摘 要：庫(kù)勞一生的創(chuàng)作包括歌劇、室內(nèi)樂(lè)、鋼琴曲、長(zhǎng)笛曲、小提琴曲和許多聲樂(lè)樂(lè)曲，其中以鋼琴小奏鳴曲最為出色。奏鳴曲形式是古典主義時(shí)期音樂(lè)中極有代表性的形式。全曲為帶再現(xiàn)的單二部曲式，第一部分為呈示部，第二部分為對(duì)比展開(kāi)。該作品短短的16小節(jié)，緊扣單二部曲式的作曲特點(diǎn)。豐富的使用了各種作曲手法，保持了古典主義的勻稱、完整和樂(lè)思發(fā)展嚴(yán)格的邏輯性。同時(shí)也有浪漫主義早期的情緒波動(dòng)，變化豐富。

關(guān)鍵詞：庫(kù)勞；小奏鳴曲；單二部曲式

庫(kù)勞的鋼琴小奏鳴曲雖然簡(jiǎn)易、短小，但體現(xiàn)了典型的古典主義風(fēng)格。也是建立在維也納古典樂(lè)派之上風(fēng)格的奏鳴曲。維也納古典主義時(shí)期是指18世紀(jì)末葉到19世紀(jì)初，以海頓、莫扎特、貝多芬各自的成熟期創(chuàng)作為代表，在器樂(lè)及聲樂(lè)領(lǐng)域所形成的音樂(lè)風(fēng)格。在“啟蒙運(yùn)動(dòng)”和“狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)”的影響下，18世紀(jì)歐洲藝術(shù)與音樂(lè)文化發(fā)生了巨大變化并走向高度繁榮。此時(shí)期的音樂(lè)語(yǔ)言精練、樸素、親切，形式結(jié)構(gòu)明晰、均勻，音樂(lè)中的矛盾沖突得以加強(qiáng)并深化，維也納大師們的創(chuàng)作，體現(xiàn)出形式與內(nèi)涵的完美結(jié)合，成為西方古典音樂(lè)的經(jīng)典范式。

奏鳴曲形式是古典主義時(shí)期音樂(lè)中極有代表性的形式。奏鳴曲一詞來(lái)自意大利文sonare，為鳴響之意，在16世紀(jì)前就已存在。到18世紀(jì)上半葉，獨(dú)奏奏鳴曲取代了三重奏鳴曲的地位，C.P.E.巴赫確立了近代獨(dú)奏奏鳴曲（古典奏鳴曲）的結(jié)構(gòu)形式，包括四個(gè)樂(lè)章：第一樂(lè)章快板、奏鳴曲式；第二樂(lè)章慢板、三部曲式；第三樂(lè)章慢板、小步舞曲或詼諧曲、第四樂(lè)章快板回旋曲或回旋奏鳴曲。18世紀(jì)下半葉，海頓、莫扎特省去了以往奏鳴曲中的第二樂(lè)章或第三樂(lè)章，確立了三個(gè)樂(lè)章的奏鳴曲形式（快板—行板—快板）；在貝多芬的發(fā)展下，奏鳴曲體裁又向前邁了一步，就樂(lè)章數(shù)量來(lái)看他的作品包括三個(gè)樂(lè)章，有的擴(kuò)展為四個(gè)樂(lè)章，在發(fā)展規(guī)模上接近交響曲結(jié)構(gòu)。小奏鳴曲是對(duì)奏鳴曲而言，因?yàn)樗鄬?duì)短小，單純，故稱為小奏鳴曲。一般由一至三個(gè)樂(lè)章構(gòu)成，各樂(lè)章之間有對(duì)比的主題和對(duì)比的速度要求。庫(kù)勞的這首小奏鳴曲——作品OP20 no1共為三個(gè)樂(lè)章，呈示部、展開(kāi)部、在現(xiàn)部。此曲是小奏鳴曲中的第二樂(lè)章。是一個(gè)行板樂(lè)章，F(xiàn)大調(diào)，六八拍。

全曲為帶再現(xiàn)的單二部曲式。所謂單二部曲式就是指：內(nèi)容互不相同、既對(duì)比又統(tǒng)一的兩個(gè)樂(lè)段構(gòu)成的曲式。單二部曲式的兩個(gè)部分分別代表著音樂(lè)發(fā)展的不同結(jié)構(gòu)層次和樂(lè)思形成并展開(kāi)的不同階段，第一部分為呈示部，第二部分為對(duì)比展開(kāi)，兩段的作用各不想同，但結(jié)構(gòu)地位同等重要，它們有機(jī)的結(jié)合成一種曲式的結(jié)構(gòu)樣式。

單二部曲式屬于小型曲式范疇，在兩個(gè)樂(lè)段之間表現(xiàn)出的是一種程度較低的、輕微的對(duì)比關(guān)系，從多數(shù)曲例來(lái)看，這種對(duì)比不是真正的對(duì)比，而是派生和展開(kāi)的關(guān)系，因此，在這類小型曲式中，既要體現(xiàn)對(duì)比，更應(yīng)注重統(tǒng)一。該作品中，作者在后段的后句中再次出現(xiàn)了呈示段的主題材料，使呈示段與后段之間形成了一種主題材料隔時(shí)重現(xiàn)的統(tǒng)一關(guān)系，為帶再現(xiàn)的單二部曲式。該曲的曲式結(jié)構(gòu)為a+a+b+a。16小節(jié)，每4小節(jié)一句，共4句，其中（1～8）小節(jié)為第一樂(lè)段，（9～16）小節(jié)為第二樂(lè)段。

第一段（1～8）小節(jié)，a+a的結(jié)構(gòu)，呈示段，有陳述的特點(diǎn)，結(jié)構(gòu)規(guī)模也較為方整。第一樂(lè)句是該樂(lè)章的一個(gè)主要旋律，F(xiàn)大調(diào)，采用主到屬又到主的走向，使第一樂(lè)句較為穩(wěn)定的結(jié)束。第二樂(lè)句是第一樂(lè)句的裝飾變化重復(fù)，從F大調(diào)開(kāi)始在最后三個(gè)小節(jié)出現(xiàn)了還原F以及還原B這都是即將轉(zhuǎn)到C大調(diào)的標(biāo)志，接著轉(zhuǎn)到C大調(diào)后，該句結(jié)束在了C大調(diào)的主和弦，也是F大調(diào)的重屬和弦到屬和弦。這種寫(xiě)法構(gòu)成了一個(gè)在C大調(diào)上的收攏性樂(lè)句，但在F大調(diào)上卻是開(kāi)放性樂(lè)句，采用了二部曲式呈示段常用的半終止式并且轉(zhuǎn)移到了屬調(diào)的寫(xiě)作手法。

兩句材料基本相同，第二句是對(duì)第一句的變化重復(fù)。第二句左手開(kāi)始處是對(duì)第一句的右手開(kāi)始處旋律的模仿，采用的巴洛克時(shí)期復(fù)調(diào)作品常用的模仿手法。這一主要旋律通過(guò)音組的變化構(gòu)成了在聲音色彩上的強(qiáng)烈對(duì)比，也形成了一個(gè)呼應(yīng)。在不改變主題的情況下，作者的這種手法使兩個(gè)樂(lè)句即有了音色上的對(duì)比，又有了相互呼應(yīng)，從而更加生動(dòng)有意義。在演奏時(shí)，第一句的力度記號(hào)為p，第二句則要有一個(gè)漸強(qiáng)處理，展現(xiàn)出情緒的變化升華。

第二樂(lè)段（9～16）小節(jié)，為b+a結(jié)構(gòu)。該段非常符合單二部曲式的特點(diǎn)：在呈示部音樂(lè)陳述結(jié)束時(shí)，又引發(fā)樂(lè)思發(fā)展的新意向。在該段第一句中出現(xiàn)了該曲的高潮部分（9～10）小節(jié)，高潮部分的寫(xiě)作手法常用：聲部的反向遠(yuǎn)離、和聲的新穎感、聲部的密度加厚、在某個(gè)高點(diǎn)上靜止、突然的休止、復(fù)調(diào)音數(shù)的加入等等。該處便使用了常見(jiàn)的聲音漸強(qiáng)處理，以及不協(xié)和音的和聲新穎感，并且合理的出現(xiàn)在了該曲的黃金分割處。此句開(kāi)始處通過(guò)連續(xù)的三組附點(diǎn)音型上行，作為走向高潮的一個(gè)動(dòng)力。作者也很巧妙地將其與呈示段中的三組附點(diǎn)音型構(gòu)成了倒影的關(guān)系，很有意義，這三組附點(diǎn)音型又的通過(guò)模進(jìn)的手法，向上進(jìn)行。演奏時(shí)要求做漸強(qiáng)處理，把情緒向上推進(jìn)。當(dāng)情緒推到一定頂點(diǎn)時(shí)，作者又采用了不協(xié)和的拿波里和弦，使情緒達(dá)到了真正的高潮，同時(shí)左手為了配合高潮情緒，也一直使用八度、和弦，連續(xù)的屬音，像是交響樂(lè)演奏中沉重扎實(shí)的圓號(hào)聲，力度為F，此時(shí)力度一定要達(dá)到該曲的頂點(diǎn)。接著高潮過(guò)后情緒不能一直緊繃，要通過(guò)一些緩和并漸漸地落下，此時(shí)，作者使用了連續(xù)的屬等待，為下一樂(lè)句做一個(gè)鋪墊。演奏這一小節(jié)時(shí)要做一些漸弱漸慢的處理。把剛剛上升到頂點(diǎn)的情緒要漸漸的拉回來(lái)。

最后一句是一個(gè)變化再現(xiàn)句，回到了呈示部首句的P以及柔美的情緒。當(dāng)主題經(jīng)歷了變化、升華，再次出現(xiàn)時(shí)，我們對(duì)這句的理解也更為深刻，此時(shí)的柔美有了與前面高潮F的對(duì)比，顯得更加親切，舒適。就像我們的生活一樣，如果沒(méi)有酸，也許我們不知道什么叫作甜，我個(gè)人認(rèn)為演奏這句時(shí)要充滿著幸福感。最后作者通過(guò)連續(xù)的音階回旋上行漸強(qiáng)把情緒再次進(jìn)行小幅度的推進(jìn)，通過(guò)穩(wěn)定有力的主和弦結(jié)束該曲。最后一小節(jié)的和弦在演奏時(shí)一定要扎實(shí)，肯定的結(jié)束。

這一樂(lè)章的表情術(shù)語(yǔ)為dolce（柔美的），是優(yōu)美柔和的行板（Andante），演奏時(shí)要仔細(xì)關(guān)切樂(lè)譜中較為細(xì)致的力度記號(hào)變化以及情感起伏變化。左手的較多的為和弦的伴奏，和弦的觸鍵變化要與右手的旋律聲部情緒需要相吻合，柔和的、堅(jiān)定的、深情的等等，通過(guò)各種觸鍵方法來(lái)恰當(dāng)表達(dá)。另外，一定突出和弦中的旋律音，均勻又有起伏。右手部分要非常細(xì)致準(zhǔn)確的按照作者的分句，語(yǔ)氣來(lái)表達(dá)情感。特別注意弱起小節(jié)的情感表達(dá)，附點(diǎn)節(jié)奏的彈性，重音的位置等等。另外再現(xiàn)部分與開(kāi)始部分的變化呼應(yīng)也相當(dāng)重要，情感表達(dá)一定恰當(dāng)準(zhǔn)確。

該作品短短的16小節(jié)，緊扣單二部曲式的作曲特點(diǎn)。豐富的使用了各種作曲手法，保持了古典主義的勻稱、完整和樂(lè)思發(fā)展嚴(yán)格的邏輯性。同時(shí)也有浪漫主義早期的情緒波動(dòng)，變化豐富。這首作品，幫助我們更深入地了解了帶再現(xiàn)的單二部曲式的特點(diǎn)，以及維也納古典主義樂(lè)派時(shí)期的作曲技法及演奏技法。具有很高的學(xué)習(xí)價(jià)值。