摘要：自古以來情感被認(rèn)為是藝術(shù)永恒的生命。藝術(shù)的神圣使命就是點燃生命情感，改善人的心理狀態(tài)和情感狀態(tài)，使生命向著健康、積極、活潑、明朗的方向發(fā)展。藝術(shù)不分種族、國度，就是因為情感的參與，情感是繪畫藝術(shù)永恒的主題。

關(guān)鍵詞：繪畫；情感原理；自由本質(zhì)；情理統(tǒng)一；表現(xiàn)情感

一、繪畫表現(xiàn)情感的原理

情感，在心理學(xué)上是指“人們對與之發(fā)生關(guān)系的客觀事物（包括自身狀況）的態(tài)度和體驗?！?就是說人的情感是由客觀事物引發(fā)的，是人的需要與事物之間的關(guān)系的反映，人在社會生活中，因事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的態(tài)度，就是情感形成的基礎(chǔ)。當(dāng)某一事物引起了人們的神經(jīng)興奮及一系列的生理反映時，就形成了情感體驗。而藝術(shù)就來源于藝術(shù)家對于生活中價值物的認(rèn)識和理解基礎(chǔ)上的情感體驗。藝術(shù)作為情感的表現(xiàn)，不論從主體的精神心理來看，還是從藝術(shù)作品的內(nèi)容來看，情感在藝術(shù)作品中都有著極其重要的作用。沒有情感就不會有藝術(shù)。吳冠中老先生有句話說得好∶ “科學(xué)揭示宇宙物質(zhì)之一切奧秘，藝術(shù)揭示情感的深層奧秘?！?能讓人駐足在一幅繪畫作品前的基本理由不是別的，那就是情感，也只有這樣的作品才是成功的。

世間萬物，有很多事情是很玄妙的，畫家與觀眾大部分是不認(rèn)識的，甚至是聞所未聞、見所未見的，但是我們不能否認(rèn)，這并不妨礙他們情感的交流。但凡一個心理健康的人看到羅中立的《父親》都會被感動，會感受到我們父輩的艱辛，會想到生養(yǎng)我們的父母。我們是懷著敬意的，而不會簡單的覺得他只不過是畫了一個貧困的老農(nóng)民，沒有什么可觀賞的價值?？梢哉f每一幅成功的作品都存在著對人的自由本質(zhì)的認(rèn)識，那些注入了深厚情感的畫作，正是因為其對人的自由本質(zhì)的詮釋才能得到群眾的認(rèn)可，成為全人類的財富。

二、情理統(tǒng)一

好的繪畫作品是情理統(tǒng)一，以情取勝的。認(rèn)知完全直接地溶解在情感之中，而不外在于情感。情與理都是人類自我認(rèn)識的重要內(nèi)容。在不同的領(lǐng)域，側(cè)重點各有不同，科學(xué)側(cè)重于理，而藝術(shù)主情。如果藝術(shù)到了和科學(xué)一樣理性、嚴(yán)謹(jǐn)、功用的地步，那藝術(shù)也就不能再稱之為藝術(shù)了。當(dāng)然，我們在創(chuàng)作一件繪畫作品時，也不能只求情感的宣泄，每一件繪畫作品都融入了藝術(shù)家對藝術(shù)，對生活，對人生的思考與認(rèn)識。那些思考與認(rèn)識如哲學(xué)家透徹，那些悲天憫人的情懷如思想家一般深沉。而所有這些思考與認(rèn)識都不能直接顯露，而是要與情感一起統(tǒng)一在藝術(shù)的直觀中。一件繪畫作品中既有情又有理才符合審美的特點，審美是情理統(tǒng)一的活動，但理在情中。禪宗有語：水中鹽味，色里膠青，決定是有，不見其形。我們在一幅繪畫作品中是先感受到情感才體驗到認(rèn)知的。

三、畫家如何體驗和表現(xiàn)情感

前面說過一幅好的繪畫作品要在情理之中，但是它又又必須是意料之外的。情理之中給人以親近感，意料之外使人產(chǎn)生陌生感。親近給人以好感，陌生使人產(chǎn)生好奇心。好感加好奇心是作品取勝的關(guān)鍵。畫家在創(chuàng)作的過程中，一方面具有最嚴(yán)格的個體獨特性，另一方面又具有最廣泛的人類普遍性——人的自由本質(zhì)。藝術(shù)家力求將個體自我與群體社會聯(lián)系起來。從而合情合理的塑造出獨特的藝術(shù)形象。那么如何去體察對象，應(yīng)該注意以下幾點：

（一）從他人的立場考慮問題

每個人都有自己的思想立場，做事情有自己的行為習(xí)慣，有自己的思維方式。世界上沒有兩片完全相同的樹葉。要真實地塑造出一個藝術(shù)形象，畫家必須把握住對象的意識，用對象的意識設(shè)身處地地去為之設(shè)計形象、動作。就如魯迅先生可以理解并塑造出阿Q一樣。所以我們說藝術(shù)家，特別是畫家，要有一雙銳利的眼睛，一顆敏感的心靈。藝術(shù)家要站到別人的立場去考慮問題，要比常人更能體察別人，理解別人，要心思細(xì)膩，隨時捕捉生活中的點滴感動，因而也就能在自己的作品中塑造出多樣的形象來。表現(xiàn)豐富的情感世界。

（二）捕捉他人無意識的舉動

人的行為并不都是在意識的控制之下進(jìn)行的，無意識或者說潛意識在暗暗地支配著、調(diào)節(jié)著人們的在各種特定情況下的行為。繪畫作品要表現(xiàn)出活生生的人物感情，當(dāng)然的應(yīng)該描寫人的無意識行為。那才是最真實的形象，最能打動人的情感，這跟酒后吐真言其實是一個道理。無意識行為是自發(fā)的。是人的本性最真實的表現(xiàn)。藝術(shù)家經(jīng)常是要把握住這真實的瞬間，我們看到的繪畫作品中對象的無意識行為都是藝術(shù)家自覺選擇，精心提煉的結(jié)果。要選擇、要提煉，當(dāng)然就要認(rèn)識、要理解，要去其糟粕取其精華，不是任何無意識的行為都有表現(xiàn)的價值。要在自己的作品中表現(xiàn)的無意識行為必須是對于藝術(shù)形象的塑造，對于作品意蘊的表現(xiàn)有所幫助的。因此，很多無意識的行為，很多不起眼的事物，在藝術(shù)家卻不能不是有意識地經(jīng)營。

（三）將模糊、微妙的情感定性化、夸張化

人的情感世界是十分微妙的領(lǐng)域，有很多情感是空泛、隱約、難以捕捉到，就連當(dāng)事人自己也感到很難捉摸。而作為一個畫家，自然不能回避極為豐富又極為復(fù)雜的情感世界。而且這恰恰是他們最感興趣的研究對象，是一幅畫的精神，是魂。波洛克有句話說，藝術(shù)作品“只是秘密成長的心靈的外在成果。” 偉大的藝術(shù)家都具有猜透人心秘密的本領(lǐng)，而且善于將人心靈的種種細(xì)微波動淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

以上三點是藝術(shù)家深刻地解剖自我與深刻地解剖社會的主要手段與過程。一個真正的藝術(shù)家要想使自己的作品真正成為全人類自我意識的形式，他必須走出自己生活的狹小天地，深入地去體察社會生活的激流中的各色人物情感。無論是觀賞者還是畫家，能品評，能創(chuàng)作美的人，必定是性情中人， “深于情者，不僅對宇宙人生體會到無名的哀感，擴而充之，可以成為耶穌、釋迦的悲天憫人，就是快樂的體驗也是深入肺腑，驚心動魄，淺俗薄情之人，不僅不能深哀，且不知所謂真樂。” 藝術(shù)家就是富于這種宇宙的深情，所以情感在藝術(shù)文學(xué)上才有那樣不可企及的成就和不變的主題。

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[3]吳冠中.我負(fù)丹青：吳冠中自傳[M].北京：人民文學(xué)出版社，2004

【作者單位：江漢大學(xué)】