【摘 要】故事劇本是一部作品的靈魂，對動漫來說其作用更是重中之重。劇本的合理利用能夠創(chuàng)造很大的價值，有時候甚至關(guān)系到一個產(chǎn)業(yè)的發(fā)展狀態(tài)。改編就是劇本利用的手段，這種再創(chuàng)造的題材二次利用對日本動漫的發(fā)展起到了巨大的作用。以日本動漫為例，從多角度討論中國動漫提高改編能力的重要性，并提出一些建設(shè)性的意見供中國動漫人及有關(guān)部門參考是必要的。

【關(guān)鍵詞】動漫；改編；劇本；劇情

動漫，不僅僅是指動畫與漫畫，更廣泛的還包括了游戲、輕小說、真人表演以及各種相關(guān)衍生品的開發(fā)。動漫在進入二十一世紀以來，已經(jīng)逐漸在中年、青少年的娛樂方式中開始扮演著重要的角色。這完全打破了中國傳統(tǒng)對動漫只是為兒童服務(wù)的看法。可以說，動漫已經(jīng)不再單單只是一種娛樂，更重要的是，這種對動漫的熱衷與狂熱已經(jīng)成為了一種引人注目的文化現(xiàn)象，不能不引起我們的重視。因此對動漫的改編，便成為了本論文的主題。

一、從中國動漫現(xiàn)狀發(fā)現(xiàn)問題，為動漫改編點明方向

（一）中國動漫產(chǎn)業(yè)鏈存在的問題。直至本世紀，雖然在中國動漫人的多方努力下，歷經(jīng)數(shù)年，在制作技術(shù)上有很大的發(fā)展，但動漫其本身在中國尚未形成一個完整的產(chǎn)業(yè)鏈，存在著很多問題，有些甚至相當(dāng)嚴重。所謂的“動漫”，雖說是一個集合詞，可是目前僅限于動畫、漫畫、游戲的單打獨斗而已，各行業(yè)無法聯(lián)系到一起，造成了大量的劇本設(shè)定資源的浪費。目前國內(nèi)動漫發(fā)展原創(chuàng)不足、題材單一、品牌意識差；動漫低齡化趨勢明顯，缺乏競爭力；缺少專業(yè)人才，無強大團隊，形不成規(guī)模優(yōu)勢，并且過于依賴政府的支持和幫助，而缺少自身的“造血”功能。產(chǎn)業(yè)鏈條缺失，商業(yè)模式創(chuàng)新力度不夠。動漫產(chǎn)業(yè)是一個創(chuàng)意加技術(shù)，再加商業(yè)模式的行業(yè)。這三個環(huán)節(jié)都需要創(chuàng)新。在國外，“策劃——宣傳和試水——生產(chǎn)——發(fā)表和播出——再宣傳——衍生品開發(fā)——收益——再策劃”，構(gòu)成了一個完整的產(chǎn)業(yè)循環(huán)鏈。而中國的動漫作品多注重教育意義，忽視市場，動漫開發(fā)意識不強，對于相關(guān)的動漫衍生產(chǎn)品缺乏開發(fā)的積極性，動漫產(chǎn)業(yè)缺乏盈利模式，產(chǎn)業(yè)鏈斷裂，這使動漫產(chǎn)業(yè)尚未進入形成可持續(xù)發(fā)展階段。[1]

如此產(chǎn)業(yè)之現(xiàn)狀，還是頗令人擔(dān)憂的。

（二）中國動漫的抄襲事件?；趪鴥?nèi)動漫現(xiàn)狀不佳，而近鄰日本的動漫產(chǎn)業(yè)輻射廣泛，受眾眾多，中國的各大動畫公司看到了商機，便紛紛效仿日式動畫來制作作品：央視《小貓啦啦》抄襲日本《甜甜私房貓》；中國《心靈之窗》抄襲日本名新秀導(dǎo)演新海誠的動畫《秒速五厘米》；日本《蠟筆小新》被央視的《大嘴巴嘟嘟》抄襲；央視《五福鼠》抄襲美國《貓和老鼠》；著名國產(chǎn)動畫《喜羊羊與灰太狼》由于最近票房不錯帶來了巨大的效益，于是乎就導(dǎo)致了《藍巨星和綠豆鯊》的國產(chǎn)山寨作品出現(xiàn)。以上便是中國動漫抄襲的最著名的幾個事例，中國動漫在逐漸抄襲的過程中累積的不是人氣，而是來自國內(nèi)外觀眾的怒氣。

（三）分析抄襲事件背后的原因。從外因看，抄襲國外尤其是日本是因為被抄襲動漫有廣大的號召力，其中又以日本動漫的粉絲遍布中國各地，影響深遠。日本動漫在分鏡頭劇本上有著突出的表現(xiàn)，因此成為了中國動畫導(dǎo)演的學(xué)習(xí)對象。從內(nèi)因看，中國動畫劇本的缺失使得影片內(nèi)容捉襟見肘。產(chǎn)業(yè)鏈不完整，造成各行業(yè)各自為戰(zhàn)，互不干涉，根本沒有機會坐到一起討論，本不寬裕的劇本儲量，又有很大一部分用不上。對古典名著翻拍動畫卻沒有現(xiàn)代特色，留不住觀眾導(dǎo)致對自身動畫水準的質(zhì)疑。對生活的觀察甚少造成了大量導(dǎo)演動畫知識的空白，對鏡頭語言的表達缺乏自己的見解，一味學(xué)習(xí)卻不會變通加入自己的想法，畫虎不成反類犬。

（四）中國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展前景。中國悠久的歷史文化為動漫創(chuàng)作提供了良好的素材，還有很多的內(nèi)容和思想可以作為寶貴資源與動漫融合。中國擁有巨大的人口數(shù)量，市場還遠未達到飽和，這巨大的市場正等待中國動漫人用創(chuàng)意去開拓。[2]雖說現(xiàn)狀不是很佳，但中國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展還是很有希望的。從中國人口眾多的這個巨大的市場來看，只要有高質(zhì)量高水準的作品誕生，即使不是每個動漫項目都能掙錢，如果能盈利，其利潤往往是數(shù)倍甚至數(shù)十倍的。在觀眾群體內(nèi)，喜歡國漫的遠比喜歡中國動畫的人數(shù)多得多。中國漫畫在相當(dāng)一段時間將起著引領(lǐng)中國動漫發(fā)展的作用。事實證明，要解決包括動漫改編在內(nèi)的動漫行業(yè)問題的關(guān)鍵和入手點在于漫畫和小說的發(fā)展。根據(jù)相關(guān)計算數(shù)據(jù)顯示，花費一部動畫片不到三分之一的成本，以及十分之一的時間，就可以完成對十個漫畫原作者的完全培訓(xùn)，再加上他們完成的基礎(chǔ)作品內(nèi)容可以達到五十部（假設(shè)這些作品在市場上都反響一般），就可以獲得五十個方向的市場基礎(chǔ)數(shù)據(jù)。甚至有些作品能夠獲得一年以上的連載，以致產(chǎn)生具有明確動畫開發(fā)價值的基礎(chǔ)作品。[1]

動漫市場是相當(dāng)復(fù)雜的，可以說是瞬息萬變，讀者與觀眾的需求和購買力也處在不斷的變化之中。漫畫和動畫有較為類似的受眾，只要是有一個漫畫作品能夠受目標讀者的歡迎，那么來自于它改編的動畫片多少也會受到歡迎。打個比喻，漫畫就像是動畫的眼鏡和耳朵，指引著動畫對市場作出反應(yīng)。如果兩者分立，則必定不會形成有益的發(fā)展。

動畫產(chǎn)業(yè)的特點是投入大，如果產(chǎn)品受市場歡迎則收獲很大，如果不受市場歡迎則難以自給；漫畫的特點是投入少，制作快捷，市場反饋迅速而且清晰，即使不大成功亦可以有收回成本的盈利能力。然而，它們又有相類似的市場信息共享性，那么動畫按照漫畫的腳步前進就是一種基本的合作模式。[1]如果有漫畫原作，動畫制作者就用不著費勁腦筋來說高潮怎么制作，因為漫畫已經(jīng)給你提供素材了。若說動畫是一支大部隊，漫畫就是四散出去的偵察兵。漫畫為動畫指引安全的方向，動畫替漫畫占據(jù)漫畫無力奪取的巨大市場[1]。

據(jù)筆者統(tǒng)計，目前國內(nèi)擁有改編為動畫的人氣卻尚未實行動畫化的長篇漫畫有：客心的《未成年》、LING×風(fēng)息神淚的《超合金社團》、BUDDY的《美味季節(jié)》、于彥舒的《黑白無雙》（原名《黑白無?！罚?、夏達的《子不語》、豬樂桃的《瑪塔》系列、姚非拉的《80°C》、神界公司彭超的《尋找自我的世界》、愛歐的《Infinity Game·解》、鄭多強的《玄皓戰(zhàn)記》以及其它熱門作品多部。試想一下，這么多未改編為動畫的故事劇本如果一旦動畫化，會產(chǎn)生多么大的效益。這是其他國家的市場所不可企及的。

從與游戲之間改編互動的角度看，許多日本動畫或漫畫已被改為游戲并成功運營，但在我國從動畫、漫畫作品改編成的游戲幾乎沒有，這從一個側(cè)面說明我國的動畫和漫畫還不成熟。在國外，游戲改編成電影或動漫作品的比較常見，如《古墓麗影》、《生化危機》等。但國內(nèi)的游戲企業(yè)似乎對向其他產(chǎn)業(yè)的延伸不感興趣，國內(nèi)游戲改編電影或動漫作品的幾乎沒有。

二、分析中國動漫需要改編的內(nèi)容

（一）改編題材和表現(xiàn)手法需要與時俱進。動畫改編需要以達意為先，不拘泥于陳式，不落俗套，充分調(diào)動時代元素，以觀眾的需求為目的。國家一級美術(shù)師，北京電影學(xué)院動畫學(xué)院副院長曹小卉說過：“我們很喜歡的東西未必是市場或大眾需要的東西，例如水墨動畫。我們現(xiàn)在的水墨動畫是小眾化的，集中體現(xiàn)了文人的寂寥，雖然非常有意境、非常優(yōu)雅，但可能并不是廣大人民群眾想看的東西。所以說，水墨雖然是我們的瑰寶，但是僅限于藝術(shù)領(lǐng)域。民族的東西不一定都適合現(xiàn)代，而現(xiàn)代的東西也不一定都是民族的?！?[3]過去的某些動畫表演和動畫元素放在現(xiàn)代看就頗顯平淡，不會吸引人。在這個快節(jié)奏的社會里，人們整天忙碌拼搏，不可能有靜下心來觀看水墨動畫的心情，因此夸張化、刺激化的動漫敘事比起平淡的動漫更能拉近與觀眾的距離。還有一些專業(yè)必殺技也要經(jīng)過夸大處理，才能讓視覺畫面更加精彩刺激，已達到提高畫面的觀賞性的目的。

（二）吸收自身傳統(tǒng)文化和外來文化時要揚棄。傳統(tǒng)文化的偉大，在于它海納百川的包容性，取他人所長，為己所用，化成自己的一部分。傳統(tǒng)文化的歷史，就是不斷吸收兼并外來文化的歷史。毋庸諱言，傳統(tǒng)文化中，既有精華，也有糟粕，是非美丑冶于一爐。稍不留神，容易沉渣泛起。所以，對傳統(tǒng)文化，必須鑒別鮮花毒草。傳統(tǒng)文化引入動畫，不是簡單套用照搬，而是緊緊扣住傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，以現(xiàn)代設(shè)計手段，進行再創(chuàng)造。

（三）沒有受眾就沒有市場。經(jīng)過長時間的觀察，筆者發(fā)現(xiàn)我國對商業(yè)動畫影片的分析和內(nèi)涵發(fā)掘不夠，多數(shù)停留在表面，缺乏深刻內(nèi)涵。而正是擁有故事內(nèi)涵這一點，使日本動漫在中國觀眾中間有了不小的人氣。好多感人的鏡頭和場景，不知不覺中拉近了動漫影片和觀眾之間的距離，甚至能讓觀眾為動畫中的人物的命運而落淚，在動情之余又能體會到故事所反映的積極立意。所謂內(nèi)涵，顧名思義就是得深藏于故事中，將道理讓人自己感悟出來。另一方面，目前中國只有少數(shù)幾個電視臺和電影廠有能力生產(chǎn)原創(chuàng)動畫影片，而這些單位比較缺乏新鮮血液。即使過了相當(dāng)長的時間，看來看去，仍然是那些老一輩的人在閉著門造那些自己喜歡卻沒有市場的“車”，完全沒有考慮到觀眾是否喜歡看，也沒有發(fā)現(xiàn)這樣做已經(jīng)脫離了他們所賴以生存的“土壤”，自然得出的成果也就無法從市場獲得利潤。達不到盈利就不會有投資，沒有投資就更加無法造出好作品，這就形成了惡性循環(huán)。所以說，動漫的改編成果需要受眾，有了受眾就有了市場，就等于有了一切。所以在改編的過程中，需要多做調(diào)查，傾聽大眾的意見建議，做好調(diào)查工作。從受眾角度來說，嬰幼動畫可取得的利益是微乎其微的。差距很明顯，10—30歲與3—9歲人群的購買能力是永遠不可同日而語的。中國從來都沒有在真正意義上為青少年制作動畫作品，自然不會有青少年動漫周邊，可以說是把12歲以上的動漫市場雙手捧給日美等動漫強國，甚至幾乎沒有競爭的過程。失去了10—30歲這部分擁有最大購買力的消費人群，也就意味著失掉了最大的動漫市場，那13億人口的龐大利潤自然得不到，因此改編的內(nèi)容必須顧及到絕大部分人群，選對受眾群體的重要性由此可見一斑。

（四）動漫受眾喜愛動漫的時代背景

在這個日益崇尚個性化的年代，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，動漫的文化與我們的生活越來越密不可分，其影響遠超一般人的想象?！皠勇淮币呀?jīng)成為生活用語和生活焦點，卡通文化成為了我們的生活背景。而動漫形象發(fā)展至今，已經(jīng)不再單單只是平面的娛樂形象，它們逐漸成長為“自由”、“輕松”、“酷”和“快樂”等個性元素的載體。從另一方面看，現(xiàn)代社會是一個競爭激烈的社會，也是一個信息過剩的社會。生活在這個社會中的任何一個人都必須每天學(xué)習(xí)新的東西和吸收新的信息，否則，就會落后于社會的發(fā)展，有時甚至與同事都沒有溝通的話題。在快節(jié)奏的生活環(huán)境中，一切行動皆以“快“為準則。由于高效率，人們沒有時間來慢慢地思考，即使讀書，也不喜歡長篇大論，甚至不愛看文字。動漫的直觀效果，的確省卻了讀者的“麻煩”，能更快更好的獲取信息。[2]

觀眾的欣賞水平是由其年齡、學(xué)歷、性格、際遇等多重因素所綜合形成的。[5]由于社會的發(fā)展，青少年和成人一樣面對信息爆炸的社會，成人和青少年接受等量的信息，他們的社會視野、文化程度、心理素質(zhì)、價值觀念、生活方式、美學(xué)趣味等都和以往有著天壤之別。青少年的審美需求和心態(tài)也變了，他們生活變得更優(yōu)越。由于可以面對多種信息渠道，他們知識面廣，成熟早，具有較強的個體意識和自我認識能力。他們更講究實際，蔑視做作、厭惡虛偽。過去銀幕上好孩子形象以及描繪某些有缺點的孩子如何改正自己的缺點和好孩子共同前進等故事，或從一些教育概念或某一哲理意念出發(fā)去編劇的話，必定會導(dǎo)致作品嚴肅有余，快樂不足。因此在改編動畫時也需要注意一下孩子們的興趣。

三、對日本動漫改編成功的分析

（一）日中動漫狀況對比。日本現(xiàn)代動漫的題材可以用包羅萬象來形容，能夠迎合不同年齡和不同階層的需要。很多題材來源于現(xiàn)實生活，反映普通人的理想、愿望，很容易引起讀者的共鳴。反觀我國動漫作品，題材比較局限于歷史題材和教育題材，動漫成為課堂外的另一種課本，根本起不到其本應(yīng)該起到的讓人輕松快樂的娛樂作用。在中國，動漫受到和諧社會的教條影響，動漫作品極力灌輸和諧觀念，從一定意義上壓縮了動漫可以延伸的領(lǐng)域，再加之喜歡說教的歷史遺毒，更加遠離了親民的方向。以至于到目前為止10—30歲階段的觀眾們的動漫生產(chǎn)依舊幾乎是個空白。再回來看日本的動漫，它們盡量排除了僵硬式的說教方式，采用人們樂于接受的方式，讓人在不知不覺中獲取了信息，收獲了感動，得到了快樂。

日本動畫很注重人物的性格，一部片子觀眾看后也許無法詳細復(fù)述故事情節(jié)，也許還會隨著時間的流逝漸漸淡忘，但劇中出現(xiàn)的角色，觀眾若是喜歡，卻一定會記得。因此，豐滿而獨特的人物性格是觀眾記住角色和喜歡角色的原因。日本動畫里的人物多為性格復(fù)雜立體、更加接近生活原貌、有血有肉的人物。他們決不能簡單的用“好人”、“壞人”來歸類，因為善惡的二元對立不足以吸引觀眾。反觀中國動漫塑造的人物性格比較單一、不夠全面立體、都是比較概念化的符號式人物，這也許是因為中國動漫在很長一段時間都在學(xué)習(xí)迪斯尼的而導(dǎo)致的。

經(jīng)過了長時期的發(fā)展，在日本動漫界已經(jīng)形成了一套運作熟練的操作體系：漫畫作品現(xiàn)在雜志上刊登，受歡迎就推出單行本，市場反應(yīng)不錯的話，就緊接著出動畫片，最后是五花八門的配套相關(guān)產(chǎn)品出籠，周期非常短。作為世界第一漫畫大國，其動漫產(chǎn)業(yè)的規(guī)模已超出想象。

日本動畫制作人定期從雜志上從讀者那里得到信息反饋，從而決定該選擇那個故事來制作為動畫片，這樣是很科學(xué)的，國內(nèi)動畫片生產(chǎn)大多數(shù)沒有經(jīng)過市場調(diào)查，一般來說，決定權(quán)大都掌握在一小部分人手里，他們完全是憑借自己的感覺來決定，這就從根本上否定了科學(xué)的依據(jù)，所以很多國產(chǎn)動畫片并不是觀眾真正意義上所希望看到的。

（二）日本動漫的發(fā)展分析。不同的觀眾群體會對某一類型的動畫產(chǎn)生特別的愛好，在較長的一段時期內(nèi)形成相對穩(wěn)定的欣賞習(xí)慣和美學(xué)趣味。而創(chuàng)作者和制片人便有意迎合這種市場需求，按照相同的風(fēng)格和創(chuàng)作模式來制作同類型作品。日本動漫發(fā)展到今天，其類型更具多樣化，而且類型之間的界限逐漸開始模糊，一部動畫它很有可能具有多種類型特征。諸多類型之間并沒有明確劃定的高墻鴻溝，他們之間不斷交叉、不斷滲透、相互補充、相互包容。如在機器人動畫中加入言情情節(jié)，言情動畫中加入魔法情節(jié)，在體育競技動畫中加入神話色彩，這都使類型片在克服單一、片面的同時，獲得了認識的深度和情感的內(nèi)涵。[4]

四、需要怎樣進行中國動漫改編

（一）中國動漫改編方面學(xué)習(xí)日本動漫符合國情?；蛟S在三維技術(shù)上，中國還不成熟，但是但從繪畫來講，中國動畫行業(yè)完全不落后于旁人，包括日本。因此筆者認為中國應(yīng)該在今后著力發(fā)展二維動漫，在改編上多多吸收日本動漫的優(yōu)點。同為東亞國家，日本的動漫在三維方面同樣一直無法強盛起來，但這毫不影響它成為全球動漫界的霸主。憑著二維動畫起家，日本動漫人為我們創(chuàng)造了一個又一個鮮活的形象，故事和人物設(shè)計是成功的關(guān)鍵。動漫類型化也是中國要學(xué)習(xí)的，有了類型化就能對各種題材進行分級，不適合兒童看的影片便能放到深夜檔播出，這樣更有利于對動畫內(nèi)容的改編，不用考慮內(nèi)容是否影響到兒童，動漫工作者的想象力也就能夠得到解放了。

（二）中國動漫工作者需要在動漫改編上做些什么。臺灣學(xué)者陳仲偉認為，動漫畫中有三個要素，第一個是趣味，第二個是感動，第三個是知識。[3]由此可以看到，知識并非最重要的。相反，動漫中吸引人的還是它的劇情的趣味性和情感性。這就需要中國的動漫工作者多多發(fā)掘日常的生活，尋找足夠的話題來在動畫改編制作的過程中添加到故事情節(jié)中。從而達到動漫存在本身的目的。改編要能夠合理的調(diào)動趣味和情感，這才是中國動漫改編的正確方向。中國是有著優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的泱泱大國，中國動漫的發(fā)展過程，是不斷改革求新的過程，也是讓中國傳統(tǒng)動漫產(chǎn)業(yè)不斷深化豐富的過程。在這個過程中，中國動漫改編也應(yīng)該始終以中華民族傳統(tǒng)文化風(fēng)情為底蘊，起著傳達精神與文化的語言作用。隨著時代的發(fā)展，動漫改編后的內(nèi)容或許會因時而變，但不變的是帶給人們美好與精神享受的永恒主題和體現(xiàn)中國文化及設(shè)計特色的時代精神。面向未來，學(xué)習(xí)日本優(yōu)秀動漫改編是中國動漫發(fā)展的必然趨勢，這將使動漫更貼近人們的生活，在簡約與華麗之間達到傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代動漫設(shè)計元素更完美的融合。這也將會成為整個中國動漫設(shè)計發(fā)展的方向，在劇本改編質(zhì)量提升的推動下，中國的動漫產(chǎn)業(yè)必會走出一條頗具自身特色的道路。

【參考文獻】

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