古人云：“欲知大道，必先知史。知之越多，愛之越深。”中國人對花的感情源于悠久的歷史，深邃的文化。我國植花種草，賞花的歷史，更是可以追溯到新石器時代，詩經(jīng)中有大量的人與花草的描寫，在漫長的歷史中，花草一直伴隨著人們，上至達(dá)官貴胄，下至黎民百姓，花草是最平等的對待。因此，也出現(xiàn)了大量的詩詞歌賦去吟哦，隨著歷史的變遷，花草也形勢百出得出現(xiàn)在人們的生活中，體現(xiàn)著人們的生活情趣和時代特色。插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花，民間插花之后的宮廷插花及文人插花。其中，文人插花以其深刻的含義，結(jié)合清雅優(yōu)美的線條造型，確立了它在中國插花藝術(shù)中的主導(dǎo)地位，并成為東方插花藝術(shù)的代表。

中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領(lǐng)域。如南齊的畫家謝赫，唐代詩人李白、宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關(guān)的詩句繪畫及理論著作。對東方插花形成，作出杰出貢獻(xiàn)的有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家、畫家和文學(xué)家完成。書中對花的含義，花的養(yǎng)護(hù)、插花的造型手法，都有詳細(xì)的說明并由此奠定了中國插花早期較系統(tǒng)的理論基礎(chǔ)?；蛟S，正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩書畫的創(chuàng)作原則行事，并刻意追求詩情畫意般的藝術(shù)境界。同時，為后人留下了大量的優(yōu)美動人的詩詞，使我們可以憑此遙想那一幅幅超逸又鮮活的古人生活。

插花是一門造型藝術(shù)。無論是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的，也無論是常規(guī)造型還是反常規(guī)造型，作為藝術(shù)插花，在進(jìn)行插花創(chuàng)作前，必須先了解插花材料的形態(tài)質(zhì)地和習(xí)性，掌握插花的基本理論，熟練插花造型的手法技巧，通曉相關(guān)的文化藝術(shù)內(nèi)容，并對現(xiàn)實中存在的景觀進(jìn)行細(xì)致的觀察研究，使自己在插花創(chuàng)作時胸有成竹。這是插花創(chuàng)作的基本條件，在此基礎(chǔ)上不停地練習(xí)創(chuàng)作和交流才可能創(chuàng)作出意境美的作品。

插花是心靈和自然的結(jié)合，尤其是以中國、日本為代表的東方插花藝術(shù)，它用花量不大，但卻能夠利用每種花材的美妙姿態(tài)、個性氣質(zhì)，巧妙配合，完美搭配。在造型上，通過三大主枝為骨架的自然線條式插法，呈現(xiàn)出各種不對稱的圖形；藝術(shù)效果講究自然秀麗，清雅脫俗，富有詩情畫意。從構(gòu)思到造型，都講求意境，追求品格高尚的訴求與表達(dá)，因此花道成為一種高度的藝術(shù)表現(xiàn)，融合了意向色彩與造型美感，獨到的東方花語，四季生發(fā)對應(yīng)，綜合成蘊含具體的制作，集構(gòu)思、布局、神韻、趣味為一體，抒發(fā)作者胸襟、志趣，引發(fā)欣賞者共鳴。

崇尚自然、源于自然而高于自然是中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)尤其是造型創(chuàng)作的共同指導(dǎo)思想，重形尚意，追求以形傳神、形神兼?zhèn)?、情景交融而深邃的意境美則是其創(chuàng)作的最高目標(biāo)。如中國傳統(tǒng)插花的構(gòu)圖中無論采用對稱式造型還是不對稱式造型；都遵循既有形式卻又不拘于形式，既規(guī)范而又不規(guī)范化的法則，對于花材的剪截組合以及與容器的比例關(guān)系雖定為7：5：3近似黃金分割率的尺度，但對每個花枝的位置伸展方向與角度卻沒有固定程序和嚴(yán)格要求；是以順乎花枝自然之勢富有自然之趣以及合乎自然之理為原則，而在保存花材原有自然形態(tài)之下，靈活插制，隨意造型，達(dá)到“雖由人作，宛如天開”的境界。表現(xiàn)了構(gòu)圖上的自由活潑，形式上的豐富多樣的變化性。

中國傳統(tǒng)插花是以花卉植物獨有的特點，來表現(xiàn)作者的思想內(nèi)涵和人文價值觀及藝術(shù)修養(yǎng)，這也是花道的核心。雖然崇尚自然，追求花枝自然情趣，但是絕不是自然主義的單純模仿、抄襲自然或只注重花材在形、色上的自然屬性美的展現(xiàn)，而是通過對花材形態(tài)特征、生態(tài)習(xí)性的觀察與感受，萃取精華，傾注情感，并采用比興手法，運用花材的寓意和象征性或諧音、諧意等，借以表達(dá)作品的主題內(nèi)涵與神韻意趣，以有限的形象表達(dá)無窮的景外之景、弦外之音，充分表現(xiàn)了構(gòu)思上豐富的思想文化內(nèi)涵與深邃的意境之美。運用詩的意境、畫的構(gòu)圖的創(chuàng)作手法，讓作品含蓄而又回味無窮。結(jié)合自古而來文人騷客往往通過花木抒發(fā)情感與志向節(jié)操，借花木以喻己詠人案例屢見不鮮，因此，無意間便賦予了花木很多品性。雅俗共賞的多樣性，讓插花在階級分明的歷朝歷代跨越階級而鮮活與千家萬戶。最終形成了其獨特的花道藝術(shù)風(fēng)格與特點。酒宴賞花較合大型聚會，插花燃香再加上一壺清茶則雅致得多了，五代韓熙載：“對花焚香，有風(fēng)味相和其妙不可言者。”古人將生活情調(diào)提升至最高境界，現(xiàn)時流行的插花及香薰，都承接古風(fēng)。

中國式插花的基本造型主要通過三主枝上下位置、角度的變換，可形成各種不同的形態(tài)。由于第一主枝的走勢插花的基本形態(tài)不外乎一下四種：直立型、傾斜型、平展（平臥）型和下垂（懸崖）型。其他還有直上型及并合花型。按插花方式可分為盆插和瓶插。而插花作品在師法自然的條件下，依舊追求可以表現(xiàn)出不俗的意境。

例如在選用花材上，中國傳統(tǒng)插花對待每一片葉、每一花枝都是順其自然之勢，或直或曲、或仰或俯，巧妙組合，使之各得其所，彼此和諧共處，宛如生長在自然之中，充滿了蓬勃的生命力，毫無刻意造作之氣。即使修剪，也不顯露人工痕跡，都是很好地將各種花材的自然美構(gòu)成了人工裝飾美，是大自然的濃縮與升華，這正是中國傳統(tǒng)藝術(shù)“形肖自然”理論的典型體現(xiàn)。

花材的選擇。只要具備觀賞價值，能水養(yǎng)持久或本身較干燥，不需水養(yǎng)也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用于插花。當(dāng)然，插花的材料不止限于活的植物材料，有時某些枯枝及干的花序，果序等也具有美麗的形態(tài)和色澤，同樣可以插花.作為設(shè)計中最引人注目的花，經(jīng)常用在視覺焦點。本身形狀上的特征使它的個性更加突出，使用時要注意發(fā)揮它的特性，如百合花、紅掌、天堂鳥、芍藥等。簇形花（塊狀花）花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當(dāng)中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置，如康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。填充花（散狀花）分枝較多且花朵較為細(xì)小，一枝或一枝的莖上有許多小花，具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用，如小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。

而在花的選擇中，注重花所被賦予的性格、品質(zhì)也是意境表達(dá)中極其重要的一環(huán)。我國歷代文人，常把植物人格化，從聯(lián)想上產(chǎn)生某種情緒或境界。梅花清標(biāo)高韻，竹子節(jié)格剛直，蘭花幽谷雅逸，菊花操介清逸，梅蘭竹菊以四君子入畫。例如冰清玉潔，香幽粉艷，“萬花敢想雪中出，一樹獨先天下春”的梅花；清雅脫俗，精巧別致，“同心之言，其臭如蘭”的蘭花；白玉無瑕，純凈圣潔，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的荷花……它既能反應(yīng)大自然的天然美，又能反映出人類匠心的藝術(shù)美。此外，還有牡丹富貴，紅豆相思，紫薇和睦，玉蘭色如玉而香如蘭，好比亭亭玉立的少女等。

其次便是與花器的配合花材與花器的比例要協(xié)調(diào)。一般來說，插花的高度（即第一主枝高）不要超過插花容器高度的1.5-2倍，容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度。在第一主枝高度確定后，第二主枝高為第一主枝高的2/3，第三主枝高為第二主枝高的1/2。在具體創(chuàng)作過程中憑經(jīng)驗?zāi)繙y就可以了。第二，第三主枝起著構(gòu)圖上的均衡作用，數(shù)量不限定，但大小、比例要協(xié)調(diào)。自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當(dāng)，做到錯落有致，疏密相間。

花型設(shè)計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學(xué)樹脂等在材質(zhì)、形態(tài)上有很多種類?；ㄆ饕鶕?jù)設(shè)計的目的、用途、使用花材等進(jìn)行合理選擇。玻璃花器的魅力在于它的透明感和閃耀的光澤?；煊薪饘偎峄锏牟寤?，彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。塑料花器則是比較經(jīng)濟(jì)的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設(shè)計用途廣泛。陶瓷花器也是花型設(shè)計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風(fēng)情和各自的文化藝術(shù)。所以在使用選擇上首先應(yīng)與設(shè)計的式樣一致為佳。藤、竹、草編形式多種多樣，因為采用自然的植物素材，可以體現(xiàn)出原野風(fēng)情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。金屬花器則由銅、鐵、銀、錫等金屬材質(zhì)制成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術(shù)發(fā)展。而在回歸大自然的潮流中，素?zé)掌饔兴毺氐镊攘ΑＫ軌蛲ㄟ^自身的自然風(fēng)味，使整個作品顯得樸素典雅。

傳統(tǒng)的中國式插花藝術(shù)最大的特點是造型生動，色彩自然，與中國的園林、盆景藝術(shù)一樣，是大自然的縮影。它采取自然界中優(yōu)美生動的材料：花枝、草木、果實等，甚至連干枯的樹頭、樹根、樹葉、石頭等都可以利用進(jìn)行加工，賦予其再生的意義，使之富于畫意又不露人工斧痕，富有裝飾美而又不失自然風(fēng)韻，它取材較為簡潔，一葉一枝都具有高度概括力，使觀者感受到一種平和、雅淡的野趣，漸漸升華到一種更高的境界。不同于西式的規(guī)則式插花，以明顯的幾何圖形造型，與濃烈的色彩結(jié)合，強調(diào)了裝飾性，強調(diào)了人為地因素?！巴鈳熢旎?，中得心源。”

中國的插花藝術(shù)也同樣地具有中國畫的這一藝術(shù)特點，是以表現(xiàn)大自然為形式，再通過作者情意的安排，以含蓄或表露的表現(xiàn)手法，使之產(chǎn)生一種與形式統(tǒng)一，又超乎形式的意境。插花的意境可以引人入勝，啟迪人思索，實有清聚一束而意存深遠(yuǎn)之妙。中國的插花是與插花用的器皿、幾架連在一起欣賞的，所用的器具都是以古樸者為妙，無論從款式和色彩都得與插花的主題取得和諧統(tǒng)一。我國的插花，或渾厚而沉雄，或溫馨而細(xì)膩，或熱烈而含蓄，或平凡而出新奇，這些無不是我國大好河山賦予的啟迪。中國的文學(xué)詩詞已溶入了中國的國畫，而中國的插花藝術(shù)又與國畫聯(lián)系密切，因此，這幾方面互相融會貫通，是不可分割的。傳統(tǒng)的插花藝術(shù)是以富有詩情畫意的作品為上品，這從構(gòu)圖、意境、命題等都可以體現(xiàn)出來。中國的哲學(xué)思想是中國插花藝術(shù)的靈魂，自然山水的特點、國畫的構(gòu)圖方式，是中國插花藝術(shù)的形式，中國傳統(tǒng)的插花藝術(shù)，就是植根于這樣的土壤里。

中國古代漢武帝時，有這樣一個傳說：西域月氏國貢返魂香三枚。大如燕卵，黑如桑椹，據(jù)說燃此香，病者聞之即起，死未三日者，薰之即活。此記載出自東方朔《海內(nèi)十洲記》，真實情況已不可考。除去靈異的表象，從故事中可以看出的，是香的作用與其重要性。香與人的靈性相關(guān)，并能使人恢復(fù)健康。中國北宋詩人黃庭堅認(rèn)為香有十德，曾寫過一則短箋禮贊它：“感格鬼神、清凈心身、能除污穢、能覺睡眠、靜中成友、塵里偷閑、多而不厭、寡而為足、久藏不朽、常用無障。”這是對香的高度概括。香之一道，要求人“樂香”，在香氣氤氳中調(diào)理自己的身心。面對若隱若現(xiàn)的裊裊輕煙，思緒也飛散無窮，最終歸于清凈。人能常清靜，天地皆悉歸，香能以脈脈動人心的方式引導(dǎo)人回到“抱元守一”的起點，這也就是香道講究靜觀不語的緣由吧。