摘 要：中國文化講求的是一種真、善、美，藝術(shù)作為一種特殊傳播方式，更應(yīng)該遵循這一標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)應(yīng)該是來源于生活而又高于生活，因此藝術(shù)應(yīng)該具有審美的性質(zhì)，盡管“筆墨當(dāng)隨時代”，但唯有求真、求善、求美的藝術(shù)才能走得更為長久，真正意義上發(fā)揮“美育”的作用。

關(guān)鍵詞：中國當(dāng)代藝術(shù)；求真；求美；藝術(shù)界限

中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，從 1979年的“星星美展”為開端，之后經(jīng)歷了多種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，從人們普遍認(rèn)可的、早期的“架上”繪畫，已經(jīng)逐步發(fā)展成“架上”“架下”并重的形式，藝術(shù)向著多元化發(fā)展。隨著藝術(shù)的多種表現(xiàn)形式的產(chǎn)生，藝術(shù)的審美性質(zhì)也被人們不斷地挖掘開發(fā)，人們面對某些藝術(shù)形式不禁會發(fā)問，這樣的藝術(shù)形式是藝術(shù)嗎？對于目前前衛(wèi)、激進(jìn)的中國當(dāng)代藝術(shù)，人們徘徊在藝術(shù)的界限上，下面就此具體探討藝術(shù)的界限問題。

首先對于中國當(dāng)代藝術(shù)這個概念的界定，黃河清先生認(rèn)為“無論在國外還是國內(nèi)，‘當(dāng)代藝術(shù)’都約定俗成地有了一種‘特指’意義：‘當(dāng)代藝術(shù)’僅僅是指一部分‘當(dāng)今之時’（或最近三五十年）發(fā)生的藝術(shù)，而另一部分則不屬于‘當(dāng)代藝術(shù)’，盡管它們也完全是在‘當(dāng)代’發(fā)生。”這充分闡釋了當(dāng)代藝術(shù)的定義并不如字面的含義；另一位學(xué)者李小山先生認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)的概念，“簡單地說，凡是傳統(tǒng)藝術(shù)中不曾有過的東西，例如裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、VIDEO ART等等（包括架上繪畫中許多與傳統(tǒng)不同的新因素），統(tǒng)稱為當(dāng)代藝術(shù)它和當(dāng)代文學(xué)、當(dāng)代哲學(xué)不一樣，后者不過是時間上的斷代，而前者則是類型上的劃分，它也包含斷代，但更多的是類型問題?！边@無疑表明了當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特性、創(chuàng)新性、實驗性以及隨之而來的各種爭議性與茫然性，因此中國當(dāng)代藝術(shù)無論從藝術(shù)家的創(chuàng)作角度，還是大眾的審美角度，都面臨這諸多的不確定因素，面臨著如何建構(gòu)、如何體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)價值，這種新型藝術(shù)形式也促使著藝術(shù)在觀念、樣式、表達(dá)方式上的一系列創(chuàng)新，因此中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展方向顯得尤為重要。

在中國當(dāng)代藝術(shù)的不斷創(chuàng)新發(fā)展的洪流中，當(dāng)然也不乏受到國外藝術(shù)的影響，當(dāng)時的國外藝術(shù)，它就像一株外來的物種，在很多人尚不知情的狀況下便造成了“生物入侵”，使中國原有的“生物鏈”受到了破壞，在社會的傳統(tǒng)、文化和思想等諸多方面顯示出嚴(yán)重的不適應(yīng)性。例如在中國上演了以虐待和自虐為主題的“藝術(shù)”，這種新的藝術(shù)形式，極大地挑戰(zhàn)了藝術(shù)受眾們的審美習(xí)性，因此人們?yōu)楫?dāng)代藝術(shù)打上了“血腥”、“骯臟”等印象，那么，這種藝術(shù)形式是一種美嗎？柏拉圖認(rèn)為，美的事物之所以美，不在于事物本身的線條、色彩和結(jié)構(gòu)等，而在于“美的理式”，即“美本身”。能夠讓人產(chǎn)生精神愉悅的，都可以稱之為“美”。而目前“中國當(dāng)代藝術(shù)”缺乏基本的藝術(shù)美感和中國廣大民眾所能接受的審美價值取向，因此也爭議頗多。這一行為藝術(shù)照搬國外的藝術(shù)形式和內(nèi)容，并不能贏得中國大眾的歡迎，西方的藝術(shù)家較為青睞，因為西方畫家不了解中國的文化底蘊(yùn)，所以他們對于中國人所進(jìn)行的以帶有中國歷史文化為符號的中國當(dāng)代藝術(shù)尤為感興趣，而中國當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)家們，又極度想向國際藝術(shù)靠攏，于是兩者之間有了互需的共通。

作為藝術(shù)，被稱之為藝術(shù)，首先要有一種審美性。作為藝術(shù)家要有一種審美性，那么作為藝術(shù)的東西要按照審美的規(guī)律來制造，所以我們一般稱之為藝術(shù)的應(yīng)該首先要有審美性，我們稱之為行為藝術(shù)的，已經(jīng)背離了審美性。美感欣賞活動是主體對美的現(xiàn)象進(jìn)行感受體驗、觀照鑒賞和評價。

中國文化講求的是一種真、善、美，藝術(shù)作為一種傳播方式，更應(yīng)該遵循這一標(biāo)準(zhǔn)，中國的當(dāng)代藝術(shù)打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的單一，改變了人們以往的視覺習(xí)慣，解放了藝術(shù)家的創(chuàng)作空間，并把藝術(shù)推向了大眾，但同時也出現(xiàn)了相應(yīng)的弊端，其暗藏的隱患不能不讓我們感到擔(dān)憂。如若長期處于這種泡沫下的虛假繁榮，只能算做把當(dāng)代藝術(shù)束之于是空中樓閣上面。

藝術(shù)應(yīng)該是來源于生活而又高于生活，這樣的藝術(shù)才能走得更為長久?？ㄍ呃_認(rèn)為：“對某些批評家而言，審美完全獨(dú)立于社會道德標(biāo)準(zhǔn)，對另一些批評家而言，審美則與政治和意識形態(tài)緊密相連?！庇纱丝梢缘贸?，我們所處的社會環(huán)境，對于第二種審美標(biāo)準(zhǔn)是大加贊賞，然而不管是何種審美背景，追求藝術(shù)之真、善、美的標(biāo)準(zhǔn)不會變，這是藝術(shù)的根本出發(fā)點及最終歸宿。

著名批評家高明潞認(rèn)為，中國當(dāng)代藝術(shù)始終處于變異當(dāng)中，盡管受到西方的影響，在變異中積極尋找自己的特點，看到他對未來，對整個社會有什么推動作用，這個是最重要的。因此秉著這一出發(fā)點而創(chuàng)作藝術(shù)，中國當(dāng)代藝術(shù)將向著一條光明，且被審美受眾更易接受與理解的方向發(fā)展而去，求真、求善、求美是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作在不斷探索、不斷創(chuàng)新過程中不變的法則。

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