【摘 要】元代景德鎮(zhèn)青花瓷的繪畫藝術(shù)是在吸收前代陶瓷繪畫成果的基礎(chǔ)上發(fā)揮創(chuàng)新，逐漸趨于成熟的一種裝飾藝術(shù)，它以其獨(dú)特的清新典雅的藝術(shù)風(fēng)格為中國的陶瓷裝飾找到了適當(dāng)?shù)亩ㄎ?。本文從元青花發(fā)展的歷史、風(fēng)格等方面具體分析了元代景德鎮(zhèn)青花瓷的繪畫藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】青花；景德鎮(zhèn)；繪畫藝術(shù)；裝飾

在我國幾千年?duì)N爛的陶瓷藝術(shù)中，陶瓷繪畫作為陶瓷裝飾的重要方法之一，為瓷器創(chuàng)造了美的外表和一定的情趣及品位，而青花這種獨(dú)具特色的裝飾手法更是為中國的瓷器發(fā)展掀開了最為光彩的一頁。從元代開始，青花裝飾逐漸占據(jù)陶瓷裝飾的主流，景德鎮(zhèn)也漸漸成為中國制瓷中心，景德鎮(zhèn)青花瓷的繪畫藝術(shù)有著劃時(shí)代的意義。

一、歷史因素影響元代景德鎮(zhèn)青花瓷的繪畫

1、受社會(huì)審美趨向的影響

青花瓷，是一種用天然鈷料為色彩在白瓷的泥制坯胎上用毛筆繪畫，然后上透明釉，在高溫中一次燒成的釉下彩瓷器。其紋飾通過藍(lán)白空間的合理運(yùn)用，勾勒出素雅清新的藝術(shù)效果。元青花的出現(xiàn)與元王朝審美偏愛白色和藍(lán)色有關(guān)，這兩種顏色是蒙古人心中神圣的標(biāo)記，因此在白瓷地上盡情享受藍(lán)色的青花裝飾從一出現(xiàn)就受到統(tǒng)治階級(jí)與貴族的支持，并逐步走向成熟。青花裝飾的圖案設(shè)計(jì)者中既有中國畫匠，也有西域畫匠，所以紋飾內(nèi)容除了傳統(tǒng)的中華民族圖案外，還帶有濃郁的伊斯蘭風(fēng)格，最擅長用連綿的纏枝蓮紋，構(gòu)圖規(guī)整，布局嚴(yán)謹(jǐn)。從整體來看，大多器物的上部和下部分別裝飾方方正正的蓮瓣形圖案框。從局部來看，多用直線與曲線交疊組合的幾何紋、概括變形的棕櫚葉造型卷草紋和各式游絲曲線牡丹紋。從設(shè)計(jì)意匠來說，他們崇尚平平而滿密的風(fēng)格，從而把蒙古族的豁達(dá)、厚重之氣表現(xiàn)的淋漓盡致。

青花瓷在元代的盛行與成熟不是偶然，而是受經(jīng)濟(jì)、文化和技術(shù)等因素的影響。據(jù)考證唐宋已萌生青花瓷，但數(shù)量極少，不成氣候。隨著景德鎮(zhèn)瓷業(yè)制度的完善、材料和燒瓷技術(shù)的進(jìn)步，最重要是社會(huì)審美趨向的轉(zhuǎn)變，青花瓷在元代蓬勃發(fā)展開來。其白瓷之上的蒼翠藍(lán)色一改往日朝代的或富麗或素雅之風(fēng)格，使雅俗文化合流，正好符合了當(dāng)時(shí)社會(huì)的審美觀念和文人心境。

2、吸收前代陶瓷繪畫成果

景德鎮(zhèn)的元代青花繪畫，繼承了漢唐以來的現(xiàn)實(shí)主義優(yōu)良傳統(tǒng)，并加以發(fā)揚(yáng)光大。宋以前的牡丹紋飾，大都只有正視和側(cè)視兩種形態(tài)，而元代青花上的牡丹則多姿多態(tài)。上海博物館收藏的元青花纏枝牡丹紋瓶，所繪牡丹或昂首、或俯視、或向背、或聚散，姿態(tài)萬千，各盡所致。元代青花大型器物以繁縟、茂密為特點(diǎn)，小型器物以簡約、疏朗為特點(diǎn)，結(jié)合了唐代繪畫的雍容華貴和宋代繪畫的精致秀麗，以藝術(shù)上的意趣和沉穩(wěn)的神韻讓世人驚嘆。此外，元青花還吸收了磁州窯的陶瓷繪畫成果，結(jié)實(shí)遒勁的勾線手法和磁州窯的白描線條如出一轍，元青花瓷中常用的“三道彎如意形云頭”和“三道彎如意頭菱形開光”畫法就是直接從磁州窯學(xué)習(xí)移植過來的。所以說，元青花是在充分吸收繼承了前代優(yōu)秀的陶瓷繪畫手法上發(fā)展開來并自成一派的，它的成熟為中國彩瓷的開創(chuàng)奠定了基礎(chǔ)。

二、元代景德鎮(zhèn)青花瓷的繪畫風(fēng)格

1、裝飾題材豐富、紋飾主次分明

元代景德鎮(zhèn)青花瓷的裝飾題材非常豐富，有植物類、瑞獸珍禽類、雜寶圖案類和人物故事類等。繪畫手法多種多樣，其中用歷史人物故事為題材裝飾最具特色。它的數(shù)量雖少，但繪畫技法高超，特別是表現(xiàn)元代雜劇的故事場景，開創(chuàng)了全新的視覺領(lǐng)域。如現(xiàn)藏于日本出光美術(shù)館的“昭君出塞”圖青花蓋罐，此罐上的青花紋飾呈帶狀分布，口部繪有海水紋，頸部飾以纏枝花卉紋，中部為昭君出塞的主題紋飾，下部飾蓮瓣紋。主題紋飾中繪有九個(gè)人物，男女老少或步行或騎馬，神態(tài)各異。周邊山石掩映，蒼松、翠柳、修竹、芭蕉雜襯其間，層次分明，疏密有致。再如現(xiàn)藏于江蘇省南京市博物館的“蕭何月下追韓信”梅瓶，上下輔助紋飾有西蕃蓮、變形蓮瓣紋、雜寶、垂珠紋等。主題紋飾位于梅瓶的腹部，占據(jù)主要位置。畫面中蕭何與韓信通過不同的繪畫手法把人物的內(nèi)心交代的格外清晰，空白處襯以蒼松、梅竹、山石，布局錯(cuò)落有致，富有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。另外還有畫《西廂記》和《百花亭》的“元青花人物圖罐”，這些不同題材的畫面，在繪畫技法上具有獨(dú)到之處。如畫面人物著色常用豎筆上下渲染，在濃筆邊線內(nèi)染淡色或使衣紋留白。山石、樹木的畫法有平涂，有皴擦，以勾、塌、點(diǎn)等手法表現(xiàn)濃淡層次，并常常形成明顯的筆痕獨(dú)具特色。

2、繪畫追求寫實(shí)、畫法沉著有力

元青花繪畫的另一大特點(diǎn)是追求寫實(shí).例如畫蕭何月下追韓信，王昭君出塞等人物題材著重傳神表達(dá)，將人物的表情、衣紋，通過用筆的起，行，頓，轉(zhuǎn)刻畫的極其真實(shí)，這一點(diǎn)十分合乎唐宋工筆畫的寫實(shí)規(guī)范，只不過具有明顯的從院體畫到文人畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。于景德鎮(zhèn)出土的罐、瓶、盤上所繪的動(dòng)物與植物，雖然由于圖案變形的關(guān)系處理時(shí)都將形象納入圖案的骨式之中，但寫實(shí)方向仍然明確，能清晰的辨認(rèn)出其種類。即使神話題材的某些形象，也同樣如此。另外，一些邊飾中的吉祥物雖然細(xì)小卻以極其寫實(shí)的面貌出現(xiàn)，如火珠.蓮花，法輪.珊瑚，繡球，葫蘆瓶等，此外一些龜背，水波，云紋，火焰，綴珠等輔助邊飾也是從寫實(shí)中來的。

元青花常在形大胎厚的器皿上畫，因此畫法沉著有力，常實(shí)筆畫線，有如中國畫的落筆酣暢有力，干脆利落。景德鎮(zhèn)元青花的發(fā)色普遍為濃重的青藍(lán)色，色重之處凝聚不散，并伴有黑褐色斑點(diǎn)，有沉入釉里的下凹感，這緣于青化料中的高鐵含量，但正因如此才通體散發(fā)出粗獷豪放的風(fēng)韻。例如畫蓮花瓣，蓮瓣之間多互不相連，蓮瓣輪廓為一粗一細(xì)兩根線條，用青花自瓣尖點(diǎn)涂麥穗狀一筆濃料為蓮花傳神，其下逐漸較淡。再如畫纏枝和折枝花的枝干，作畫時(shí)講究粗細(xì)抑揚(yáng)頓挫，用筆生動(dòng)有力，處處體現(xiàn)了蒼雄沉郁的審美意味。

3、圖案層次較多、與水墨畫相似

元青花的繪畫裝飾以紋飾繁密、層次眾多而富有鮮明的時(shí)代特色，圖案的滿、密、平是陶瓷裝飾前所未有的新形式。元景德鎮(zhèn)青花瓷所繪圖案基本上都是一層一層的層層疊疊布局，大型器物更是紋飾布滿全身，呈帶狀分布，多者能達(dá)十來層，如江西高安出土的青花云龍紋獸耳蓋罐，紋飾就達(dá)到了十二層。但元青花層次雖多，卻可以做到紋飾之間協(xié)調(diào)統(tǒng)一，不雜不亂，密布器身的青花郁郁蔥蔥，生動(dòng)而精美。另外，青花繪畫裝飾的構(gòu)圖注意水路變化，即掌握整體黑白效果與大小塊面的組合，把非紋飾部分的白地，看作與紋飾部分同樣重要的因素加以對(duì)待，使在白地藍(lán)花、藍(lán)花白地間微妙轉(zhuǎn)換的青白圖案相互襯托，極具韻味。

畫青花時(shí)由于使用的是毛筆作畫，所以青花具有中國國畫的筆致韻味。用青花在瓷器上裝飾就和在宣紙上畫中國水墨畫相似，青、黑兩色處在同一美感語境，如元青花瓷的花鳥表現(xiàn)與水墨畫中的墨花墨禽具有一致性。同時(shí)，青花一體的和聲畫面本身就是一種極其和諧的美，欣賞一件精美的元青花瓷器就如同在品味一幅名家水墨畫，但就工藝制作上來說，在瓷器上作畫可比在宣紙上作畫難度大很多，加上青花是用“青”代替“墨”，看上去更是多了一種恬淡寧靜的意境，雅俗共賞。

結(jié)語

青花裝飾的出現(xiàn)是歷代陶瓷畫工們潛心鉆研的成果，它繼承了宋代磁州窯白描的特點(diǎn)，又將水墨畫的用筆摻入其中，圖案設(shè)計(jì)繁密而不雜亂，具有與眾不同的觀賞效果。元代的景德鎮(zhèn)青花瓷器奠定了景德鎮(zhèn)瓷器在中國乃至世界上的地位，景德鎮(zhèn)的元青花繪畫以其獨(dú)有的風(fēng)格開創(chuàng)了陶瓷釉下彩繪的新時(shí)代，為中國陶瓷史抹上了最輝煌燦爛的一筆。

【參考文獻(xiàn)】

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