摘 要：論文通過對匈牙利作曲家巴托克鋼琴教材《小宇宙》的分析研究，找出教材的民族性、多調(diào)性以及和聲語匯等現(xiàn)代作曲技法的獨(dú)有特色；并通過《小宇宙》在我國的教學(xué)現(xiàn)狀的探究，得出它在鋼琴教學(xué)中的必要性和意義所在。

關(guān)鍵詞：《小宇宙》；民族性；現(xiàn)代；教學(xué)探究

貝拉·巴托克（1881～1945），匈牙利作曲家、鋼琴家，是20世紀(jì)新民族主義的重要代表人物。出生于音樂家庭，他積極從事研究與收集真正的匈牙利民間音樂，同時(shí)研究羅馬尼亞及斯拉夫音樂。巴托克對于民間音樂的研究，促使他的創(chuàng)作才能迸發(fā)出來，也為他以后的音樂民俗學(xué)的研究奠定了基礎(chǔ)。鋼琴教程《小宇宙》是巴托克1926～1937年之間創(chuàng)作的一套鋼琴曲集，分為6卷包括153首小樂曲。全套教材形式豐富多樣，由淺入深，從初學(xué)者簡易的小曲到可供音樂會演奏的高難度的曲目應(yīng)有盡有，可稱為一套“獨(dú)具匠心”的鋼琴曲集。

1 教材特色

1.1 民族性

巴托克的民族性與19世紀(jì)民族樂派的民族性不同。民族樂派的作曲家們都是使用自己本民族的音樂，在當(dāng)時(shí)各個(gè)民族都掀起民族獨(dú)立運(yùn)動(dòng)的大歷史背景下，歌頌自己祖國自己民族的音樂。巴托克的“民族”并不僅僅代表著自己的“民族”，他在一封信中寫道：“自從我從事創(chuàng)作活動(dòng)以來，我充分意識到我的真正思想是：各民族之間的友好，不顧一切戰(zhàn)爭與不和的友好。我企圖在我的音樂里，就我力之所能及，為體現(xiàn)這一理想而努力?！卑屯锌艘簧?jīng)歷了兩次大戰(zhàn)，戰(zhàn)爭帶給人類的痛苦和絕望，使得他渴望和平，期待安寧，在作品中表現(xiàn)了他熱愛和平的人道主義精神，這就是時(shí)代精神對各民族文化融合的呼喚。巴托克在《小宇宙》中所運(yùn)用的民間音樂是真正的農(nóng)民音樂。他多次的深入民間，與農(nóng)民一起生活，為的就是要找到這種純潔、新鮮和健康的源泉。他在創(chuàng)作中運(yùn)用這種民間音樂的時(shí)候，并沒有直接引用它們的音調(diào)，而是想盡量地去發(fā)揮農(nóng)民音樂對專業(yè)藝術(shù)音樂的影響力，諸如音階、調(diào)式、旋法、和聲、等因素。

（1）調(diào)式與音階。巴托克在研究匈牙利民間音樂的時(shí)發(fā)現(xiàn)民間旋律中沒有普通大小調(diào)音階的束縛，而最常用的是中古調(diào)式及民間五聲調(diào)式。這些調(diào)式與西洋大小調(diào)相比削弱了強(qiáng)烈的功能性傾向，擁有斑斕豐富的色彩性調(diào)式的變幻。巴托克首先將這最基本的原則體現(xiàn)在《小宇宙》初篇的《六首齊奏的曲調(diào)》中，讓孩子們在學(xué)習(xí)的第一課就能窺探到這種新音樂的別致色彩，耳目為之煥然一新，這就是巴托克從調(diào)式入手，慢慢帶領(lǐng)入門者遨游神奇的民間音樂的新音響世界。如第105首《兒童游戲》（兩種五聲音階的運(yùn)用），從規(guī)整的音列順序到復(fù)雜多變的形態(tài)，從單一的調(diào)式陳述到多種調(diào)式的疊置，從最簡單的到相當(dāng)復(fù)雜的程序，巴托克用許多現(xiàn)代手法創(chuàng)造性地發(fā)展了這種民間音樂中最常見的形式。

（2）五度模進(jìn)。為了讓學(xué)生開始熟悉不同的鍵盤位置，巴托克在《小宇宙》中巧妙地運(yùn)用了匈牙利民間音樂的又一特色：在高五度或者低五度音的位置上重復(fù)前一樂句。第13、15、16首分別是在上五度或卜五度重復(fù)或變化重復(fù)前樂句，井用富有色彩的五聲音列構(gòu)成旋律進(jìn)行，使學(xué)生在初學(xué)鋼琴時(shí)就開始慢慢熟悉民間音樂的風(fēng)格。第78首《五音音階》的第一個(gè)樂段也符合這一特色。

（3）半音體系。巴托克生活在反對傳統(tǒng)調(diào)性的新潮流中，當(dāng)時(shí)大家都追尋著十二音體系的無調(diào)性創(chuàng)作。而在民間音樂的調(diào)式調(diào)性影響下，巴托克沒有盲目的隨波逐流，而是以民族的音樂為根基創(chuàng)造出有調(diào)性的半音體系。他在《匈牙利民間音樂和新的匈牙利音樂》一文中說道：“盡管我們的民間音樂不能在大調(diào)和小調(diào)的意義上來加以理解，它卻完完全全是有調(diào)性的；這點(diǎn)不再詳論。在我看來無調(diào)性的民間音樂完全是不可想象的。既然我們在這樣的基礎(chǔ)上來進(jìn)行創(chuàng)作，我們的作品也就自然而然具有明確的調(diào)性?！?/p>

1.2 現(xiàn)代作曲技法

在這部作品中展現(xiàn)了二十世紀(jì)上半葉新音樂的各類風(fēng)格和各種手法的概況，提供了在音階、調(diào)式、和聲、復(fù)調(diào)、節(jié)奏等方面的新的樣式，新的風(fēng)貌。因此，它是二十世紀(jì)音樂風(fēng)格的集中展示。

（1）不協(xié)和對位法。線型對位的思維方式是巴托克《小宇宙》的主要音樂思維方式。這一創(chuàng)作方式不僅是巴托克個(gè)人的，同時(shí)也是二十世紀(jì)作曲家們代表性的音樂特點(diǎn)。二十世紀(jì)線型思維的最大特點(diǎn)是獨(dú)立運(yùn)用不協(xié)和音程并置于主要地位，并認(rèn)為，恰恰是不協(xié)和音程能有效地區(qū)分個(gè)聲部的進(jìn)行，使之更為清晰。

（2）復(fù)雜節(jié)奏。在20世紀(jì)的音樂打破了傳統(tǒng)的規(guī)整性節(jié)奏與節(jié)拍，走向了非規(guī)整性節(jié)奏與節(jié)拍。非規(guī)整性節(jié)奏與節(jié)拍要求人們在演奏時(shí)，具有對節(jié)奏更高的敏感性與注意力。《小宇宙》中除了常見的2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍、6/8拍、2/2拍等節(jié)拍，還廣泛使用了復(fù)拍子。除此之外，作者還常常改變拍號，通過改變原始的音節(jié)變化引起的節(jié)奏重音的轉(zhuǎn)移，以準(zhǔn)確地記錄下不規(guī)則的、不勻稱的樂思，使音樂具有不穩(wěn)定的強(qiáng)烈感覺。改變拍號中，小節(jié)線有它們傳統(tǒng)的功能但沒有固定的位置。它們可以移動(dòng)著記錄節(jié)奏模式，或暗示節(jié)奏的重音。例如：

（3）多調(diào)性。巴托克為了擺脫只用單一的大小調(diào)體系培養(yǎng)音樂聽覺的傳統(tǒng)體系，除了常見的大小調(diào)和五聲調(diào)式外還廣泛使用多利亞調(diào)式、弗利吉亞調(diào)式、利底亞調(diào)式、混合利底亞調(diào)式等。有些曲目中甚至使用了雙調(diào)式，將兩個(gè)具有不同主音的兩個(gè)調(diào)并置在一起，兩種調(diào)性之間極具緊張性的碰撞，使兩種調(diào)性在人們的聽覺中凸現(xiàn)出來。兒童們在演奏這種音樂時(shí)，大腦思維必須高度控制，聽覺注意必須高度集中，其演奏才能具完整性。兒童們通過演奏這種音樂，聽覺系統(tǒng)及大腦思維系統(tǒng)也得到了訓(xùn)練。

（4）獨(dú)特的和聲語匯?！缎∮钪妗分械臉非吐暽守S富，大部分打破了傳統(tǒng)和聲進(jìn)行規(guī)則，不協(xié)和感和新的音響音串、音簇的出現(xiàn)讓人耳目一新。他特別重視培養(yǎng)學(xué)生的和聲思維，用內(nèi)在聽覺劃清旋律和聲結(jié)構(gòu)。巴托克為旋律配置和聲的不受傳統(tǒng)和聲規(guī)則的約束，大膽嘗試，常采用復(fù)合和聲層次。教材中此種手法的運(yùn)用屢見不鮮，它們產(chǎn)生的矛盾、沖撞關(guān)系也比較多，不協(xié)和性增強(qiáng)，音響效果令學(xué)生耳目一新。例如第87首《變奏曲》中的“第二轉(zhuǎn)位終止式”及第131首《四度音》中出現(xiàn)的“神秘和弦”。

2 教學(xué)探究

2.1 《小宇宙》在我國的教學(xué)現(xiàn)狀

在我國《小宇宙》的發(fā)展主要體現(xiàn)在對它作曲技巧的分析和理論研究上。它經(jīng)常被藝術(shù)院校的作曲專業(yè)學(xué)生作為重要的分析素材與寫作典范來使用，而且關(guān)于它的理論論著已很有規(guī)模，涵蓋了音樂理論、音樂美學(xué)、音樂史及音樂教育等各方面。但是在鋼琴界，雖然它很早就被引入進(jìn)來了卻沒有被廣泛而系統(tǒng)地使用。

2.2 《小宇宙》的教學(xué)應(yīng)用

（1）《小宇宙》內(nèi)容概述。巴托克的《小宇宙》鋼琴教程分六冊：第一冊共36首曲子，一開始就引入了復(fù)調(diào)思維，采用了大譜表的入門方式，它能夠使學(xué)生接觸到新的記譜方法和聲音體驗(yàn)，為學(xué)生在了解基本的樂理知識之后提供更豐富的音樂訓(xùn)練材料。第二冊共有30首曲子，引入了一些教會調(diào)式和民族調(diào)式，學(xué)習(xí)和鞏固基本的彈奏方法，初步掌握一些演奏技巧和音樂術(shù)語，對于調(diào)式、音階、分解和弦、力度處理等基本技巧訓(xùn)練都有所要求，對于提高學(xué)生音樂的基本理論知識很有益處。第三冊共有30首曲子，還有13首附加練習(xí)，引入了雙鋼琴、多聲部、歌唱曲等練習(xí)，對于學(xué)生的協(xié)調(diào)能力和樂感的要求有所難度增加。第四冊共25首曲子，這一冊以技術(shù)性練習(xí)為要求的樂曲相對減少，而以歌唱性、音響色彩性強(qiáng)的樂曲居多，表現(xiàn)出更多的20世紀(jì)的音樂語匯及民族民間風(fēng)格元素。如多調(diào)性疊置、復(fù)節(jié)奏節(jié)拍、帶有色彩感的和聲應(yīng)用等。第五冊共18首曲子，這一冊曲目難度有所進(jìn)階性的增加，對于演奏雙音的整齊度、和弦的對位、速度上的要求都有所提高。第六冊共14首曲子，有一定的難度，適合表演，是音樂會上常演的經(jīng)典曲目。強(qiáng)烈的節(jié)奏感和新鮮的音響效果十分具有戲劇性。

（2）《小宇宙》使用的必要性。我國傳統(tǒng)的初級鋼琴教材大多是采用拜厄、車爾尼系列、湯普森系列等教材。雖然這些教材能夠較好地訓(xùn)練演奏技巧以及手指的獨(dú)立性，但是曲目過于枯燥欠缺音樂性和可聽性，類型過于單一，使學(xué)生在練習(xí)過程中容易產(chǎn)生視覺和聽覺疲勞。而巴托克《小宇宙》以其豐富的現(xiàn)代音樂語匯，充滿色彩性的音響，打擊樂般的動(dòng)力節(jié)奏給我們帶來了耳目一新的感覺。

隨著社會的發(fā)展，現(xiàn)代音樂作品的數(shù)量與日俱增，這就需要有一套順應(yīng)20世紀(jì)音樂發(fā)展手法的鋼琴教程來輔助孩子們的鋼琴學(xué)習(xí)。《小宇宙》就是這樣一部具有練習(xí)曲性質(zhì)的現(xiàn)代音樂入門教材，它涵蓋了二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂的音樂語匯和各種技巧，代表了現(xiàn)代作品的音樂特征和發(fā)展方向，可使鋼琴學(xué)生熟悉現(xiàn)代的作曲手法、彈奏技巧和音樂知識，是鋼琴教學(xué)中掌握現(xiàn)代音樂風(fēng)格的必備教材。

2.3 《小宇宙》的教學(xué)意義

（1）對學(xué)生的意義。學(xué)習(xí)并演奏它，不僅僅是為了使學(xué)生了解、熟悉現(xiàn)代音樂的基本常識及演奏技法，更重要的是擴(kuò)大學(xué)生的音樂視野，開拓未知的音樂思維，尤其是培養(yǎng)他們對待現(xiàn)代音樂的開放的思維和心態(tài)。音樂是多元化的，對待音樂的態(tài)度也應(yīng)該是包容與尊重的。

（2）對教師的意義。教授《小宇宙》這套教材，要求教師有深厚的理論基礎(chǔ)，獨(dú)特的選材視角。這樣才能針對不同的學(xué)生的不同弱點(diǎn)選擇出具有針對性的作品，并且能夠使其與其他教材形成互補(bǔ)，相得益彰。最大可能地發(fā)揮《小宇宙》的獨(dú)到之處。另外，現(xiàn)代曲目的選擇目前已經(jīng)是一些國際比賽的要求，并將成為國際比賽的趨勢。這對鋼琴教師也提出了新的更高的要求，而這套曲集完全可以作為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的重要橋梁。

3 小結(jié)

通過以上分析可以看出，《小宇宙》是一套循序漸進(jìn)、富有特色、有多方面訓(xùn)練價(jià)值的不可多得的鋼琴教材。今天，中國鋼琴普及教育仍是以哈農(nóng)、拜爾、車爾尼為三大支柱。將《小宇宙》納入鋼琴普及教材體系中來，讓它與傳統(tǒng)教材相輔相成，對完善目前的鋼琴教學(xué)是非常有實(shí)踐意義的。