摘要：文人畫作為中國繪畫藝術(shù)發(fā)展中的特有現(xiàn)象，有其發(fā)生發(fā)展的內(nèi)在因素。如何在不斷發(fā)生、衍變的文人畫歷史流程中，理解和把握文人畫特定的內(nèi)涵與外延，認(rèn)清文人畫這一藝術(shù)形式自身的規(guī)定性，從而為文人畫藝術(shù)批評和審美評價提供標(biāo)準(zhǔn)，對文人畫及其審美價值取向進(jìn)行客觀評價和批判地繼承。這樣，我們才有理由對文人畫進(jìn)行合理詮釋。

關(guān)鍵詞：文人畫；審美；價值取向

文人畫泛指封建社會文人、士大夫所作之畫，區(qū)別于民間繪畫和宮廷繪畫。北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱其“文人之畫”。舊時也往往借此抬高文人士大夫階層的繪畫藝術(shù)，鄙視民間畫師及院體畫家。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也?！蓖ǔ！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿⒒B、梅蘭竹菊和木石等素材，借以抒發(fā)個人抱負(fù)，也有寓意對民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。文人、士大夫們?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫，有著獨(dú)特的審美價值取向。

一、文人士大夫畫家審美價值觀的取舍

從歷史上看，中國古代文人士大夫一踏上仕途之路，就注定要經(jīng)歷身心的磨難與曲折，這與中國封建社會制度是息息相關(guān)的。這也為文人士大夫從事藝術(shù)活動提供了一個心理上的動因。文人畫繼承的民族文化緣情言志的傳統(tǒng)，實(shí)際上已經(jīng)成為一個相當(dāng)獨(dú)特而完整的繪畫體系，顯示出獨(dú)特的風(fēng)格特征。文人畫的緣情本質(zhì)決定了它對畫家主觀條件本身的極端重視。文人畫家認(rèn)為人品胸次、品德修養(yǎng)、氣質(zhì)氣魄的高低優(yōu)劣，決定著繪畫中所達(dá)之情的高低優(yōu)劣，也從根本上決定了繪畫的生命和價值。文人畫蓬勃時期，各種以自然物象為題材的繪畫已經(jīng)基本上齊全，亟待進(jìn)一步發(fā)展；書法藝術(shù)已經(jīng)高度成熟，富有余力向別的領(lǐng)域滲透。從這個角度說，蘇軾、趙孟頫等人的繪畫風(fēng)格的誕生不是偶然的。人們逐漸意識到藝術(shù)要表現(xiàn)的東西不應(yīng)局限于模仿像一個物象，不能僅僅拘泥于物象的形似。總之，文人、士大夫畫家的審美取向是繪畫歷史發(fā)展到一定時期的必然產(chǎn)物。

文人畫是以筆墨語言形式的獨(dú)立為其本體特征的，筆墨自身的審美價值和情感容量在文人畫一書中得到充分的重視和發(fā)展，致使文人畫在“元四家”階段取得了豐碩的藝術(shù)成果。至明清，文人畫在社會主流文藝思潮的影響下，又以開放的結(jié)構(gòu)，吸納民間藝術(shù)的有機(jī)養(yǎng)料，再次激活了自身的生命本體，而演繹出明清“雅文化”與“俗文化”辯證發(fā)展的歷史。

二、意境的創(chuàng)構(gòu)和審美追求

作為視覺藝術(shù)的繪畫，對畫面形象的塑造是繪畫藝術(shù)的核心問題，他的描繪及構(gòu)成，直接關(guān)系到作品的藝術(shù)效果。而在文人畫藝術(shù)里，卻表現(xiàn)為與其他繪畫作為視覺藝術(shù)不同的價值取向，寫心表意成為其藝術(shù)表現(xiàn)的最終目的。因而，在文人畫的歷史發(fā)展中，引導(dǎo)了關(guān)于形象似與不似的若干討論。

繪畫之道亦即悟道之道，這在荊浩《筆法記》中講得很清楚。對不諳畫道的人來說，把眼前的山水外形盡量逼真地描摹下來，還說得過去，但藝術(shù)家不同，他應(yīng)該在作品中把握那種無形的內(nèi)在精神。正如青原惟信禪師所說：“老僧三十年前參禪時，見山是山，見水是水，及至后來親見知識，有個人處，見山不是山，見水不是水，而今得個體歇處，依然是見山只是山，見水只是水。”董其昌更是強(qiáng)調(diào)“悟性”的重要，他的“南北宗論”即借唐代禪宗分南北二宗來比喻自唐至明數(shù)百年繪畫的發(fā)展，將唐以后的山水畫分為南北兩大派系，也即北宗指院體山水，南宗指文人山水，北宗講“漸修”，南宗講“頓悟”，南宗高于北宗。此論一出，一呼百應(yīng)，舉世首肯，影響達(dá)四、五百年而不衰，董其昌也儼然一代宗師。

在繪畫歷史上，從文人畫介入繪畫開始，對形象問題在不同時期都有不同的藝術(shù)主張，如顧愷之從寫神的角度，張彥遠(yuǎn)從氣暈的角度，強(qiáng)調(diào)不似因素的重要和審美價值。再觀倪云林的作品無論是一叢竹子，還是些平坡山石或幾株近樹，通過其特有的用筆，表達(dá)出畫家本人對恬淡幽靜境界的審美追求。

三、結(jié)語

盡管“文人畫”這個名稱在今天已喪失它的外在意義，但作為具有特定內(nèi)涵和審美價值取向的繪畫思潮，在當(dāng)代中國和世界畫壇仍然產(chǎn)生著深刻的影響。文人畫的審美價值取向不僅對現(xiàn)代中國畫壇仍然有著具大的魅力，也以其獨(dú)特的中國作風(fēng)和中國氣派在世界畫壇中有著一定的影響。甚至可以說，文人畫的審美本質(zhì)是對“天人合一”的深層認(rèn)識。對文人畫及其審美價值進(jìn)行正確評價和批判地繼承，仍具有積極的現(xiàn)實(shí)意義。

【作者單位：東北師范大學(xué)人文學(xué)院】