tài)度，非常重要、至關緊要，態(tài)度決定一切、細節(jié)決定一切。我們在國內，大多習慣于那種“差不多就行了”的狀態(tài)，囫圇吞棗一知半解不求甚解，模模糊糊馬馬虎虎就敢上臺唱、上臺演。在國外這一套根本行不通，你馬上就別想再吃這碗飯了！

我最敬佩的就是國外藝術家對音樂藝術的嚴謹嚴肅、嚴格嚴密。讀譜，我真的就是出國以后真正學會的這個“讀”字，必須得“讀”啊，一個字一個字、一個音一個音，你得掰開了揉碎了，細嚼慢咽消化吸收。這一句唱詞，什么人在什么情況下、在什么情緒中唱？要唱給什么人？全都得特別特別明白了音樂和文辭里面的意思，你才能上臺，唱給觀眾聽。這么多年，我感覺自己雖然做得比在國內好很多，但，相比歐洲的藝術家還差得遠。我，很慚愧！

在2012年10月～2013年6月期間，我的工作日程安排得特別滿。8月1 9日，薩爾茨堡音樂節(jié)邀請我唱海頓清唱劇《托比亞的回歸》（ilRitorNo di Tobia，又譯：托比亞的歸來或托比亞返鄉(xiāng)），超大容量超大分量的一部作品，要演三四個小時。中國還沒演過吧？歐洲舞臺也算比較冷僻。真不好意思，我，竟然只用了一個多月時間來準備。其實，很不充分很倉促地上臺演出。雖然，大家都很贊賞，我自己卻不太滿意。

薩爾茨堡音樂節(jié)去年第一次搬到上海，他們邀請我去唱普契尼歌劇《波希米亞人》和《賈尼·斯基基》的經(jīng)典名段。那一次演出，國家大劇院陳平院長在現(xiàn)場，他聽了我的演唱馬上就說，嗯，要請郭森到國家大劇院演出。所以，《假面舞會》，我來了。

紫茵：曾經(jīng)看過、聽過N版奧斯卡，在整部歌劇中這是個起著穿針引線重要作用的角色，感覺你的聲音造型、面部表情、肢體動態(tài)與眾不同，很有個性，且鮮明而獨特。既有花腔的清潤靈巧，中低音區(qū)也有很濃密的音色、很寬廣的聲線。這個人物，你演得特“活”，從單一平面到立體多角，但又絕不過分，很節(jié)制、很有度，所有尺度分寸把握得當。我注意到第一幕，奧斯卡擋在國王前面代收“奏折”，你對每一個大臣的態(tài)度都不一樣，這些關系處理得微妙而隨機、自然而適意，小孩子倒像個老江湖。最出彩的遠不止那首著名詠嘆調“她黑色的臉仰望繁星”，關鍵還有很多的“戲”藏在里面啊。

郭森：??？你看懂我了。世界歌劇舞臺上的奧斯卡，基本上都走同一個路子，國王侍童嘛，小男孩一個，開朗活潑、幽默逗趣，聲音也要清亮透明。我的奧斯卡沒那么簡單，演過40多場，我對這個人物有了更深刻、更獨特的理解。他不是什么香檳泡沫！我把他當成李蓮英、和珅這類宦官、權臣來演，一人之下眾人之上，他不單會在國王面前討喜賣乖，而且，很會在政治派別各色人等中間周旋，看人下菜碟，動心機、耍手腕。我還演過一版“假面”，奧斯卡和古斯塔夫，關系比較特殊，有點“同志”的意思，穿一樣的衣服，親密無間很曖昧。奧斯卡不喜歡雷納托，因為這個人嚴肅、古板，還有點保守、木訥、死較真。他只想和他搗鬼作對，不愿與他牽手合謀。

紫茵：我和呂嘉曾有一個關于中國歌劇現(xiàn)狀與發(fā)展的對話，希望也能聽到你的觀點。

郭森：中國的歌劇，現(xiàn)在還處于起步階段。應該像學畫畫一樣，老老實實先從素描開始。薩爾茨堡音樂節(jié)董事會主席Helga Rabl-Stadler女士去年在上海對國內媒體表示，中國的古典音樂市場潛力巨大。國家大劇院可以請到世界最頂級的導演和演員來做歌劇，十年前根本不可想象。

現(xiàn)在在歐洲歌劇界發(fā)展的亞洲人，越來越少了。因為，歐洲經(jīng)濟不景氣，許多歐洲人都找不到職位。我們和他們，根本不可能站在同一個平臺，如果水平差不多，亞洲人肯定沒戲。你要上臺，你要演戲，你必須得比人家好很多，好得別人沒法和你比。如果你的優(yōu)勢不是比他們突出很多。人家干嘛要放著高鼻子讓你一張平臉上臺？你相信嗎？我還演過“小丑”版的《魔笛》，穿著小丑的服裝，全都畫上鬼臉，包括我的“女兒”帕米娜也得扮丑，半邊臉是黑夜、半邊臉是月亮。很早的時候，有一次參加《魔笛》面試，自我感覺唱得蠻好，那位指揮也認為這個角色非我莫屬。結果“卡司”名單出來，竟然沒有我的名字，落選了？什么情況？后來，別人告訴我，這組“女兒”人高馬大，導演認為我不適合當她的“母親”，所以，并不是因為我唱得不好，而是我個子長得不高。那一次感覺太受刺激了，打擊好大?。【趩?、傷心……

經(jīng)過十年磨礪，我的聲音，好像也在變化發(fā)展，從抒情花腔女高音向戲劇花腔女高音轉型。有一年去意大利，他們醫(yī)生給我檢查聲帶。竟然說我是一個女中音。我的音域本身比較寬，上達夜后High f³，下面又能出女中音的音色，可以根據(jù)角色靈活“轉換”聲音，更有利于不斷拓寬戲路，嘗試更多不同的新角色。在歐洲演過幾十部、幾百場歌劇，我早已不用去參加面試。我真心希望能在自己的祖國多演幾部好戲、新戲，盡自己的能力為中國歌劇的發(fā)展多做一些事情。

紫茵：感謝你接受采訪，歡迎你很快回來，帶來新的角色、新的精彩。