繼8月24日在798悅·美術(shù)館舉行新聞發(fā)布會后，“時尚之巔——第二屆當(dāng)代女性藝術(shù)邀請展”于9月4日在悅·美術(shù)館開幕。自1995年第四屆世界婦女大會在北京召開之后，“女性”話題在國內(nèi)得到了空前的關(guān)注，“時尚之巔”藝術(shù)展策展人賈方舟等一批批評家開始關(guān)注女性藝術(shù)。女性藝術(shù)到底有哪些特點？她們的優(yōu)勢是什么？帶著這些問題，我們采訪了本次展覽的出品人、策展人與藝術(shù)家代表。

王飛躍：讓藝術(shù)更接地氣兒

商業(yè)化是社會賦予的，“悅·美術(shù)館 ”是798大環(huán)境下衍生的，只有藝術(shù)才是王飛躍自己的。

“時尚與藝術(shù)，都離不開生活?！蓖躏w躍如是說。

之所以取名“悅·美術(shù)館”，王飛躍說其中有兩層含義：一是中國藝術(shù)的發(fā)展方向始終是高高在上的，給人一種學(xué)術(shù)高端定位的感覺；二是“悅”與“越”諧音，希望可以讓中國藝術(shù)通向國際，有一個完美的跨越。不過，王飛躍對藝術(shù)的高端定位有自己的看法：“我認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該是愉悅大家的，讓平民百姓在欣賞藝術(shù)品的同時，享受藝術(shù)?！?/p>

“接地氣兒”是王飛躍在采訪中一直強調(diào)的，這是他自己一直以來對藝術(shù)的定位，也是之所以舉辦“時尚之巔——當(dāng)代女性藝術(shù)展”的原因?！捌鋵嵥囆g(shù)與生活還是有很大距離的，我一直在想如何讓藝術(shù)更貼近生活。藝術(shù)與時尚離得很近，而時尚又王飛躍：讓藝術(shù)更接地氣兒離生活很近，舉辦‘時尚之巔’就是為了拉近三者的距離，讓藝術(shù)更接地氣兒。

”“讓藝術(shù)更接地氣兒”是“悅·美術(shù)館”成立的主因之一。

談到開辦美術(shù)館的動因，王飛躍認(rèn)為這是機緣巧合。王飛躍大學(xué)學(xué)的是雕塑專業(yè)，畢業(yè)后進入企業(yè)工作，但心中對藝術(shù)的夢想一直沒有熄滅，除了對美術(shù)有很深的情結(jié)，又趕上藝術(shù)市場環(huán)境良好，于是有了開美術(shù)館的想法。

王飛躍認(rèn)為自己的性格影響著美術(shù)館的經(jīng)營理念。他認(rèn)為自己與藝術(shù)家一樣，思維具有跳躍性和發(fā)散性，但由于曾經(jīng)在企業(yè)工作過，又帶有一定的商業(yè)感性，這是他開辦美術(shù)館特有的優(yōu)勢。然而，對于“悅·美術(shù)館”的定位，王飛躍的經(jīng)營理念是不以盈利為目的，這和他對藝術(shù)的追求一樣，與金錢無關(guān)，而與價值有關(guān)。

“我們與別的美術(shù)館、畫廊的不同之處，是我們會舉辦一些公益展覽、講座和教育活動。這是力所能及的小事情，是對社會的一種回饋，做這樣的事情，會讓心靈感到一種愉悅?！?/p>

正是王飛躍的這種思想，才讓“時尚之巔·當(dāng)代女性藝術(shù)展”獲得廣泛好評，并舉辦第二屆。這屆參展的藝術(shù)家?guī)缀醵际切氯诵伦髌贰?/p>

對此，王飛躍坦率地說：“第一屆邀請一些重量級的藝術(shù)家，是為了讓這個展覽有沖擊力。但說到底，辦這個藝術(shù)展的初衷還是為了讓新人有大的平臺，讓新的作品、新的創(chuàng)作方式有更好的平臺。這將會是‘悅·美術(shù)館’最具代表性的藝術(shù)展及概念。”

采訪接近尾聲時，我提了個問題，即對商人、館長、藝術(shù)家，您喜歡怎么定位自己？王飛躍說，這些都是他人生的某個階段，其實都不重要，重要的是別人尊重你。我想，一個為了藝術(shù)夢想而奮斗的人，有什么理由不讓人尊重呢？

藝術(shù)與財富 為什么想到做女性藝術(shù)展？

王飛躍 這跟“悅·美術(shù)館”的發(fā)展方向有關(guān)系，從建館開始，我們就已經(jīng)定位要做貼近生活的藝術(shù)。另外，79 8是藝術(shù)時尚園區(qū)，我們的館還需要和大環(huán)境契合，于是就想到要將時尚、藝術(shù)、生活融合到一起。那么，女性的角度就是最好的視角，她們天生有著對藝術(shù)、時尚的敏銳觸覺。

藝術(shù)與財富 很多人都認(rèn)為藝術(shù)是藝術(shù)家比較自我的作品，您卻認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該愉悅大眾，這相互矛盾嗎？

王飛躍 這個分幾個層面。我們這次的藝術(shù)展叫時尚之巔，其實就是時尚之上，那就是藝術(shù)，藝術(shù)引領(lǐng)著時尚。藝術(shù)分兩種，一種是大眾化的，一種是要進美術(shù)史的。這跟服裝是一樣的，有很多秀都是概念性的服裝，不會量產(chǎn)，但卻引領(lǐng)著時尚思潮。藝術(shù)也是同樣的道理。

策展人賈方舟：時尚與藝術(shù)密不可分

1995年第四屆世界婦女大會在北京召開的之后，賈方舟先生就開始關(guān)注女性藝術(shù)，并率先開始策劃女性藝術(shù)的展覽。隨后很多年，賈先生策劃了多次女性藝術(shù)展，同時刊發(fā)了多篇有關(guān)女性藝術(shù)的文章，一直持續(xù)到2 0 0 0年。步入新世紀(jì)后，賈方舟先生才淡出女性藝術(shù)展的行列。

2012年，悅·美術(shù)館館長王飛躍邀請賈方舟策劃一次藝術(shù)展，同時提出了自己的想法：他不希望把展覽做得高高在上，而是想讓悅·美術(shù)館更接近生活，讓藝術(shù)走進生活。經(jīng)過交流之后，賈方舟提出了“時尚之巔”的概念。首先，時尚是最高形式的藝術(shù)，而藝術(shù)又引領(lǐng)時尚的發(fā)展。女性呢？更是時尚的締造者與親生實踐者。時尚、藝術(shù)和女性是密不可分的，把三者結(jié)合起來，恰恰是藝術(shù)走進生活，并引領(lǐng)時尚和生活的展覽。

于是，淡出女性藝術(shù)展12年后的賈方舟，再次擔(dān)當(dāng)了這次展覽的大梁。首屆“時尚之巔——當(dāng)代女性藝術(shù)邀請展”除了具有高端的學(xué)術(shù)性，還開創(chuàng)性的加入了時尚及企業(yè)等元素，在藝術(shù)界內(nèi)外都獲得了較大的影響。時隔一年半后，第二屆“時尚之巔”再次拉開大幕。相比第一屆，本屆展覽增加了一些新人，參展藝術(shù)家數(shù)量也增加到了24人。本次展覽，賈先生力求形式全面，能整體概括當(dāng)代女性藝術(shù)的全貌。在參展藝術(shù)家的遴選上，涵蓋了架上繪畫、雕塑、裝置、影像作品等諸多形式，可謂精彩紛呈。

藝術(shù)與財富 相比第一屆參展藝術(shù)家，一些知名的女藝術(shù)家的數(shù)量減少了，這是為什么？

賈方舟 對，這次展覽像向京、蔡錦這樣的藝術(shù)家只有三五個。我覺得，年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作思路可能更開闊?！皶r尚之巔”做到第二屆了，應(yīng)該與第一屆有所區(qū)別，我更想知道在當(dāng)下的藝術(shù)語境下，女性藝術(shù)家創(chuàng)作形式的拓展度，盡可能地通過這次展覽，了解當(dāng)代女性藝術(shù)家的創(chuàng)作全貌。

藝術(shù)與財富 為什么在高價位的藝術(shù)品中，鮮見女性藝術(shù)家的身影？

賈方舟 一件藝術(shù)品，今天值5萬，明天值500萬，這件作品還是這件作品，它的藝術(shù)水準(zhǔn)并沒有改變。藝術(shù)品一旦進入流通渠道，它就是一件商品，商品就很難避免炒作。對于男人來說，事業(yè)是他最重要的追求，他可以一如既往的創(chuàng)作下去。但女性和男性不同，她太幸福了，可能就不畫了；她失戀了，很痛苦，可能也不畫了。這讓藝術(shù)商人很難把握，很少被推廣、包裝和炒作，自然很難出現(xiàn)在高價位的榜單上，但并不代表她們的藝術(shù)水準(zhǔn)。

藝術(shù)家蔡錦：如花解語

作家冰心說過一句話：“女人首先是人，然后才是女人?！边@話對于女藝術(shù)家蔡錦同樣如此。一直以來，蔡錦作品作為女性藝術(shù)的代表，被業(yè)內(nèi)評論家作各種解讀與標(biāo)榜。其實，她對這一切標(biāo)簽不置可否，因為對于女性藝術(shù)的解讀極易陷入局限。

為什么沒有男性藝術(shù)這一說法？我想，單從藝術(shù)本身來探討蔡錦作品更為適合。

蔡錦連續(xù)兩年參加“時尚之巔——當(dāng)代女性藝術(shù)邀請展”，今年再次攜新作參加展覽。見到蔡錦本人，你會覺得時光一年年過去了，她還在那里。經(jīng)年不變的披肩發(fā)、齊短海，20年如一日的畫著她的芭蕉。她的多年不變，常常讓人找不到談?wù)撍臒狳c，她作品的鮮明大氣又使人決不能忽略她。

蔡錦，19 6 5出生于安徽屯溪，198 6畢業(yè)于安徽師范大學(xué)藝術(shù)系，19 91畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫研修班。1991至今， 在天津美術(shù)學(xué)院師范系任教。如今，她大量的藝術(shù)家蔡錦：如花解語創(chuàng)作在北京進行，在環(huán)鐵藝術(shù)區(qū)有一個很大的工作室。曾經(jīng)，作為單身母親的她各地奔波，而她最具代表性的作品都是在最忙碌的時候創(chuàng)作的。

90年代初，蔡錦創(chuàng)作了一系列變形小提琴和人體等超現(xiàn)實主義的作品。1991年，她的《小提琴》、《肖像》參加北京“首屆中國油畫年展”，引起廣泛贊譽。再后來，她風(fēng)格迅速轉(zhuǎn)變，單純而固執(zhí)地畫起了《美人蕉》系列，這一畫就是20年。

1990 年冬天，蔡錦在老家一座廢棄的院子里看到一株干枯的芭蕉樹。“大片的樹葉包裹著樹身，好似肉紅色的肌膚，失去了原先的綠色，只留下枯萎。那根、莖、葉片里仿佛還殘存著呼吸，這種感覺深深攫住了我的心?！边@之后，那株干枯的芭蕉就成為蔡錦的創(chuàng)作源泉，后來作品中那些觸目驚心的腥紅，皆生發(fā)于此。

蔡錦在床墊、被單、自行車座、高跟鞋、浴缸上畫滿了美人蕉。那些美人蕉已經(jīng)不是植物，它腥紅、粘稠、觸目驚心，像粘稠的血肉在流淌。蔡錦的美人蕉撕開了它為文人抒懷的面具，賦予了女性的生命體驗。

20年，300 幅《美人蕉》，這是蔡錦連接現(xiàn)實與精神世界的通道?！安体\把生命體驗中的壓抑和尷尬，用一種‘磨得你肉疼’，病菌侵蝕般，但又以燦爛的個人方式表現(xiàn)了出來。”熟悉她的評論家寥雯說。而很多男性評論家則從血淋淋的變形美人蕉中讀出了政治與性，它們?nèi)砍錆M宿命的悲劇意味。

她的作品沒有宏大敘事，但依然大氣，畫的是對世界的一腔真誠。從2005 年起，蔡錦就用每年在天津美院教書的工資設(shè)立了獎學(xué)金。從最早的2 萬元到2008 年開始的4 萬元，并計劃明年提高到6 萬元。

這是蔡錦，一個兼?zhèn)浼兇馀c大氣的藝術(shù)家。

藝術(shù)與財富 你更愿意被人定義為“女性藝術(shù)家”，還是直接稱呼為“藝術(shù)家”？

蔡錦 都可以吧，隨便吧，我覺得沒什么區(qū)別，也沒有在這方面考慮。我是一個女性，也是一個藝術(shù)家，怎么稱呼，我覺得都一樣。

藝術(shù)與財富 你覺得女性藝術(shù)家的作品不如男性藝術(shù)家的作品價格更高的原因是什么？

蔡錦 這個問題我也沒有想過。有人給我說，是女性事情比較多，要照顧家庭和孩子，我覺得也對吧，就我個人來說，也多少會受到來自家庭和孩子的影響。我覺得這不是借口，如果作品做得真的不錯的話，應(yīng)該在市場上會有比較好的體現(xiàn)。但我本身不關(guān)注

藝術(shù)家彭薇：心靈的衍生

在藝術(shù)的路上，彭薇收獲過，也離開過，最終還是沒能夠舍棄，并成為終其一生的努力。3 歲畫畫，5 歲拿獎，這對于她而言，已經(jīng)是很久的往事。然而在我看來，雖久遠(yuǎn)，卻是“彭薇式”藝術(shù)最具說服力的開篇。

很多人賦予了彭薇的作品以許多當(dāng)代的學(xué)術(shù)意義，繪畫裝置、挪用等等。但是對彭薇來說，與理論無關(guān)甚至于觀者無關(guān)，她只是找到了一種好玩的、有趣的繪畫形式。春宮圖、繡花鞋……只看她的作品，任誰都想象不出作者會是個溫婉、隨性的女人。也正是因為她的作品，讓我更對眼前這個女人充滿了好奇與疑問。很多人都覺得她的作品很“怪”，我卻好奇她的人怪不怪。我始終認(rèn)為，作品是藝術(shù)家最好的心靈衍生品，欣賞了她那些“不平凡”的作品后，我認(rèn)為她一定有著不一樣的人生。然而，交談之間，感覺她就是眼前這樣一個女人，隨性、大方，歲月沒有給她臉上留下痕跡，也并沒有給她心靈造成過巨大的影響。她和她的作品一樣，從不刻意。

在即將開幕的“時尚之巔——第二界當(dāng)代女性藝術(shù)展”中，彭薇是其中一位藝術(shù)家。問及這次參展的作品與時尚和女人有關(guān)嗎？彭薇非常隨意的說，沒什么關(guān)系吧？想做就做了?！皠傞_始，我只是覺得找到了一個特好玩的事情，這個形式又和自己的想法很接近。我并沒有刻意表達(dá)一個什么樣的主題，不是一個很有為的人。對我來說，重要的是這個東西放在我作品上是不是有趣，是不是和諧，是不是有比別的更好玩的意思?！边@是標(biāo)準(zhǔn)的“彭薇式”回答。

從彭薇的作品中，我看到了她處女座的特質(zhì)——細(xì)膩。她經(jīng)常把中西文化揉捏在一起，卻不顯刻板，不顯做作，我想這就是因為她的細(xì)膩，各個元素間的量度被她拿捏得恰到好處。徐累說：“彭薇的彩墨編織依然是一種追念，這種追念無主無序，符合中國詩學(xué)對‘過去的世界’惘然有失的情感記憶。所以，這不是孤立的相逢，而是歷史的總體憂思……”陳丹青如此評價彭薇的裝置作品：“理論上當(dāng)然屬于雕塑作品，觀念上具有曖昧的裝置意識，事實上作者仍在宣紙上畫畫，效果上則是繪畫的觀賞此時乃取決于一尊雕塑，又在雕塑的三維空間中與繪畫欣然相遇。”無論哪個作品，我們都能看到她以女性獨特的敏銳視角，捕捉著平凡世界里花花草草的生命韻律，或熱烈，或委婉，或富麗堂皇，或優(yōu)雅淡泊。

藝術(shù)與財富 您怎么看待藝術(shù)與時尚的關(guān)系？

彭薇 雖然藝術(shù)與時尚的邊界越來越模糊，但從發(fā)生、發(fā)展到最后的呈現(xiàn)都是完全不同的。我一直認(rèn)為，藝術(shù)與時尚之間有一道不可跨越的鴻溝，時尚是為消費者服務(wù)的，而藝術(shù)是藝術(shù)家自己比較私人的表達(dá)。但同時，社會已經(jīng)很時尚化，我們生活在這個社會中，必然會被同化，作品中難免會有時尚的元素在其中。

藝術(shù)與財富 您作品中的元素有很多，在創(chuàng)作的時候，是怎么做到將這些元素恰到好處地揉捏到一起的？

彭薇 這就需要用你的手段、你統(tǒng)一的繪畫語言來權(quán)衡?？赡軓奈艺嬲_始做藝術(shù)的時候，就已經(jīng)確立了比較特殊的藝術(shù)語言，就像翻譯一樣，要把各國的語言用中文翻譯得好。我就是在用彭薇的語言來給大家翻譯。