摘 要：本文從解讀“藝術(shù)即經(jīng)驗”的概念出發(fā)，通過《藝術(shù)即經(jīng)驗》一書中的“經(jīng)驗”、“活的生物”、“ 連續(xù)性”和“工具主義”等關(guān)鍵詞，梳理出杜威的藝術(shù)哲學(xué)思想，并在整體的語境中做出總結(jié)與評價。

關(guān)鍵詞：杜威；藝術(shù)；經(jīng)驗；活的生物；連續(xù)性；工具主義

中國學(xué)術(shù)界一般只是將杜威看成是一位實用主義哲學(xué)家和教育學(xué)家，而對他的藝術(shù)哲學(xué)介紹的不多。而在國外，特別是在最近一二十年里，杜威的藝術(shù)哲學(xué)受到廣泛的重視。《藝術(shù)即經(jīng)驗》就是他的藝術(shù)哲學(xué)思想的代表作。此書也被視為二十世紀(jì)最重要的代表作之一，舒斯特曼認(rèn)為：“在英美美學(xué)傳統(tǒng)中，沒有一本書在涉及范圍的廣泛，論述細(xì)致和激情有力方面可與《藝術(shù)即經(jīng)驗》相比。這本書對于那種將藝術(shù)品看成是固定、自足而神圣不可侵犯之對象的傳統(tǒng)美學(xué)觀的沖擊，預(yù)示了巴爾特、德里達(dá)和福柯等的后結(jié)構(gòu)主義者的思想，并且，杜威的理論要比這些大陸哲學(xué)家更健全，而不像他們那樣走極端?！?sup>[1]

（1）杜威的《藝術(shù)即經(jīng)驗》一書出版于1934年。英文原名為《Art As Experience》，直譯為《作為經(jīng)驗的藝術(shù)》，但作為書名“藝術(shù)即經(jīng)驗”已為國內(nèi)外研究者所接受?！敖?jīng)驗”是杜威藝術(shù)哲學(xué)思想，也是其整個哲學(xué)的出發(fā)點和歸宿。有人認(rèn)為杜威在此處所說的經(jīng)驗是一種與日常的經(jīng)驗有根本性區(qū)別的經(jīng)驗，就是所謂的藝術(shù)和審美活動。其實是一種誤讀。杜威使用“art as experience”這個術(shù)語首先要表達(dá)的意思是，藝術(shù)屬于經(jīng)驗范疇，與我們?nèi)粘５纳钕⑾⑾嚓P(guān)，不是某種深奧難解（esoteric）、虛無縹緲的東西，更不是人們通常所說的某種“非關(guān)功利”的極度抽象的產(chǎn)物。當(dāng)然，藝術(shù)又不是普通的經(jīng)驗，而是一種標(biāo)榜式（exemplary）的經(jīng)驗，普通的經(jīng)驗應(yīng)當(dāng)向藝術(shù)這個榜樣靠攏，這是因為經(jīng)驗都有成為藝術(shù)的潛在可能，都包含可以成長為藝術(shù)的種子（seeds）。盡管如此，并非全部的經(jīng)驗都能夠在事實上成為藝術(shù)。

關(guān)于“藝術(shù)”的定義，杜威并沒有給出一個前后一致、簡單而明了的定義，而是在論述過程中，根據(jù)探討的問題做出不同的回答。甚至引用約翰·斯圖亞特·穆勒（Jhon Stuart Mill）和馬修·阿諾德（Matthew Arnold）的話來說明藝術(shù)，前者說：“藝術(shù)是一種在實施中對完善的追求”，后者說：“藝術(shù)是純粹而無缺陷的手藝”。^[2]另外一方面，“藝術(shù)即經(jīng)驗”不等于“藝術(shù)就是經(jīng)驗”。杜威的目的是強調(diào)藝術(shù)的經(jīng)驗性質(zhì)，強調(diào)藝術(shù)與生活的密切關(guān)系。正如“藝術(shù)即模仿”、“藝術(shù)即表現(xiàn)”、“藝術(shù)即創(chuàng)造”、“藝術(shù)即游戲”及“藝術(shù)即形式”從不同角度定義藝術(shù)一樣，杜威從藝術(shù)的“經(jīng)驗”性質(zhì)給藝術(shù)做出了新的定義。

受杜威的啟發(fā)，許多當(dāng)代哲學(xué)家試圖從審美的角度來定義藝術(shù)，斯特克（Rober Stecker）將這種定義稱之為審美定義（aesthetic definition），以區(qū)別與再現(xiàn)、表現(xiàn)、形式等的定義，其中代表性的定義有：

藝術(shù)作品是某種以賦予它滿足審美興趣的意圖生產(chǎn)出來的東西。（比爾茲利，Beardsley）；一件藝術(shù)作品是一件在標(biāo)準(zhǔn)條件下給其感知者提供審美經(jīng)驗的人工制品。（史勒辛格，G.Schlesinger）；一件“藝術(shù)作品”是一種或多種媒介的任何創(chuàng)造性安排，其主動功能是傳達(dá)有意義的審美對象。（林德，R.lind）^[3]

（2）杜威的思想，可以被理解為從“Live creature”開始。一般翻譯為：“活的創(chuàng)造物”，但因為中國沒有創(chuàng)世說的背景，所以一提到創(chuàng)造，人們想到的只有人的創(chuàng)造，但在西方，人與動物都是上帝創(chuàng)造的。有鑒于此，譯為：“活的生物”更妥當(dāng)。人與動物的區(qū)別被強調(diào)太多太久，而忽視了兩者共同的東西。杜威認(rèn)為：“為了審美經(jīng)驗的源泉，有必要求助于處于人的水平之下的動物生活?！?sup>[4]他從動物身上找到了一種經(jīng)驗的直接性和整體性：“行動融入感覺，而感覺觸入行動——構(gòu)成了動物的優(yōu)雅，這是人很難做到的”。^[4]他還更明確地說：“狗既不會迂腐也不會有學(xué)究氣；這些東西只有過去在意識中與當(dāng)下隔開，過去被確定為模仿的模式，或經(jīng)驗的寶庫時，才會出現(xiàn)。”^[4]所以，從動物的行為來看審美經(jīng)驗的起源，是杜威藝術(shù)哲學(xué)思想的基石。

以“Live creature”其藝術(shù)哲學(xué)思想的基石。杜威創(chuàng)造了他的一元論哲學(xué)。在歐洲幾千年的哲學(xué)史上，二元論始終占據(jù)統(tǒng)治地位，從柏拉圖的“理念世界”與“物質(zhì)世界”的對立，到亞里士多德的“形式”與“質(zhì)料”；從圣奧古斯丁的“上帝之城”與“人類之城”到笛卡爾的“精神”與“肉體”再到康德的“本體”與“現(xiàn)象界”，哲學(xué)家們將原本單一的世界劃分為精神與物質(zhì)兩個世界，然后又相處種種辦法來連接。杜威認(rèn)為各種連接都是失敗的，要改造哲學(xué)就必須超越二元論，回到一個世界之中。因此，杜威將世界看成是人的環(huán)境。人與動物一樣，只是一個“活的生物”而已。動物沒有主客體意識，它們自身與生活的環(huán)境結(jié)合在一起。人也如此，我們的皮膚不是隔離自我與環(huán)境的墻。我們的活動是在環(huán)境刺激下形成的，我們的思想和藝術(shù)也是環(huán)境的產(chǎn)物。

因此，杜威認(rèn)為，經(jīng)驗是超越二元論的關(guān)鍵概念。這種經(jīng)驗不是純粹的主觀，也不是純粹的客觀，它是人與環(huán)境相遇時出現(xiàn)的。進(jìn)一步講，藝術(shù)作品所表現(xiàn)的不是“自我”，并不存在一種先于表現(xiàn)的自我。表現(xiàn)需要內(nèi)在的沖動和外在的阻力。不存在一種現(xiàn)在的情感，然后用符號把它記錄下來。藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作活動中產(chǎn)生情感，而不是傳達(dá)已經(jīng)產(chǎn)生的情感。

除了要恢復(fù)人與動物的，“活的生物”與自然之間的連續(xù)性之外，杜威還恢復(fù)了藝術(shù)與非藝術(shù)之間的連續(xù)性。由于種種原因，人的經(jīng)驗的諸種樣式之間存在著許多人為的隔閡和障礙，所以，藝術(shù)和審美的作用就在于恢復(fù)（restore）經(jīng)驗諸種樣式之間的連續(xù)性（continuity）杜威認(rèn)為，這些隔閡和障礙直接的原因是我們思想中存在種種的二元論。根據(jù)杜威的判斷，我們最佳的選擇是尋求藝術(shù)的幫助：“在一個溝壑縱橫、壁壘森嚴(yán)的世界上，藝術(shù)品是我們所可以依賴的唯一能夠全面地、無障礙地交流的媒介”。具體講，杜威所講的藝術(shù)與非藝術(shù)之間的連續(xù)性包括兩個層次：

首先，藝術(shù)經(jīng)驗與生活經(jīng)驗是一個的有機連續(xù)。與一般美學(xué)家試圖從藝術(shù)作品特性方面去定義藝術(shù)不同，杜威從藝術(shù)作品的主體身上引起的效果去定義藝術(shù)。在眾多美學(xué)家試圖通過定義將藝術(shù)與日常生活區(qū)別開來時，杜威卻強調(diào)藝術(shù)與日常生活的連續(xù)性。在《藝術(shù)即經(jīng)驗》一書中，杜威所說的“一個經(jīng)驗”（an experience）并不是指一種在心理上有區(qū)別于其他經(jīng)驗的特殊經(jīng)驗，而是指一種比日常經(jīng)驗更完整、更強烈，因而能夠從日常經(jīng)驗之中凸顯而出的經(jīng)驗?！癮n experience”與日常經(jīng)驗之間沒有本質(zhì)的區(qū)別，只是程度不同而已。在《藝術(shù)即經(jīng)驗》中，作者開門見山地指出，從事藝術(shù)哲學(xué)寫作的人一個重要任務(wù)就是：“恢復(fù)作為藝術(shù)品經(jīng)驗的精致與強烈的形式，與普遍承認(rèn)的構(gòu)成經(jīng)驗的日常事件、活動以及苦難之間的連續(xù)性?！?sup>[4]當(dāng)然，與一般事物相比，藝術(shù)在喚起這種“an experience”上，或者在將我們散亂平庸的日常經(jīng)驗提升為完滿的“an experience”上，具有獨特的優(yōu)勢，因此人們創(chuàng)造藝術(shù)作品的主要目的就是為了提升日常經(jīng)驗。

在建立了藝術(shù)經(jīng)驗與生活經(jīng)驗的有機連續(xù)之后，杜威進(jìn)一步建立起一種美的藝術(shù)與實用或技術(shù)的藝術(shù)之間的連續(xù)性。杜威認(rèn)為實用與否，不是區(qū)分是否是藝術(shù)的標(biāo)志。他指出：“黑人雕刻家所做的偶像對他們的部落群體來說具有最高的實用價值，甚至比他們的長矛和衣服更加有用?！钡?，他們現(xiàn)在是美的藝術(shù)，在20世紀(jì)起著對已經(jīng)變得陳腐的藝術(shù)進(jìn)行革新的作用。它們是美的藝術(shù)原因，正是在于這些匿名的藝術(shù)家們在生產(chǎn)過程中完美的生活體驗?！?sup>[4]他還提出，美的藝術(shù)在聲場過程中“使整個生命體具有活力”，使藝術(shù)家“在其中通過欣賞而擁有他的生活。”^[4]

在這里杜威將自己的主張稱為工具主義。當(dāng)然他的工具主義，不能簡單地理解為藝術(shù)在社會的發(fā)展中起著工具的作用。他認(rèn)為藝術(shù)是工具，但這個工具不是用于外在的目的。藝術(shù)的功能在于加強生活的經(jīng)驗，而不是提供某種指向外在事物的認(rèn)識。

基于這種藝術(shù)的工具作用，藝術(shù)經(jīng)驗中，鑒賞與創(chuàng)造、美感和藝術(shù)是不可分分割的。在杜威看來，沒有經(jīng)過欣賞活動的藝術(shù)產(chǎn)品如寺廟、雕塑、繪畫、詩歌等都不是真正的藝術(shù)品，只有當(dāng)人類同上述產(chǎn)品合作時，藝術(shù)作品才能產(chǎn)生。它成為日常生活的經(jīng)驗，“一般人都同意，帕臺農(nóng)神廟是一件偉大的藝術(shù)品。然而，它僅僅在成為一個人經(jīng)驗時，才在美學(xué)史上具有地位。并且，如果一個人超出了他個人的欣賞范圍，進(jìn)而建構(gòu)該建筑僅僅是其中一個成員的大的藝術(shù)王國理論時，他就不得不在思考的某一階段，轉(zhuǎn)而注意忙亂的、爭吵不休的、極端敏感的、帶著認(rèn)同一種公民宗教的公民感覺的雅典公民。他們并非將帕臺農(nóng)神廟當(dāng)作一件藝術(shù)品，而是當(dāng)作城市紀(jì)念物來建筑的”^[4]因此，藝術(shù)品不僅需要藝術(shù)家，而且也需要社會公眾的積極參與才能實現(xiàn)。

杜威始終堅持從人的經(jīng)驗出發(fā)談?wù)撍乃囆g(shù)哲學(xué)思想，最后又將藝術(shù)到他的重要命題“藝術(shù)即經(jīng)驗的圓滿”，這一命題貫穿于他的“藝術(shù)與科學(xué)”、“藝術(shù)與宗教”、“藝術(shù)與教育”、“藝術(shù)與健康”等整個論述中。

（3）杜威的藝術(shù)哲學(xué)不像受康德、黑格爾影響而產(chǎn)生的美學(xué)以及分析美學(xué)那樣，從公認(rèn)的藝術(shù)作品出發(fā)，而是從“活的生物”（Live creature）出發(fā)，這就使他的藝術(shù)哲學(xué)巨大的連續(xù)性與動態(tài)性的特征。而杜威在《藝術(shù)即經(jīng)驗》的最后提出：“藝術(shù)的材料應(yīng)該從不管什么樣的所有的源泉中汲取營養(yǎng)，藝術(shù)品應(yīng)為所有的人所接受”。^[4]并認(rèn)為“藝術(shù)的繁榮是文化性質(zhì)的最后尺度?！?sup>[4]則體現(xiàn)其藝術(shù)哲學(xué)內(nèi)在的包容性與完整性。

杜威破除了藝術(shù)或?qū)徝赖纳袷バ?、神秘性和高雅性，取消了藝術(shù)與生活的界限，將其擴充至人生的整個過程，這才是杜威對傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)思想的最大沖擊。

參考文獻(xiàn)：

[1] 舒斯特曼.“實用主義：杜威”，勞特里奇美學(xué)指南[M].倫敦：勞特里奇出版社，2001：103.

[2] 杜威.藝術(shù)即經(jīng)驗[M].高建平，譯.商務(wù)印書館，2005：50.

[3] R0bert stecker，“Definition of Art”，in Jerrold Levinson ed.，The Oxford Handbook of Aesthetics，p.142.

[4] 杜威.藝術(shù)即經(jīng)驗[M].高建平，譯.商務(wù)印書館，2005：18，19，1-2，26，26，2，344，345.

作者簡介：王忠林（1972—），男，南京大學(xué)哲學(xué)博士、東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院博士后科研流動站在站博士后，鹽城師范學(xué)院佛教藝術(shù)與文化研究所所長、美術(shù)學(xué)院講師，研究方向：藝術(shù)美學(xué)、宗教藝術(shù)。