威廉·克里斯滕貝瑞1950年代還在阿拉巴馬老家學(xué)習(xí)藝術(shù)的時(shí)候，開始用一臺簡陋的布朗尼相機(jī)拍照。由于對這一介質(zhì)的歷史不大感興趣，所以他在同時(shí)期的嚴(yán)肅攝影家都毫無二致地使用黑白膠卷的時(shí)候，采用彩色膠卷拍攝，并在當(dāng)?shù)氐乃幏坷餂_洗底片。他拍照片在很大程度上只是偶一為之，但從那以后，他卻成了影響最為深遠(yuǎn)的一位攝影師。

本書的出版是為了配合近期即將在馬德里舉行的展覽：“克里斯滕貝瑞：不是照片，而是故事”。在五十多年后，克里斯滕貝瑞如今被視為二十世紀(jì)美國攝影史上一位至關(guān)重要的人物。他拍攝的美國南部那些日常建筑——木質(zhì)教堂、棚屋、住宅、店鋪——不僅有著沃爾克·伊文思作品的影子，而且事實(shí)上所拍的正是和伊文思在1930年代出版的《讓我們一起贊美名人》里拍過的那些地方。那些褪色的商店門面和廣告牌無疑正是伊文思的回聲，不過，克里斯滕貝瑞在1960年代中晚期的彩色作品顯得更加大膽、更加形式主義。

當(dāng)克里斯滕貝瑞在1960年代末將他的照片展示給他的朋友威廉·伊格爾斯頓看的時(shí)候，后者當(dāng)時(shí)還在拍攝黑白照片，但卻猛然被色彩的力度所震撼，轉(zhuǎn)而開始探索彩照的可能性?？死锼闺惾疬@些受到嚴(yán)重低估的照片逐漸在獲得重視，它們展現(xiàn)出的那個(gè)世界，即便在墜入歷史塵埃之際，仍然滿載著記憶和意味。

克里斯滕貝瑞是一位忠于自己直覺和信念的藝術(shù)家，盡管他的這些私人影像并不包含人物形象，但卻是生命有限性的提示者和記憶的仲裁者。或者如他自己所說：“我常想，藝術(shù)能讓一個(gè)外來人回憶起某種他從未曾介入其中的東西，并且讓他覺得他向來都是其中的一部分?！?/p>