摘要：中國的繪畫源遠流長，從夏商的巖畫和壁畫、春秋戰(zhàn)國的帛畫再到后面所具體形成的山水畫、人物畫、花鳥畫顯示了中國在繪畫史上巨大的成就。繪畫方法大體上可以分為工筆和寫意，后面經(jīng)過無數(shù)優(yōu)秀畫家的嘗試把這兩種畫法很好地融合在了一起形成了兼工帶寫的畫法。在中國繪畫史上出現(xiàn)了很多非常優(yōu)秀的畫家和作品，盡管現(xiàn)在西洋繪畫的沖擊很厲害，中國的繪畫以他獨特的風格在世界的繪畫領(lǐng)域保持著自己的一席之地。

關(guān)鍵詞：中國繪畫；繪畫成就；繪畫代表；繪畫技巧

一、中國繪畫領(lǐng)風騷，海納百川品味高

中國的繪畫以清新淡雅，韻味深厚著稱。一向性格內(nèi)涵的中國人在畫作上表現(xiàn)的非常細致，每一筆都富含神韻。讀中國的畫就像在讀一首詩需要細細的品味，“畫中有詩，詩中有畫”。這種唯美的作品能夠極大地提高我們的文化品味和性情修養(yǎng)。中國的繪畫還特別注重揭示對象的精神意向和表現(xiàn)對象的特定性格。用優(yōu)美的山水畫作來表現(xiàn)出國家的富強和人民的安居樂業(yè)，用富含深意的畫筆來揭示現(xiàn)實中的重大道理，用邊塞題材制作的畫作來表現(xiàn)出戰(zhàn)爭的危害和渴望和平的愿望。中國的繪畫對于研究中國的歷史也有重大的幫助，《昭君出塞圖》雖然表達出了畫工在作畫時個人的不得志但是更多的是看出了漢朝建國初期兵力的不強勝，只能夠以和親犧牲婦女來換取民族和平同時也深化了昭君出塞的意義，這對研究漢代史是很有幫助的。

中國的繪畫以一種博大的胸襟吸納著外來的文明。在兩晉南北朝時期佛教的文化進入中國后，佛教美術(shù)勃然興起，遍及南北。新疆的克孜爾石窟、甘肅麥積山石窟和敦煌的莫高窟出現(xiàn)了大量的藝術(shù)造詣很高的壁畫。這些壁畫給當時飽受戰(zhàn)爭災難的人們在思想上帶來慰藉。到了中國的盛唐時期，唐代畫家不僅大膽借鑒外來藝術(shù)的表現(xiàn)技巧，而且還通過經(jīng)濟文化的交流傳播到其他的國家并對日本古代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。唐代繪畫燦爛而恢宏，具有昂揚磅礴的時代精神和風貌。中國的繪畫也以這種博大的氣魄吸引當時各國的商人用高價在中國購買名畫，這也是中國繪畫博大的胸襟的必然結(jié)果。

二、胸有成竹生妙筆，工筆寫意韻無窮

中國的畫家都是極其自信和睿智的，他們往往在作畫的時候心中早已經(jīng)把畫的輪廓甚至細節(jié)的部分都已經(jīng)構(gòu)造好了，動筆的時候一氣呵成，作品自然就混然天成。雖然有人說這種作畫方式不利于在作畫的過程中自由發(fā)揮，但是作畫前的縝密構(gòu)思和那種整體的把握加上他們在作畫時對作品的感覺早就掩住了一些自由發(fā)揮的不足。在中國繪畫的作畫過程中提倡的是先謀后動，但是也不缺少那些觸景生情作畫的巨匠。

中國的繪畫大體可以分為工筆和寫意。工筆，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不涂顏色，筆畫如行云流水，變化無窮豐富，有很強的表現(xiàn)力。工筆重彩，就是指工整細密和敷設(shè)重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。蘇軾的《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石后露出一、二枝竹子，樹下幾根細草，在這幅畫抒發(fā)他政治上不得意的思想感情。唐寅的名作《枯槎鴝鵒圖》。在畫中一路運腕靈便，以書法人畫，以寫代描，筆力雄強，造型優(yōu)美，全畫筆墨疏簡精當，行筆挺秀灑脫，形象饒有韻度，唐寅對寫意的技法和開拓花鳥畫新境界方面有著卓越的貢獻。用句簡單的話來說，工筆畫注重對畫面的構(gòu)造和對畫中景物的描繪注重用畫本身的美觀來實現(xiàn)自己的價值，而寫意畫更多的是通過畫中的事物來表達出作者的情感和作者所要表達出來的思想，通過畫的內(nèi)涵來實現(xiàn)價值。這兩種方法的融合形成了兼工帶寫的畫法，但是這種方法只能夠把這兩種方法折中的方式，但也涌出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的作品。

三、名師輩出盡風流，前仆后繼永不休

中國在每個朝代都涌現(xiàn)出了大量的優(yōu)秀畫家和大師。在繪畫基本形成總體格局的南北朝出現(xiàn)了偉大的畫家顧愷之，他的《洛神賦圖》成為了中國的十大名畫，圖中人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現(xiàn)一種空間美。他的用品細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”，他不僅在肖像畫中取得了巨大的成就也為開創(chuàng)山水畫做出了巨大的貢獻。到了隋唐時期，中國國力強勢，人民安居樂業(yè)，在這個時期中國在繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)了前所未有的盛況，大量的畫家脫穎而出，同時也創(chuàng)造出了大量的優(yōu)秀作品。在這個時期著名的畫家有吳道子、閻立本、李思訓、王維等等。吳道子把肖像畫的技巧發(fā)展到了巔峰，他主要是從事宗教壁畫的創(chuàng)作，題付很豐富，他的《天王送子圖》和《孔子行教圖》是肖像畫中的典范。但是他同樣善于山水畫，他主畫的《金橋圖》令人拍手稱絕。在他獨自畫《嘉陵江山水三百里圖》的過程中，其繪畫技藝更有所創(chuàng)新。閻立本創(chuàng)立的《步輦圖》也成為了中國的十大名畫，王維在繪畫的過程中推崇畫詩結(jié)合，對寫意的技法做出很大的貢獻，他的山水水墨畫也在唐朝的繪畫中占有重要的地位。宋朝的作畫主要以山水畫為主，在這個階段北宋李成的塞林平遠，范寬的崇山峻嶺和雪景，惠崇、趙令欀的抒情小景，許道寧的林木野水，米蒂、米友父子的云山墨戲，郭熙描繪四時朝暮、風雨明晦的細微變化都反映了山水畫藝術(shù)的不斷變革和發(fā)展。張擇端的《清明上河圖》是宋朝繪畫藝術(shù)的大集成，闊達的場景，細膩的筆調(diào)讓這副畫成為了千古名作，具有極高的藝術(shù)價值。明朝則出現(xiàn)了唐寅這位文化素養(yǎng)最為全面的大才子，他精通琴棋書畫，為人秀逸瀟灑，不拘泥世俗，他的代表作有《秋鳳紈扇圖》、《李端端圖》。唐寅的人物畫，寫實功力較強，形象準確而神韻獨具，畫風由前朝的工麗變?yōu)楹喴莞哐?。明代以后則出現(xiàn)了鄭板橋的竹，齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，這些栩栩如生的作品都表達出一種百折不饒，充滿斗志的精神。

中國的繪畫博大精深，技巧多變。作品中充滿讓人回味的美感和那讓人驚嘆的智慧。中國的繪畫是值得世人欣賞和品味的，我們在欣賞和驚嘆學習外國的繪畫名作時，應該同時繼承中國繪畫的古風和中國繪畫的精神，吸收外來的藝術(shù)讓我們的繪畫變得更加的完美。

【參考文獻】

[1]童教英.中國古代繪畫簡史[M].上海：復旦大學出版社，2010

【作者單位：江西省上饒高中】