【摘 要】隨著城市建設(shè)步伐的加快，作為建筑空間中的雕塑，越來越受到人們的重視。建筑空間中的雕塑藝術(shù)，不僅美化了城市環(huán)境，還體現(xiàn)了城市文化，彰顯了時代精神。本文僅從尺度、材料、色彩、肌理等方面對雕塑在建筑空間中的形式美做一些探討性的研究，目的是使城市環(huán)境雕塑藝術(shù)在創(chuàng)造人類更美好的生存環(huán)境的過程中，發(fā)揮其應(yīng)有的審美作用。

【關(guān)鍵詞】雕塑；建筑空間；形式美

雕塑所具有的形式美是藝術(shù)美與自然美的結(jié)合，它以主體的造型形象和建筑空間形式反映現(xiàn)實，所塑造的形象具有實際的體量和一定的內(nèi)涵，是真正的靜態(tài)藝術(shù)，具有藝術(shù)本身的形式美，這種形式美具體表現(xiàn)在以下幾個方面。

一、尺度與美感

雕塑作為建筑空間中的一個重要實體組成部分，往往以固定的建筑物或建筑空間為背景，雕塑與建筑空間相互襯托、協(xié)調(diào)配合，成為一個視覺上的統(tǒng)一體，發(fā)揮各自的價值。在這里雕塑的尺度美顯得尤為重要，雕塑尺度的合理把握，既能協(xié)調(diào)建筑物自身的缺陷，從視角上給人們以和諧、舒適感，又能打破僵硬的建筑上的線條帶來的死板，豐富建筑景觀，增強建筑的趣味性和親和力。為了使雕塑與建筑物及其環(huán)境在空間尺度上產(chǎn)生和諧的美感，首先要把握好雕塑在視覺距離上的觀賞角度，順應(yīng)各種具體地面結(jié)構(gòu)形態(tài)，同建筑的結(jié)構(gòu)邏輯之間保持著必然的聯(lián)系。其次，要巧妙地利用地面上那些必然元素（花壇、草地、水池、臺階、路面）的規(guī)律性，使雕塑尺度大小與地面空間取得和諧統(tǒng)一的尺度美感。如1947年由伊洛·沙里寧設(shè)計的高達(dá)192米的《圣路易大門》，這件作品充分挖掘了密西西比河的地理區(qū)位特征，巨大的尺度標(biāo)明美國東部和西部的分界線，也與周圍的建筑在尺度比例上形成鮮明的差異，其優(yōu)美的弧線賦予整個建筑空間以生動的意象，美觀、大氣，像一道美麗的彩虹照耀著周圍的建筑，又像洞開的巨門顯示了美國的博大胸懷。因此，建筑空間中的雕塑在尺度上的適度把握，不僅能讓觀賞者在視覺上感受到美的旋律，更增強了整個空間環(huán)境的立體感，將建筑、雕塑、觀賞者的審美心理相結(jié)合，創(chuàng)造一個和諧美麗的景觀環(huán)境。

二、材質(zhì)與美感

由于雕塑形象是具有物質(zhì)性的立體實物，它既訴諸于人的視覺，也訴諸于人的觸覺，這就使得與其相關(guān)聯(lián)的質(zhì)感與量感都具有了審美的意義。這種美是由雕塑的材料來表現(xiàn)的，材料的自然美與雕塑的藝術(shù)美的融合，不僅增加了作品自身的審美價值，也使其周圍的空間環(huán)境呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)氣質(zhì)。雕塑不同質(zhì)地的材料運用，能產(chǎn)生不同的美感。大理石質(zhì)地細(xì)密、光潔、潤滑，能使建筑空間產(chǎn)生純潔、優(yōu)雅、寧靜的聯(lián)想，適宜于造型細(xì)膩完美的形象表現(xiàn)，如西班牙廣場中央紀(jì)念碑建筑前的“塞萬提斯雕像”，雕像中的披風(fēng)巧妙地掩飾了塞萬提斯左臂的殘疾，大理石材質(zhì)的運用將它雕刻的細(xì)致入微，富有文學(xué)氣息?；◢弾r粗糙、堅硬、厚實，能使建筑空間產(chǎn)生堅強、質(zhì)樸、粗獷的聯(lián)想，適于整體造型簡練、有力的大型作品表現(xiàn)，如“廣州解放紀(jì)念像”，整個雕像為花崗巖石雕，堅硬材質(zhì)與高大的雕像完美結(jié)合，顯示出革命軍人堅毅剛強的氣質(zhì)，體現(xiàn)了該雕塑的紀(jì)念意義，使該建筑空間有一種革命的力量。銅質(zhì)材料堅固、富麗，能使建筑空間表現(xiàn)崇高和高貴的主題，如在伊薩基輔大教堂與涅瓦河之間的廣場中央矗立著的彼得大帝的紀(jì)念碑，即著名的“青銅騎士”雕像，雕像雕刻了彼得大帝騎在騰越的駿馬上的雄偉英姿，人物神情堅定、氣勢激昂，富有高貴氣質(zhì)。除了這幾種材質(zhì)常用于建筑空間中的雕像之外，還有陶瓷材料、玻璃材料以及極具現(xiàn)代文明氣息的不銹鋼和鋁合金材料等等。不同的雕塑材料會帶來不同的美感，有利于表現(xiàn)不同建筑空間的主題，體現(xiàn)不同的觀感和美學(xué)特征。即便是同一內(nèi)容的雕塑作品，如果選用不同的材料來制作，也會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，甚至能給人以截然不同的感覺。因此，如果材料選擇適宜，一定的造型與情感表達(dá)結(jié)合的恰當(dāng)，會大大增強作品的感染力和表現(xiàn)力。

三、色彩與美感

在建筑空間中，色彩作為一種獨特的視覺現(xiàn)象，能讓雕塑與周圍的環(huán)境和諧地融為一體，極大地豐富了雕塑的視覺表現(xiàn)力。例如巴黎市郊的德方斯新區(qū)建成后，玻璃幕墻式的現(xiàn)代風(fēng)格建筑使得周圍的環(huán)境太過冰冷。政府決定在此放置一個色彩絢麗、形狀可愛的雕塑作品，來緩解建筑空間的單調(diào)沉悶。米羅為此空間設(shè)計的雕塑具有可愛幽默的造型，運用亮麗的三原色來提升活力，有如孩子般的清澈無邪，讓人們眼前為之一亮，為周圍的空間環(huán)境增添了無窮的生氣。可見雕塑色彩的合理運用不僅使雕塑在視覺上更加有感染力，而且讓整個建筑空間環(huán)境更加美好。雕塑色彩的完美搭配，可以鮮明地突出雕塑的個性，為雕塑在建筑空間中增強識別性。識別性是現(xiàn)代城市雕塑的另一個重要特點，在城市環(huán)境的重要地方設(shè)置一座雕塑，要突出該建筑空間的功能和性質(zhì)，雕塑的選題和色彩便要圍繞著建筑空間的環(huán)境來進(jìn)行，賦予環(huán)境以鮮明的思想性，用色彩來突出環(huán)境的主題。很多時候，設(shè)計要求在極短的時間、較遠(yuǎn)的距離可以清澈地識別，這就要求雕塑作品突出主要功能的色彩，使它顯得清新醒目。井上武吉為東京一座建筑設(shè)計的雕塑，作品利用了簡潔的造型，鮮明的色彩來加大作品與建筑空間色彩上的明度差和純度差，以增強識別性，避免單調(diào)感，此作品不僅突出了雕塑的形態(tài)美，還活躍了整個建筑空間。

四、肌理與美感

肌理是雕塑藝術(shù)一種重要的表現(xiàn)形式和語言，也是雕塑在建筑空間造型的表現(xiàn)手法之一。在許許多多的雕塑作品中，都無一例外地有它的出現(xiàn)?？梢哉f，肌理作為一種視覺效果反映了雕塑家的藝術(shù)理念與審美情趣，也是雕塑家創(chuàng)作和思維過程的真實記錄。雕塑在建筑空間中的肌理美表現(xiàn)在雕塑與建筑融為一體，與人們的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。如建筑大師安東尼·高迪的作品巴特羅公寓，這座六層樓建筑物設(shè)計的頗為怪異，它的露臺像骷髏頭，柱子像一根根骨頭，屋頂則像滿布鱗片的魚背，整個建筑就是一件充滿個性與奇思妙想的雕塑作品。高迪大師靈活地把雕塑的各種肌理運用到建筑上，使整個建筑亦是雕塑產(chǎn)生一種新異、奇特的肌理美，為巴塞羅那增添了一件獨特的藝術(shù)品。另外，由于雕塑是一種“撫摸的藝術(shù)”，所以雕塑的肌理還可以增添觀者無限的意趣。如奧地利維也納的“第一共和國紀(jì)念碑”就是由多種形狀的石塊堆砌成道路及路邊物，讓人們漫步其中。那些有著粗糙表面的石塊和雕琢成凹凸的路面，仿佛已歷經(jīng)歲月，有無數(shù)后繼者走過。它讓人們在瞻仰、散步時，回顧、懷念著被紀(jì)念者的功跡，真可謂是一座含意深刻、令人回味的雕塑作品。由此可見，雕塑的肌理在建筑空間創(chuàng)作中的作用非常重要，一個優(yōu)秀的雕塑家一定能夠善于運用肌理表現(xiàn)來突破、升華自己的作品，使雕塑和建筑空間完美的融合在一起，形成視覺上的統(tǒng)一肌理美。

結(jié) 語

作為建筑空間中的雕塑，其形式美的表現(xiàn)對于提升整體空間環(huán)境具有絕對性的作用。隨著社會的不斷發(fā)展，城市環(huán)境雕塑藝術(shù)也正在發(fā)生著巨大的變化，其審美化和情景化的價值取向越來越受到人們的重視。城市雕塑以其獨特的美的形式，不僅美化了城市環(huán)境，推進(jìn)了城市的文明建設(shè)，而且還提高了公眾的文化品位和藝術(shù)素養(yǎng)。我們相信，在創(chuàng)造人類更美好的生存環(huán)境的過程中，建筑空間中的雕塑藝術(shù)將會持續(xù)發(fā)揮其巨大的美學(xué)價值。

【參考文獻(xiàn)】

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