【摘 要】每一首音樂作品都有自己的背景故事，每一位音樂家都有自己的音樂之夢(mèng)，為這個(gè)夢(mèng)傾其一腔熱血，傾其所有熱情，而每一首作品他們都是用生命在傳遞在感知。

【關(guān)鍵詞】背景；軼事；作品；感染；領(lǐng)悟

俄國(guó)作曲家、指揮家、鋼琴演奏家，正如所有的名家一樣，謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫擁有這一切的殊榮，學(xué)習(xí)音樂的人都知道，不管是作曲，指揮還是鋼琴演奏中，速度跟節(jié)奏都是一個(gè)相對(duì)因素，這是不可否認(rèn)的，就如同兩個(gè)朗誦者以不同的速度來朗誦同一首詩(shī)，都可以很精彩一樣。而作為鋼琴家來說，盡管采用不同的速度，也可以把同一首樂曲表現(xiàn)的非常出色。

一、拉赫瑪尼諾夫的背景

在眾多光環(huán)籠罩下的拉赫馬尼諾夫雖不是天才少年，卻不能否認(rèn)他與生俱來的音樂天賦和樂感，不同于其他名家年少一樣的悲慘遭遇，早期的拉赫瑪尼洛夫顯得要幸運(yùn)的多，他出生于一個(gè)富裕的家庭，四歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，母親充當(dāng)起最早的啟蒙老師，對(duì)小時(shí)候的拉赫瑪尼諾夫來說，鋼琴對(duì)他或許成了一件懲罰工具，母親通常懲罰他的時(shí)候就會(huì)要求他蹲在鋼琴下面，盡管這樣，他依舊不減對(duì)鋼琴的執(zhí)著與熱情。或許人生中總是要經(jīng)歷一些磨練才會(huì)顯得不平凡，家道中落致使拉赫瑪尼諾夫一家遷往圣彼得堡，這對(duì)于小拉赫來說是一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，1882年，拉赫瑪尼諾夫入讀當(dāng)?shù)氐囊魳穼W(xué)院進(jìn)修，10歲的他就能進(jìn)入彼得堡音樂學(xué)院，多讓人驚嘆羨慕。初看照片上的拉赫瑪尼諾夫顯得特別的高大帥氣，而他的身材高大可能與一種名為“馬凡氏綜合癥”的遺傳病有關(guān)，而這個(gè)癥狀的表現(xiàn)比正常人的四肢跟手指要長(zhǎng)的多，就好比一位好的廚師想擁有好的餐具一個(gè)道理，一雙修長(zhǎng)寬大的手是所有學(xué)習(xí)鋼琴的人夢(mèng)寐以求的，因?yàn)槟菢涌梢酝瓿珊芏嘈∈滞瓿刹涣说募记烧故?，而他的這一雙大手好像正是為演奏鋼琴而準(zhǔn)備的，左手能輕易地跨十二度琴鍵，對(duì)于一般人來說這是一件多么困難的事啊，而對(duì)他來說最簡(jiǎn)單不過，他的作品，尤其是鋼琴作品，技術(shù)難度都非常大，正因?yàn)樗浅鯇こ５拇笫指叱募夹g(shù)讓大家認(rèn)為技術(shù)之高已經(jīng)超出炫技的水平。

二、拉赫瑪尼諾夫的軼事

小拉赫13歲那年經(jīng)介紹前往莫斯科拜師尼古拉·茲韋列夫門下接受嚴(yán)格的鋼琴訓(xùn)練，對(duì)于還是孩子的他來說枯燥乏味的練習(xí)并沒有讓他顯現(xiàn)出失去童年的悲觀，他享受著音樂帶給他的快樂以及靈感，曾經(jīng)略顯平庸的他經(jīng)過艱苦的訓(xùn)練開始展現(xiàn)出他驚人的天賦，老師茲韋列夫一直都很重視他，一心栽培拉赫瑪尼諾夫成為出色的鋼琴家，年輕的拉赫只專注于作曲，老師茲韋列夫?yàn)榇烁械椒浅Ｉ鷼?，兩師徒的意見從那個(gè)時(shí)候變得開始不一致，最終這兩師徒發(fā)生爭(zhēng)執(zhí)并否定了師生關(guān)系，當(dāng)他畢業(yè)于莫斯科音樂學(xué)院時(shí)，茲韋列夫是評(píng)審委員之一，拉赫瑪尼洛夫不負(fù)眾望的獲得評(píng)審委員一致推薦為第一榮譽(yù)畢業(yè)生，那一刻師徒二人內(nèi)心應(yīng)該是欣慰與感激的，在畢業(yè)時(shí)，老師以金表作為賀禮贈(zèng)與了拉赫瑪尼洛夫，這只金表成為了拉赫瑪尼洛夫的最珍貴的物品，也是兩師徒冰釋前嫌的紀(jì)念品。

三、代表作品及感悟

這位偉大的音樂詩(shī)人寫下過無數(shù)讓人驚嘆的音樂，他用自己的故事很好的編寫著每一部作品，而每一位演奏拉赫瑪尼諾夫作品的演奏家都用自己對(duì)他的熱愛，尊敬，仰慕去理解，去欣賞，去詮釋。在完成他的《第一鋼琴協(xié)奏曲》時(shí)遇到過質(zhì)疑，遇到過悲觀，但終究走了出來，為世人帶來了更多震撼人心的音符，對(duì)于21歲就已成名的他來說，他的作品普遍表現(xiàn)出悲劇性，，除此之外他的作品謳歌幸福，贊頌祖國(guó)，讓人心曠神怡，他的代表作《第二鋼琴協(xié)奏曲》有著陰森的背景、沉重的低音，是一種彷徨、苦悶心情的寫照?！洞撼薄穭t充滿青春氣息，活潑向上。1918年的“二月革命”，這一時(shí)期成為拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作力最為旺盛的階段。

這位優(yōu)秀的作曲家一生中創(chuàng)造出無數(shù)輝煌的作品，就在前天剛聽過“拉三”原版，那是值得珍藏的原版，雖然很多雜音，但是依舊那么讓人無力抗拒，這個(gè)被評(píng)價(jià)為最難的《第三鋼琴協(xié)奏曲》，拉赫瑪尼諾夫在已過年輕氣盛的年紀(jì)之后用自己的方式為大家解說了它的作品，評(píng)價(jià)有好有壞，但真正領(lǐng)略它的美好來做評(píng)價(jià)的又有多少人呢？

事實(shí)上，每個(gè)人對(duì)音樂的理解都有不同，風(fēng)格各異，以往我對(duì)鋼琴的理解局限在大多數(shù)與速度有關(guān)的意大利術(shù)語(yǔ)中，這些術(shù)語(yǔ)往往更多的包含有表情上的意義，比如“行板”（andante）并不包含有“慢”的意思，而是指“向前走” “快板”（allegro）也不意味著“快”，而是指愉快或歡樂的情緒，這些貌似看著很容易理解的音樂術(shù)語(yǔ)運(yùn)用在樂曲里面總是不那么容易表達(dá)出來從拉赫瑪尼諾夫的作品上來看，他的作品大部分都運(yùn)用著主題音調(diào)，這種主題形象恰恰也成了他的一種特殊標(biāo)記。

四、作品《小丑》分析與理解

1、拉赫瑪尼諾夫的《小丑》，這首第三鋼琴協(xié)奏曲《幻想小品集》中的第四樂章的表現(xiàn)形式

這首樂曲是他在莫斯科音樂學(xué)院畢業(yè)后的第二年創(chuàng)作的，這是一首韻味十足，有如文章、故事一樣美好的作品，其中包括5首各自獨(dú)立并無聯(lián)系的小品。拉赫瑪尼諾夫的小丑兩極分化表現(xiàn)的特別明顯，他在表達(dá)音樂的時(shí)候經(jīng)常性使用mf、ff、sf、sfff....等與強(qiáng)度有關(guān)的力度記號(hào)，仿佛要用全身的力氣訴說一種悲傷，用力度的強(qiáng)弱，用鮮明的節(jié)奏變化加大了作品的特點(diǎn)，引起聽眾的重視，或許這首樂曲不是他最出名的一首，但確是他懷著感恩將這個(gè)曲集呈現(xiàn)給了他在莫斯科音樂學(xué)院的作曲老師安東·阿連斯基。對(duì)于每一位作曲家，每一首音樂作品背后都一定有著它的故事。音樂，尤其是古典音樂，是一個(gè)結(jié)構(gòu)極為復(fù)雜的藝術(shù)樣式。如巴赫的平均律、貝多芬的奏鳴曲、肖邦的敘事曲、拉赫瑪尼諾夫的協(xié)奏曲，任何一首作品的結(jié)構(gòu)都是人類文化經(jīng)典的沉淀，構(gòu)思的精巧不下于紫禁城、羅浮宮，即使是那些小品如“致愛麗絲”、瑪祖卡、圓舞曲，這些作品混合著作家的心血，有如新生嬰孩一樣，這些作品就像他們的孩子一樣從出生到成長(zhǎng)到被大眾認(rèn)同每一個(gè)階段對(duì)于他們來說都彌足珍貴。

在他眾多的作品中，小丑只是一個(gè)小小的樂章，它的精致也不亞于一個(gè)蘇州園林的小景，樂曲一開始就使用非常強(qiáng)的力度記號(hào)來熏染，一開始就帶動(dòng)了整個(gè)人情緒，跟后面的旋律起到了非常強(qiáng)的對(duì)比跟情緒反差，力度的突然轉(zhuǎn)換，讓情緒的轉(zhuǎn)變更為直觀，震撼更大，把整首樂曲情緒的高漲和低落表現(xiàn)的淋淋盡致，ff的強(qiáng)力度的帶來了強(qiáng)大的震撼，在未完全消除的余音中接入ppp，似有一種絕望的無奈，在出現(xiàn)第二主題的時(shí)候力度一般在p-ff之間，不易過強(qiáng)也不易過輕，情感處理要得當(dāng)，在小丑中有一段下行自然音階，在極弱的力度下顯現(xiàn)出淡淡的憂傷，雙手和旋向上行的一部分，音量均勻由強(qiáng)到弱，上行音階由弱到強(qiáng)像是一種訴說卻無從發(fā)泄一樣，他的旋律很多都是帶有復(fù)調(diào)性的，但是那種復(fù)調(diào)并不像是巴赫那樣的對(duì)位工整，而是采用兩條以上旋律線條的相結(jié)合，這種旋律表現(xiàn)出了一種復(fù)雜的情緒，前后有很大的對(duì)比性，小丑這首樂曲中有很多重力型節(jié)奏，如果節(jié)奏不流暢不均勻不僅不能表現(xiàn)出樂曲的情緒反而會(huì)使手指肌肉拉緊顯得過于夸張，樂曲的高潮采用了跌宕起伏的琶音音型，把小丑失落的情緒更貼切的融入在了整首樂曲里面，在不同的情況下，不同層次的進(jìn)入時(shí)間不同，力度不同，音區(qū)不同，結(jié)合起來形成縱橫交錯(cuò)的織體。

2、樂曲背景故事的理解與技巧展示

他的所有曲子在彈之前都要做好充足的準(zhǔn)備，不管是思維還是手指上的技巧，手型架子不牢固一定不可能演奏出他的作品，每一個(gè)重音記號(hào)搭配踏板的使用都是一項(xiàng)技術(shù)活

（1）小丑這首作品的演奏正如一個(gè)舞臺(tái)上準(zhǔn)備已久的表演者，在舞臺(tái)幕布拉開之前，做好了充足準(zhǔn)備，右手的兩個(gè)單音強(qiáng)有力的拉開音樂開頭的序幕，在幕布拉開的一瞬間，正如作品中墊著腳出場(chǎng)的小丑，詼諧輕巧的出場(chǎng)帶著歡樂逐漸步入高潮，小丑開始盡情的表演，以博的臺(tái)下觀眾的一片歡笑聲，音樂的第一主題節(jié)奏明快、沖勁十足，隨著樂章織體的不斷擴(kuò)大，關(guān)聯(lián)性凸顯得愈加顯著。鋼琴以厚重和弦奏出稍快的主題，恢弘與飽和中敲砸的右手上，合著左手的鏗鏘飄散著。

（2）在仿佛稍作休整的短暫停頓后，鋼琴進(jìn)入華彩樂段，靈巧厚重的和旋奏后趨于平靜，仿佛進(jìn)入悲傷婉轉(zhuǎn)的無聲述說，在這種氣氛中，就如小丑在舞臺(tái)上把最歡樂的一面展現(xiàn)給大家，但當(dāng)幕布放下表演結(jié)束之后，幕布后的小丑充滿了悲傷，與舞臺(tái)上的他成了鮮明的對(duì)比，舞臺(tái)上他閃耀歡樂，而舞臺(tái)下他落寞悲傷，整首作品在情緒上起伏跌宕，歡樂與悲傷結(jié)合成了作品的亮點(diǎn)，當(dāng)音樂以右手的旋律抒情進(jìn)行時(shí)，右手再次緊跟著以快速有力的音階，左手強(qiáng)有力的和旋結(jié)束了這一段抒情的段落。

（3）但音樂沒有停止，而是反復(fù)回到樂章的開頭對(duì)作品進(jìn)行了重新的表演，鋼琴奏出的飽滿，高昂的抒情，致高的滿足，或者是真正作品的光輝。頂峰后，最后在急促但不倉(cāng)促中強(qiáng)有力地結(jié)束。當(dāng)小丑在幕后傷心難過以后回到臺(tái)前還是得風(fēng)趣、詼諧、幽默、滑稽，所以他更賣力的演出了，我在整首作品中看見的是在小丑的世界里他永遠(yuǎn)是為了那些無聊的看客而活著，盡管沒有了他們，小丑就失去了意義，盡管他們時(shí)不時(shí)會(huì)拿小丑開心，開著小丑的玩笑，摸著他圓圓的紅鼻子，小丑憨憨地傻笑著，很幸福的表情。

（4）整首樂曲生動(dòng)活潑和明亮輝煌的效果卻不僅僅是依靠速度來取得，正是精確而有控制的節(jié)奏、清晰而恰當(dāng)?shù)闹匾舨拍茱@得健康的律動(dòng)，這種快慢，輕重的旋律帶動(dòng)著聽者的心。整首樂曲的力度變化一直都很大，但是力度不像調(diào)性那樣有固定的情緒定向性，同樣是f，它可以用來表現(xiàn)高漲的快樂情緒，也可以用來表示不可抑制的悲傷情緒，而在這點(diǎn)上面拉赫瑪尼諾夫很好的運(yùn)用了力度這些音樂術(shù)語(yǔ)來抒發(fā)自己的感情，力度在拉赫瑪尼諾夫的作品上發(fā)揮著不可替代的作用，拉赫瑪尼諾夫?qū)αΧ鹊氖褂貌粌H僅體現(xiàn)在鮮明的力度對(duì)比上，還突出表現(xiàn)在他對(duì)極限力度的發(fā)展，為了創(chuàng)造更宏大的音響效果，為了追求更深刻的心靈震撼，拉赫瑪尼諾夫總是在挑戰(zhàn)著力度的極限，也挑戰(zhàn)著聽眾的承受能力，那聲聲的sffff強(qiáng)烈的敲擊在人的心上。

每一位偉大的藝術(shù)家都有不為人知的心酸歷史，不知道拉赫的“小丑”是不是反應(yīng)著他當(dāng)時(shí)的內(nèi)心世界呢，縱觀拉赫，這個(gè)天才旋律作家一生似乎很順利很輝煌，但他的作品曾被禁言過，因?yàn)楸毁|(zhì)疑，在創(chuàng)作中遇到的無數(shù)瓶頸，造成過心理上的疾病，作為藝術(shù)家的背后有著多少世人不理解的東西，而現(xiàn)在我們只能從他們的作品中去探究去理解，把自己的理解賦予在他們身上，每一首作品每一位演奏者都賦予著他們不同的意義跟生命。

“Lord，now lettest Thou Thy servant depart in peace.”（主，現(xiàn)在就讓你的仆人在平安中離去）謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫---這個(gè)為自己?jiǎn)识Y編寫歌詞的人，工作比閑散時(shí)更享受的人，祈求上帝讓他工作到生命的最后一天的人，這個(gè)第一次世界大戰(zhàn)前二十年俄羅斯音樂界最重要的人物之一的人，讓人敬佩、崇拜、我只是淺談了他眾多作品中的冰山一角，卻讓我感觸良多，他用自己的一生證明了存在的價(jià)值，讓我們有幸能欣賞到這些作品。