【摘 要】任何形式的繪畫都是生活中感受的升華，那就要從感受入手。無論是哪一種藝術形式，都需要是土生土長，深有體會，身感同受的才會是有所價值體現(xiàn)的。

【關鍵詞】繪畫藝術；吳冠中；蔡元培

當下生存環(huán)境中處處是忙碌的身影，他們錯縱交織的尋找著真理徘徊在真知的邊沿，熟不知那道理很簡單，即像梵高的狂熱躁動又像武則天立下的無字碑。都在告訴你有形與物象的生存狀態(tài)下都有一種形式來表述其感悟。生活培養(yǎng)藝術藝術歸于生活。車爾尼雪夫斯基說“任何事物我們在哪里看見依照我們的理解應該如此的生活那就是美的?！睂徝酪彩窃谏钪叙B(yǎng)成的，任何事物凡事顯示出生活或是我們想起生活的那就是美的。保管傳統(tǒng)的李子和盲目崇外的浪子都不是創(chuàng)造者，也許回頭浪子倒居于優(yōu)勢既跨越了孤陋寡聞有立足于土生土長。崇高的審美理想是創(chuàng)作優(yōu)秀作品的意識保障，藝術的真實性他是對于切實的生活物象有感產(chǎn)生的直觀性，藝術家通過藝術手段對形色等組合的物象與藝術家心理結構產(chǎn)生共鳴直接產(chǎn)生藝術作用喚起人們的想象和不同情緒。因此實實在在的社會活動社會實踐和實物，是美感的存在依托，是文化積累的結果。

無論任何一種藝術形式的作品都是依靠審美過程來實現(xiàn)。如何評價一幅優(yōu)秀成功的藝術作品一定是通過這一過程展現(xiàn)她的藝術品位是否與時代的文化需求相適應，這種需要與當代的人們審美取向相一致是不可缺少的，所以作品和觀眾之間是不可脫離的。不同歷史時期人們的審美養(yǎng)成和時代政治是分不開的。從歷史時期商代開始人類就用黑色記憶一些東西，到后來的書法藝術可以說人們使用黑色傳承了我們的輝煌文化，一批批杰出的作品表達著人們與國家的之間的共存亡激勵鼓舞著人們振奮人心，成為一曲曲壯歌。

吳冠中主張的東西合璧，并不是有形的藝術表現(xiàn)形式，決不是油畫畫國畫，國畫畫油畫那么不倫不類，他主張的是民族精神的貫通，主張風箏不能斷線，創(chuàng)作不能沒有精神，在其藝術作品我們能不難感受到他的故土情懷，蒼勁有力的樹干，意悠情綿的水鄉(xiāng)情懷。更多的是洋溢在畫面外的東西，我想這個應該就是無形的。而它的存在，應該是風箏不斷線的結果。

而吳冠中創(chuàng)作的作品中不具有太大的題材；更多的是一種寄托，一些花草，房子，建筑都可以成為他的說客，來打動你，這些精妙不起眼的藝術題材我們不屑或者天天在練習的東西。在他那里都是偉大的民族氣節(jié)。不難發(fā)現(xiàn)我們應該知道精微的東西背后偉大的力量。“形式”幾乎是和“風情”同時產(chǎn)生的一種審美時尚是新時期這一階段美術反思與啟蒙的一個主要課題。吳冠中先后發(fā)表的《關于抽象美》和《內(nèi)容決定形式》兩文，引起了美術界關于“抽象美”、“內(nèi)容與形式的關系”的討論，對于“形式美”的探索由此而成為20世紀80年代美術創(chuàng)作的主題詞和重要內(nèi)容。

蔡元培先生說過“閎約深美”，在繪畫過程中我們也需要同樣的精神來引導。

“閎”釋其為接觸看待事物的面要廣。“約”釋其為“挑、選”在繽紛復雜中找其需要的東西，人生有限不能面面俱到，但要有所則生的走進去，“美”則是我們多期待的完美之境，這四個字闡述了一個過程，一個通用的發(fā)展規(guī)律。

一個杰出的藝術家必定是一個學者，或思想家，僅有點技巧是畫不出宏偉巨制的，這點人人皆知。

繪畫藝術既是視覺藝術那么視覺藝術現(xiàn)象就是我們所做的藝術作品。它是帶來人的感覺的情感共鳴和藝術存在的依據(jù)。我們的藝術作品就是通過物象外表研究人的內(nèi)部本質(zhì)。像羅中立的《父親》我們看到的不只是多么逼真的藝術樣式，驚嘆的藝術手段這些有形的存在。同時更應該看到的是他把當時的農(nóng)民形象擴大偉人化，這是因為他知道體會過農(nóng)民的偉大。這是羅中立自身的本質(zhì)體現(xiàn)，他的無形的崇尚情懷。技法的追求是淺表的而精神文化追求才是深層的，深層的精神文化追求必會帶來外在表現(xiàn)制作技法的開拓與視覺經(jīng)驗的反叛與變化，不能因為這種反叛與變化就加以遏止。因為對傳統(tǒng)的反叛事實上也是對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，求新求異是人類與生俱來的原始本能，正是這種本能才使得人類得以進化并從蒙昧初醒走向高級文明。對傳統(tǒng)我們應該抱有一種開放融合的態(tài)度，在接受傳統(tǒng)熏陶的同時，加入現(xiàn)代人的情感與觀念也是對傳統(tǒng)的再創(chuàng)造！

任何形式的繪畫都是生活中感受的升華，那就要從感受入手，有感情的作品作者本身一定是感同身受。如果吳冠中沒有撿過大糞他的作品樣式題材不會以小見大。如果羅中立沒有切身體會過大巴山的情懷，他也不會有那么多的感受，有感覺使其興奮，有欲望得到去表達內(nèi)心感受的一切。

感受的精微必然要深入的認識和表達，深入不是細致的描繪，是能感受到對象的本質(zhì)。是自身的一種境界顯露。在這基礎上，我們要選擇一種語言形式一種手段，使其有意思，而且有意義的表現(xiàn)。沒有精神就沒有生命，沒學養(yǎng)就沒水平，沒技巧就沒能力。

任何事物都在發(fā)展變化，而決定定的方向和前途的正是當時人們的意識形態(tài)和生存環(huán)境。在這樣繁雜的發(fā)展勢態(tài)下對當代藝術的理解所謂是，繁雜多樣、五彩繽紛，美術的本質(zhì)應該是美的。它的產(chǎn)生就是人們的寄托和希望。它應該是給人以美的享受的而隨的，藝術字式著“審美”的轉變。當代作品離美的原則越來越遠。而隨著病態(tài)的審美追求所謂的真實一味的寫實社會敏感地帶。什么人性，極端的東西越來越多，仿佛成為了媒體的一種形式抓“實事”一些肉即可。什么挑戰(zhàn)傳統(tǒng)道德的東西，都以藝術的名義展現(xiàn)出來。藝術家應該是具備敏感性。記著應該訴實事。他們都過度的強調(diào)了有意思或者有意義，忽略了一點他們的職業(yè)道德或者說責任。這樣的藝術作品恐怕除了具備一點適時性以外，是沒有什么大雅可談的。

站在民族意識里讀自己，民族情感的表達，認祖歸宗是傳統(tǒng)美德這是不可否認的，什么這個那個是爺，唯這個唯那個那都是歧途上的亡命狼臨死拉個墊背的。在藝術形態(tài)里百花齊放是存在的前提，千篇一律只能是死路一條。那么無論是哪一種藝術形式，都需要是土生土長，深有體會，深感同受的才會是有所價值體現(xiàn)的。