【摘 要】李公麟的繪畫，以線為造型基礎(chǔ)，講究線條的粗細(xì)、濃淡、輕重、剛?cè)帷⑶?，將單純的線作為畫面唯一的造型和表現(xiàn)元素，最終使這種“白描”形式發(fā)展為一種獨(dú)立的表現(xiàn)技法。

【關(guān)鍵詞】李公麟；線條；白描

在中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)過程中，線條可以稱之為最本質(zhì)的表現(xiàn)語言，與西方的繪畫方式不同，在傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)中，筆墨是最為重要的，它能夠超越畫面的一切內(nèi)容而單獨(dú)地存在，甚至凌駕于色彩、造型之上。而在對筆墨的探索中，我們也可以把“筆”理解為線條。線最基本的功能就是勾勒物體輪廓， 但中國繪畫中的線早已不再局限于此，到了宋代，李公麟對于線有了更廣泛更為強(qiáng)大的表現(xiàn)力，“李公麟之前的畫家大多是在勾出線條之后，再加以敷色，但那時(shí)畫家作畫都有粉本，粉本就是我們今天所說的底稿，只有線條，沒有著色” [1]（P105），但是李公麟開始把白描發(fā)展成一種可以單獨(dú)成立的技法和繪畫形式，白描全部使用墨筆線描，不施加色彩，“它要注意線條的濃淡、粗細(xì)、虛實(shí)、輕重、疾緩、剛?cè)帷⑶钡热ケ磉_(dá)所畫對象的形體、質(zhì)感、量感、運(yùn)動(dòng)、空間。李公麟的白描畫用以表達(dá)對象的線條是從極其繁復(fù)的物象中提煉再提煉，直至無可減少的程度，所謂增一筆則太多，減一筆則太少，不施丹青，光彩動(dòng)人” [1]（P105）。李公麟將之發(fā)展成一種畫風(fēng)，對后來的繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

《宣和畫譜》稱“考公麟平生所長，其文章則有建安風(fēng)格，書體則如晉宋間人”。李公麟出生于文人士大夫家庭，他的父親李虛一曾官大理寺丞，雅好書畫，收藏了大量的文物。少年時(shí)代的李公麟應(yīng)該有許多機(jī)會(huì)沉浸于藝術(shù)氛圍中，受到了潛移默化的影響，這當(dāng)然也為他提供了很好的學(xué)習(xí)、借鑒與研究古人文化藝術(shù)的土壤，在學(xué)習(xí)古人中，他能取前人長處為己有，更重要的是，他在不斷的學(xué)習(xí)中形成了自己的創(chuàng)作思想，據(jù)《宣和畫譜》記載，李公麟曾廣泛地學(xué)習(xí)顧愷之、陸探微、張僧繇、吳道子等藝術(shù)大師的作品，而且他“集眾所善以為己有，更自立意，專為一家，若不蹈襲前人，而實(shí)陰法其要?！边@段話說明了李公麟能夠博采眾長，但是并非只停留在模仿的階段，他有自己的獨(dú)創(chuàng)性，這是令后人值得學(xué)習(xí)的地方，他頗為重視對實(shí)際生活的觀察和體會(huì)，能夠轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作時(shí)的一些方法，例如他畫人物時(shí)，能夠用線條準(zhǔn)確地表現(xiàn)出人物的各種身份、種族的特征以及地域特性，使觀畫者很容易就可以辨認(rèn)出被描繪對象“廊廟館閣、山林草野、閭閻臧獲、臺(tái)輿皂隸”的社會(huì)、階級屬性和特征。例如他的《五馬圖》這件可靠的真跡，便是運(yùn)用了他所擅長的白描手法描繪了邊疆各地獻(xiàn)給北宋皇帝的五匹駿馬和牽馬的奚官，每匹馬后有宋黃庭堅(jiān)題字，記錄了馬的年齡、進(jìn)貢時(shí)間、馬名（鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白、滿川花）、收于何廄等信息。

畫中五位奚官前三人為西域裝束，后兩人為漢人。第一個(gè)牽馬人來自于闐（今新疆西南部），身體魁偉，目光銳利，多須而卷曲色淺，衣紋堅(jiān)挺，服裝質(zhì)地較厚重，轉(zhuǎn)折處有棱角，和人物的性格相吻合。后者，高鼻子，戴皮帽，身材瘦削，衣紋采用“鐵線描”刻畫，也帶有明顯少數(shù)民族特征。第三個(gè)人半身和腿部裸露，一手執(zhí)毛刷，濃須而目光深沉，是一位地位低賤的養(yǎng)馬人。后面兩人大概是漢族管馬的小官吏，他們臉部的神氣和動(dòng)態(tài)比較符合自己的身份。畫家通過對牽馬人和馬的藝術(shù)處理，人物衣紋或?yàn)t灑，或凝重.或健挺[2]（P64）。馬的刻畫或徐步向前，或回首顧盼，取得了典型塑造的成功。他吸收了吳道子緊勁而富有變化的用筆特色，形成了活而不僵、含蓄而剛勁的線形特征，追求一種樸素動(dòng)人、優(yōu)美典雅的視覺效果。這一圖卷以極其洗煉的筆法，表現(xiàn)了生動(dòng)的形象，充分顯示出李公麟卓越的繪畫技藝。

中國畫表現(xiàn)的對象是以線為基礎(chǔ)，而對象本身并沒有線的存在，所以決定了中國畫不是“再現(xiàn)”，而是以“表現(xiàn)”為主要特點(diǎn)，而李公麟只憑起伏而有韻律感的線描來完成復(fù)雜形狀特性的概括，他的行筆間非常流暢，沒有過多的轉(zhuǎn)折，卻能夠精確地把對象的氣質(zhì)、內(nèi)在精神表現(xiàn)的惟妙惟肖，需要指出的是，他的線描與吳道子的激昂硬利、鋒芒畢露不同，在宋代整個(gè)社會(huì)環(huán)境的影響下更多了一份文人士大夫的優(yōu)雅，即李公麟的白描受到了北宋后期文人畫思潮的影響，力求形神兼?zhèn)?，詩、書、畫相結(jié)合，注重神韻、意氣，把傳神放在第一位，同時(shí)把文人情調(diào)和文人趣味融進(jìn)畫中。

《維摩演教圖》是李公麟另一代表作，描繪的是維摩詰向文殊菩薩宣講大乘教義的場面。李公麟在構(gòu)思的時(shí)候注重立意為先，以前的人創(chuàng)作佛教人物，往往以印度、西域的人作為藍(lán)本，但是隨著時(shí)代的變遷，畫家發(fā)現(xiàn)若想要作品在受眾心里發(fā)揮更大的作用，就要改變一種新的繪畫方式，李公麟筆下的維摩漢化為一位睿智儒雅、精神矍鑠、德高望重的中國老人，畫家用行云流水的線條勾畫出他溫文爾雅、含蓄委婉的表情，神情自在，一手拿著扇子，一副閑士文人的形象；文殊菩薩體態(tài)雍容端莊，宛若名門望族之人，文人士大夫的思想融入了宗教題材的創(chuàng)作，李公麟用線簡練準(zhǔn)確，通過線的變化充分的表現(xiàn)出物體的形狀與背景的層次關(guān)系，并能準(zhǔn)確而精到的刻畫出維摩詰的性格和微妙的神情，他的《維摩演教圖》還吸收了吳道子莼菜條線的特點(diǎn)，將扁、寬、深、斜、粗、細(xì)等線條變化表現(xiàn)出來，極富韻律，全圖聚集著眾多人物，場面宏大，但是沒有設(shè)色。要使這么多衣履服飾、長紗飄帶，相互穿插得疏密適當(dāng)、繁而不亂、使觀者不僅不感到眼花繚亂， 反而感到每條動(dòng)蕩的線條， 都緊扣人們的心弦，沒有高度熟練的技巧， 是難以做到的。李公麟用作品證明了白描完全能夠獨(dú)立地表現(xiàn)人物和事物，絲毫沒有缺少色彩的遺憾，體現(xiàn)了畫家簡約、儒雅和淡泊的文人化審美取向。同時(shí)也令觀眾從其潔凈的筆法中漸漸地去體會(huì)佛教空即是色、色即是空的教義。

李公麟既向古人學(xué)習(xí)，又超越了古人，他發(fā)展了唐代吳道子的線描，演進(jìn)成獨(dú)立的畫種——白描，將它發(fā)展成一種獨(dú)立而成熟的創(chuàng)作形式，其作品具有文人畫家直抒胸臆的意趣和士大夫細(xì)膩的趣味。李公麟高雅超逸的白描作品與當(dāng)時(shí)禪宗盛行不無關(guān)系，具有鮮明的時(shí)代特色，也隨著審美趣味的變化而影響深遠(yuǎn)，為后世師表。

【參考文獻(xiàn)】

[1]天秀.積習(xí)未盡 花著身耳——李公麟的《維摩演教圖》[J].紫禁城，2007（6）.

[2]胸有千駟 洗盡鉛華——感悟李公麟白描作品的境界[J].國畫家，2008（3）.