陜西省歌舞劇院的原創(chuàng)歌劇《大漢蘇武》經(jīng)過兩年多的醞釀、創(chuàng)作、排練之后，終于在2013年8月18日公演。這部歌劇影響頗大，自公演前兩日的彩排開始直至8月24日截止，西安市人民劇院就成為了人們所聚焦的地方。來自全國各地的歌劇愛好者及歌劇界專家學(xué)者們齊聚一堂，在這里共同欣賞了這部精彩的、帶有特殊意義的閃光之作。

對于一部原創(chuàng)歌劇來說，主創(chuàng)班子是其成功的關(guān)鍵所在?！洞鬂h蘇武》的主創(chuàng)班子是綜合性的，人員來自全國各地：編劇黨小黃是陜西著名劇作家，作曲郝維亞是中央音樂學(xué)院作曲系教授，總導(dǎo)演陳蔚來自中國音樂學(xué)院，指揮馮學(xué)忠為陜西省歌舞劇院常任指揮，其余人等均為各地的歌劇精英。這樣一套班子，既體現(xiàn)出了老中青三結(jié)合的特點，又盡含了地方與中央相融合的特色，實為一套均衡、科學(xué)、實用的組合。

一度創(chuàng)作立意新、起點高

在歌劇創(chuàng)作中，劇本的作用毋庸置疑，它是基礎(chǔ)，是根本，是整部作品的“藍(lán)圖”。《大漢蘇武》的編劇黨小黃，是一位有經(jīng)驗、有作為的戲劇作家，他寫的劇本寓意深刻，簡潔流暢，富有邏輯規(guī)律和情感變化。蘇武牧羊是中國歷史上最真實、最感人的故事之一。千百年來，這個故事以蘇武忠貞不渝的偉大精神，感動了無數(shù)中華兒女。黨小黃抓住了這一典型化的主題，以蘇武出使匈奴、北海牧羊、晚年歸漢的整個經(jīng)歷為主線，塑造出了一個高風(fēng)亮節(jié)般的鮮活人物形象，弘揚了他身上所具有的氣節(jié)、操守和意志，同時也借助戲劇的對比展開手法，歌頌了美麗的牧羊胡女索仁娜與蘇武之間的純潔愛情。

《大漢蘇武》共分三幕，它像一部三個樂章的交響樂，有著清晰流暢的結(jié)構(gòu)體系。三幕之間的聯(lián)系是有機而富有邏輯性的，從第一幕的蘇武出使，第二幕的北海牧羊直至第三幕的晚年歸漢，其間無論是劇情敘述還是人物刻畫，都牢牢地“鑲嵌”在一個統(tǒng)一的戲劇框架中，沒有任何無目的的松散和游離。情節(jié)突出、結(jié)構(gòu)緊湊，是這個劇本比較顯著的特點。

《大漢蘇武》的劇本還有一個新的立意。那就是對李陵這個人物的安排與設(shè)置。在這里，劇作家通過對這個不得已而歸順單于的漢代名將形象的塑造，反襯出了蘇武堅貞不屈的正面形象，而李陵最后在萬般羞愧中的自盡，也使得歌劇在人性化的情感交融中變得豐富細(xì)膩，同時在戲劇性效果上得到了相應(yīng)的升華。

《大漢蘇武》作為一個歌劇腳本，最大的優(yōu)點在于具有音樂性。它從結(jié)構(gòu)上看有著音樂起承轉(zhuǎn)合的規(guī)律，從語言上看亦有與音樂較好的結(jié)合效果。如此這般就為作曲家郝維亞提供了創(chuàng)作上的方便和成功的保障，這一點實在是難能可貴的。

總之，《大漢蘇武》是一個歌劇化的劇本，音樂化的劇本，它為整個作品最終的成功，奠定了一個很好的基礎(chǔ)。

歌劇是以音樂作為主要表現(xiàn)手段的戲劇形式，一部歌劇的成功，作曲家的音樂創(chuàng)作是最為重要的?！洞鬂h蘇武》的曲作者是有著豐富歌劇創(chuàng)作經(jīng)驗的優(yōu)秀作曲家郝維亞，他的創(chuàng)作可以說達(dá)到了以下幾個方面的突破。

一、音樂的“歌劇化”

何謂歌劇化的音樂？歌劇化的音樂就是戲劇化的音樂、有機化的音樂。以往中國的大多數(shù)原創(chuàng)歌劇，其音樂基本沒有或不夠戲劇化和有機化，很多作品仍停留在段落式和道白式的層面上，這樣的歌劇音樂我稱其為“歌唱化”或“歌曲化”的音樂，它與真正的歌劇化音樂存在著層次上的差距?！洞鬂h蘇武》有著完整的歌劇化音樂，這樣說，倒不是因為它采用了多少宣敘調(diào)，加強了多少整體交響性，而是因為它真正是以音樂作為動力來推動劇情發(fā)展的，整部歌劇的音樂語言處在一種有機的動態(tài)中，其思維、架構(gòu)都在統(tǒng)一而富有邏輯性的設(shè)置中進行。郝維亞在《大漢蘇武》中，繼續(xù)了他在《山村女教師》中的嘗試和實踐，取得了音樂“歌劇化”的突破。

二、語言的“音樂化”

在歌劇中，語言與音樂的關(guān)系永遠(yuǎn)是微妙的，它們既相輔相成，又彼此影響制約，在很多情況下很難調(diào)節(jié)。中國民族歌劇以及早期原創(chuàng)歌劇中，語言與音樂是分而治之的，在這種觀念和意識的影響下，道白加唱的手法十分普遍，基本上是“歌唱劇”的形式，即使是在詠嘆調(diào)般的大型唱段中，歌詞與音樂之間的關(guān)系也是相互依附而并非主動相融。如此這般，中國歌劇中的語言就僅僅停留在話劇效果的水平上，難以與音樂融為一體。近年來，一些中國作曲家在創(chuàng)作中嘗試運用宣敘調(diào)、朗誦調(diào)等西方歌劇表現(xiàn)手法，并將其與中國傳統(tǒng)的詩韻化、戲曲化相結(jié)合，取得了一定的成果。然而，這些改變有時僅存于表面化的效果上，并未從根本上達(dá)到語言“音樂化”的程度，故而使中國的原創(chuàng)歌劇始終帶有著語言與音樂上的隔閡痕跡。

《大漢蘇武》在這方面有了新的突破。作曲家郝維亞經(jīng)過刻苦鉆研，努力尋找到了漢語在音調(diào)、音韻、音節(jié)方面的規(guī)律，他利用規(guī)范化的四聲處理和多字集合式的方法，基本解決了“倒字”和單音節(jié)聲音突兀的問題，同時以特有的婉轉(zhuǎn)化音調(diào)與字詞相結(jié)合，最大限度地加強了語言的音樂化。人們從歌劇中可以聽到，在大量的瓦格納式敘述性宣敘調(diào)中，音樂化乃至旋律化的效果十分明顯。這些敘述性宣敘調(diào)均有著明確的音樂走向，它們與歌劇的整體音樂構(gòu)架存在著有機的、巧妙的聯(lián)系。郝維亞是一位將歌劇藝術(shù)形式“吃透”的作曲家，他善于將語言與音樂融匯貫通，繼而在戲劇的情節(jié)中展示音樂的魅力。應(yīng)該說，《大漢蘇武》，是郝維亞在語言的“音樂化”方面取得成功的作品。

三、旋律的“動聽化”

《大漢蘇武》是一部旋律豐富的歌劇，在這部歌劇中，作曲家充分發(fā)揮了旋律寫作的特長，創(chuàng)作出了大量旋律突出的詠嘆調(diào)、合唱、重唱甚至重宣敘調(diào)。這些旋律有一個共同的特點，那就是十分“動聽化”，留給人們的印象非常深刻。

旋律的“動聽化”是一個被人們重新提起的老話題，過去它曾是歌劇創(chuàng)中的第一要素。然而在今天的一些原創(chuàng)歌劇中，多調(diào)性、無調(diào)性乃至更加先鋒派的技法屢見不鮮，動聽化的旋律卻越來越顯得蹤跡全無，這是一個多么愚昧而可悲的現(xiàn)實！而《大漢蘇武》則不然。郝維亞在這部歌劇的創(chuàng)作中。始終堅持以旋律為主導(dǎo)，以動聽為原則。他采用民族音樂與西洋音樂相結(jié)合的方式，大量吸取中國西北音樂的樸素樂風(fēng)，以意大利式的詠嘆發(fā)展手法及細(xì)膩的和聲處理為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出了許多帶有豐富性和可聽性的優(yōu)美旋律，例如歌劇第二幕中索仁娜的詠嘆調(diào)《止不住奪眶而出的淚水》，第二幕中蘇武、索仁娜、單于、衛(wèi)律的四重唱《美麗的家鄉(xiāng)》。第三幕中的女聲合唱《春風(fēng)吹來春天》等。這些唱段的旋律抒情流暢、內(nèi)在深切，人們聽后能夠在心中產(chǎn)生出深深的依戀感。

四、借鑒的“多樣化”

中國原創(chuàng)歌劇是一個新的形式，它不等同于西方歌劇，也不是中國民族歌劇的翻版。近年來，眾多的中國作曲家在這個新的形式中不斷探索實踐，取得了很大成績。中國原創(chuàng)歌劇在創(chuàng)作上的最大特點就是借鑒與融合，它既容納了西方歌劇的形式和表現(xiàn)手法，又繼承了中國民族歌劇的精髓與特點，是一種在較高起點上形成的歌劇類型。

《大漢蘇武》堪稱這種新形式中的典范，作曲家郝維亞在創(chuàng)作上博采眾長，使得整部作品達(dá)到了“集中優(yōu)勢，升華特點”的境界。借鑒的“多樣化”，成為《大漢蘇武》音樂創(chuàng)作上的一大特色。

要說音樂上的借鑒，郝維亞首先在歌劇形式上力圖達(dá)到完善?！洞鬂h蘇武》是一部大歌劇，它的題材注定了其規(guī)模的龐大，郝維亞在創(chuàng)作中采用了西方正歌劇的形式，用整體交響性加強了音樂的動力感。使整部歌劇在形式上達(dá)到了壯觀的效果，在氣勢上帶來了震撼的感覺。

歌劇音樂是聲樂和器樂的結(jié)合體，但聲樂在其中占有更加重要的地位。郝維亞在《大漢蘇武》中，對聲樂形式、聲樂種類、聲樂技法等方面，都做了細(xì)致的研究借鑒和富有創(chuàng)意的運用。在這里，人們能夠聽到西方歌劇，特別是意大利歌劇式的詠嘆調(diào)、重唱及合唱段落，還能夠聽到類似于瓦格納敘述性對唱般的宣敘調(diào)，二者間的結(jié)合非常自然。此外，劇中還有一些介乎詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)之間的唱段，它們有的帶有西北秦腔的味道，有的帶有游牧民歌的味道，這些樂句和段落穿插在劇中，不僅起到了良好的銜接與“牽引”作用，還默默地反襯出音樂上的民族韻味。

《大漢蘇武》的音樂還有一個比較突出的特點，即它雖然借鑒各種形式和技法的音樂，但這些借鑒都不是照搬，而是經(jīng)過作曲家吸收與融會后再創(chuàng)作的，因而具有真正的自創(chuàng)色彩。就拿管弦樂部分來說，很多地方樂隊的分量很重，一聽就是瓦格納式的“交響歌劇”風(fēng)格，然而在另外一些細(xì)膩之處，樂隊部分又很輕柔，“托”、“襯”、“融”的意識很濃，是典型的意大利歌劇味道。盡管這些風(fēng)格技法均為西方歌劇的特色，但人們所聽到的《大漢蘇武》卻是地域民風(fēng)與創(chuàng)作個性十足，一些郝維亞式的旋律走向、和聲進行和配器效果凸現(xiàn)其中，很有代表性。這就是一個優(yōu)秀作曲家的創(chuàng)作功力，郝維亞過去曾在意大利對歌劇藝術(shù)進行過深入研究，近年來又在原創(chuàng)歌劇的實踐中得到了鍛煉，今天他能夠?qū)懗觥洞鬂h蘇武》這樣的作品，應(yīng)該說是十分自然的。

二度創(chuàng)作水平高、創(chuàng)意濃

歌劇的二度創(chuàng)作指的是導(dǎo)演、指揮、舞美、燈光以及演員等人員的工作，他們的能力和表現(xiàn)，亦是直接影響歌劇演出成敗的關(guān)鍵?！洞鬂h蘇武》的二度創(chuàng)作班子是一個強大的班子，這里可謂藏龍臥虎，匯集著中國歌劇藝術(shù)中的許多精英人物。

總導(dǎo)演陳蔚是目前中國歌劇舞臺上非?；钴S的人物，她來自中國音樂學(xué)院，是一位能夠看著總譜導(dǎo)戲的歌劇導(dǎo)演。陳蔚近年來參與制作了多部原創(chuàng)歌劇和音樂劇，在這方面取得了很大成績。陳蔚的執(zhí)導(dǎo)風(fēng)格是“大氣磅礴，婉轉(zhuǎn)細(xì)膩”。她能夠以最快的速度，準(zhǔn)確地了解和掌握編劇與作曲的藝術(shù)構(gòu)思，繼而運用自己豐富的想象力對其進行藝術(shù)再加工。

《大漢蘇武》是陳蔚近期執(zhí)導(dǎo)的新作，其中既有她一貫風(fēng)格的體現(xiàn)。又有新的閃光點出現(xiàn)。我觀陳蔚的執(zhí)導(dǎo)，感受最深的有兩方面，一是她大氣豪放的舞臺調(diào)度。在一些龐大的場面上（如開場和尾聲），她能夠充分利用舞臺的各個角落，將主要演員和群眾演員置放在各自的最佳位置，繼而通過各種隊形的排列組合及主要角色的穿插，使整個舞臺效果變得充實豐滿。壯觀異常。當(dāng)遇到詩意化的靜謐場面時，她又善于利用人與物、物與物、人與人之間的動靜對比，平面與空間、道具與天幕之間的立體對比等手法，將歌劇中的情節(jié)展示和人物心理表現(xiàn)得清晰而又鮮活。二是她細(xì)膩的人物關(guān)系處理。陳蔚善于在兩個主要人物的情感對峙中發(fā)掘潛力，她能夠使角色在瞬間彼此進發(fā)出激情的火花。這種手段和方法，無論是在索仁娜與蘇武之間的愛情戲中，還是在蘇武與李陵之間的立場交鋒中，都體現(xiàn)得十分順暢和自然?？傊?，陳蔚是一位理性對待整體，感性對待細(xì)節(jié)的全面型導(dǎo)演，她的冷靜與沖動，粗獷與細(xì)膩，使其在面對舞臺、面對角色、面對情節(jié)、面對音樂時，能夠發(fā)揮出個人近乎極限的藝術(shù)潛力。

《大漢蘇武》的舞美、燈光設(shè)計劉科棟、邢辛都是新一代的專業(yè)頂級人物，他們的設(shè)計集古典與現(xiàn)代為一體，尤其強調(diào)了寫意化的理念和手法，在多媒體等現(xiàn)代技術(shù)的配合下，整部歌劇的舞美及燈光效果鮮明而獨特，古典的威嚴(yán)感和現(xiàn)代的遐想性有機結(jié)合在一起，給人們帶來了無限的回味感和身臨其境之感。

指揮馮學(xué)忠是陜西省歌舞劇院歌劇團團長，亦是一位富有經(jīng)驗的指揮家。演出中他表現(xiàn)出了對整部歌劇嫻熟的駕馭力，面對舞臺上的演員和樂池中的樂隊，馮學(xué)忠以鎮(zhèn)定的精神和穩(wěn)健的手勢，順利指揮完龐大的三幕歌劇，展示出了作為一名歌劇指揮家的全面掌控能力。

《大漢蘇武》的主要演員除陜西省歌舞劇院的自身演員米東風(fēng)、郝萌、何振等人外，還有來自北京的薛皓垠、周曉琳、張海慶、彭康亮等人。兩地演員合在一起，組成了一個強勁而龐大的陣容。米東風(fēng)和薛皓垠飾演的蘇武各有千秋，前者聲音和形象高亢端正，音色亮澤，音樂流暢，表演亦準(zhǔn)確到位，特別是在一些情感激昂悲憤之處（如第三幕第一場），他的唱演結(jié)合十分和諧，給人們帶來了一種強烈的感染力。后者在完成演唱和聲音表現(xiàn)之外，非常注重角色內(nèi)心的情感體驗，他飾演的蘇武有一種悲涼的滄桑感，使人們不得不為之深深同情并產(chǎn)生敬畏之感。周曉琳飾演的索仁娜性情溫柔，心地善良，她的聲音高飄明亮，音色富有穿透力，給人們帶來了很好的美聲享受。郝萌飾演的索仁娜樸素執(zhí)著，沉穩(wěn)細(xì)致，她的聲樂技巧雖不及周曉琳，但演唱起來非常質(zhì)樸，音色上帶有一種純真的美感。張海慶與彭康亮是男中音和男低音，二人的演唱和表演均有獨到之處，張海慶富有激情，對李陵這個人物處理得很有分寸。其聲音亦有著寬泛的張力。彭康亮是著名的男低音歌唱家，他飾演的單于陰險狠毒，專橫霸道，與蘇武的慷慨仗義形成了鮮明對比。彭康亮的聲音共鳴很好，音色低沉有力。單于的唱段被他演唱得低沉而渾厚。很有威嚴(yán)和霸氣的味道。

《大漢蘇武》的二度創(chuàng)作，給人們帶來了高、精、新的享受，人們通過他們的努力和表現(xiàn)，對整部歌劇產(chǎn)生了更加清晰的理解和更加深刻的印象。

缺陷與不足尚存、待改進

《大漢蘇武》歷經(jīng)兩年磨礪而創(chuàng)演成功，其中有著眾多突破性的成績和代表性的優(yōu)點。然而一部新的作品，特別是原創(chuàng)歌劇作品，難免會存在著這樣或那樣的缺陷與不足。下面我就根據(jù)個人的觀感和印象，為其歸納了如下幾個方面的問題。

一、一度創(chuàng)作方面

《大漢蘇武》是一部三幕歌劇，但從整體上看，它的結(jié)構(gòu)顯得不夠合理，第一幕太短，有些像加長的序幕。這本身倒無大礙，但其過程略顯匆忙，給人以倉促和粗糙之感，觀眾還未弄清劇情，蘇武就已經(jīng)出使了，這就顯現(xiàn)出了主要人物塑造不夠清晰明了的問題。我認(rèn)為這是編劇上的欠缺，劇作者未能在蘇武首次出現(xiàn)時給予他明確的交待，致使在漢武帝為李陵舉行的慶功儀式上，蘇武像是一個不起眼的隨從，隨后立即轉(zhuǎn)向蘇武出使，劇情上顯得十分突兀和難以理解。《大漢蘇武》劇本上不夠均衡的戲劇結(jié)構(gòu)影響了音樂的細(xì)膩發(fā)揮，使得主要人物——蘇武的形象在一開場就未能得到觀眾的充分認(rèn)可，這是一個明顯的不足。

再有，整部歌劇寫得過于“忙碌”，平鋪直敘較多，很多關(guān)鍵地方缺乏著重的、強調(diào)式的戲劇性處理，使人們多少有著主題欠突出，主要人物塑造不夠的感覺。一些人物之間關(guān)系的建立與交往。缺乏細(xì)膩的、令人信服的鋪墊與陳述，例如蘇武與索仁娜之間的愛情以及蘇武與李陵之間的關(guān)系等尚存在這方面的不足。

《大漢蘇武》在音樂上的問題也有一些。從整部歌劇來看，音樂抒情化過多而戲劇性偏少，這在構(gòu)成歌劇的矛盾沖突和戲劇性高潮時欠缺了火候。人們聽到，歌劇中有許多優(yōu)美的詠嘆調(diào)、合唱和重唱段落，然而這些段落過于民歌化、頌歌化，關(guān)鍵地方缺乏集中的、尖銳的音樂心理描寫，故而難以在戲劇的推動上發(fā)揮至高無上的作用，這是一個略帶遺憾的不足。為此我很贊同研討會上一位專家所說的話：“音樂動聽而不動人?！?/p>

再有，歌劇音樂中對詠嘆調(diào)作用的發(fā)揮略有欠缺。受劇本影響，郝維亞的音樂寫得略顯“緊湊”，很多地方尚缺“立得住，過得硬”的經(jīng)典詠嘆調(diào)，例如第一幕蘇武出使前，應(yīng)該有一段很有說服力的詠嘆調(diào)，而三幕二場，蘇武拋妻別子，即將踏上漫漫歸國之路前，也應(yīng)該有一段向妻兒說明原委，曉之以理，動之以情的詠嘆調(diào)?，F(xiàn)在的場面過于流程化，使得蘇武的忠貞大義之舉未能得到盡情體現(xiàn)，反倒是李陵的自盡場面給人們帶來了某些沖擊，這就不能不被人們看作是一種失衡的表現(xiàn)。

二、二度創(chuàng)作的問題

《大漢蘇武》的二度創(chuàng)作存在著諸多亮點，但仍有一些不足之處尚需探討。對于導(dǎo)演來說，如何更好地掌控舞臺調(diào)度。啟發(fā)人物內(nèi)心的情感變化，使角色形象更加鮮活生動，是一個需要再研究和再努力的問題。我個人認(rèn)為，劇中蘇武與索仁娜之間的愛情戲還大有拓展的空間，現(xiàn)在只是索仁娜在主動接近、幫助和疼愛蘇武，而蘇武則顯得十分被動，看上去讓人不夠信服。再有。劇中有很多動靜對比的舞臺效果，然此手法如能再精煉些，達(dá)到“點睛”效果就更加完美了。

舞美方面的問題是寫意色彩偏重。多媒體手法略顯繁雜，某些現(xiàn)代乃至抽象的布景效果欠佳。

《大漢蘇武》的主要角色演員均有著上佳的表現(xiàn)，但每個人的弱點和缺陷也時有暴露，例如薛皓垠的聲音支撐力、米東風(fēng)的聲音松弛感、張海慶的細(xì)微音準(zhǔn)把握、郝萌的高音技巧把握、周曉琳的中文吐字、彭康亮的音色變化等等，這些問題都需要他們各自在今后的藝術(shù)實踐中加以改進和解決。

陜西省歌舞劇院交響樂團是一個值得人們尊敬的樂團，此次《大漢蘇武》的演出，這個樂團發(fā)揮了很好的作用。樂團本身的演奏是成功的，對于他們的現(xiàn)有能力來說，這樣的成功是值得大書一筆的。然而，演奏歌劇音樂經(jīng)驗的欠缺，還是使他們暴露出了一些問題，例如如何控制好音色、音量，使之與演員的演唱達(dá)到相融相襯的效果，如何使樂隊與特性獨奏樂器（硬弦、琵琶、笛子等）達(dá)成聲音上的協(xié)調(diào)等，這些方面都是略顯不足的?，F(xiàn)在的樂隊聲音太響，太外在，“壓唱”的現(xiàn)象時有出現(xiàn)，這些問題應(yīng)該在今后的演出實踐中加以克服和解決。

以上的意見純屬個人見解，希望這些意見能夠成為我為《大漢蘇武》這部原創(chuàng)歌劇所盡到的一份微薄之力。

我一直有一種看法和感覺，中國的原創(chuàng)歌劇經(jīng)過近幾十年的不斷努力、實踐和打磨，如今該到出精品的時候了。陜西省歌舞劇院的《大漢蘇武》就完全具備了成為精品的條件和素質(zhì)。愿這朵原創(chuàng)歌劇的奇葩，能夠在中國歌劇藝術(shù)的百花園中盛開得更加鮮艷、更加燦爛。