花鳥畫，是中國畫中最能體現(xiàn)東方世界的自然觀的畫種。同時也是最體現(xiàn)了中華民族審美情趣的畫種之一。早在六朝時期就開始出現(xiàn)獨立的花鳥畫題材作品，唐代時獨立成科，歷經(jīng)五代，至宋代達到高峰，此后元、明兩代尤其是明代還出現(xiàn)了大批花鳥畫家。期間名家名作不計其數(shù)，風(fēng)格種類豐富多彩。若說花鳥畫，除去兩宋時期，就數(shù)明清兩代，而明代又是一個特殊的時期，在花鳥畫的承上啟下中，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的畫家和作品。

1 林良活動的時代背景

明太祖沿襲了宋代制度，征召了許多畫家入內(nèi)廷供奉。初創(chuàng)階段，由于政治原因和自身于繪畫方面略欠造詣，機構(gòu)、制度就顯得雜亂無章。至成化、弘治年間，隨著社會的安定，經(jīng)濟的復(fù)蘇和期間宣宗本人對于繪事的喜愛，宮廷繪畫得到了突飛猛進式得提高。宮廷內(nèi)畫家眾多，名家輩出。此階段可謂畫院鼎盛時期。但由于明代嚴酷的文化專制政策，初創(chuàng)時畫家多沿襲前人傳統(tǒng)，鼎盛時期雖創(chuàng)作趨于活躍，卻在政治陰影的籠罩下缺少創(chuàng)新，藝術(shù)成就顯得比之宋代稍遜一籌。

即便如此，明代宮廷院體花鳥在對傳統(tǒng)的繼承創(chuàng)新上仍取得了輝煌的新成就。邊景昭創(chuàng)立了明代工筆重彩花鳥畫新風(fēng)。再有孫隆設(shè)色沒骨法，揉各家所長發(fā)展了自己的粗筆沒骨寫意的新形態(tài)。

不得不提的就是當時的宮廷畫家林良，他雖有取法宋代院體工細富麗得工筆設(shè)色花鳥，但是卻以吸收了南宋放縱簡括、糅合勁鍵狂逸的“浙派”畫風(fēng)的院體粗筆水墨形態(tài)而著名，兼容草書用筆也是其特點之一。

2 林良的存世作品以及評價

林良的傳世作品較多，但少有人對林良的藝術(shù)成就進行分析，一些畫史、繪畫斷代史的文獻中對林良的評價也只是寥寥數(shù)語介紹其生平和基本資料，更詳盡的關(guān)于林良繪畫研究的論文著作則集中于20世紀90年代至今，而在當時，就有不少人對林良在花鳥畫的創(chuàng)新風(fēng)格予以評論。蕭镃贊林良“近日林良用水墨，落筆往往皆天趣”；禮部尚書顧清《為潘克承題林良蘆雁》贊賞“林郎花鳥今代奇，水墨到處借天機”；而稍后的徐渭在《題王鵝亭雁圖》和《題劉巢云雁》中給予了更高的評價“本朝花鳥誰高格？林良者仲呂紀伯?！薄氨境B誰第一？左廣林良活欲逸”。林良在當時宮廷畫院的地位可見一斑。中國近代美術(shù)史學(xué)家畫學(xué)家鄭午昌在其著作《中國畫學(xué)全史》中評價林良“更放筆縱墨，如意揮寫，不求工而見工于筆墨之外，不講秀而含秀于筆墨之內(nèi)，逐另開寫意之一派，創(chuàng)之者即林良也”，雖也是數(shù)語概括，但對于林良繪畫的成就給予了很高的評價和定位。

林良繪畫造型基礎(chǔ)深厚，他的畫普遍采用大幅全景式構(gòu)圖，雖說是寫意闊筆畫卻不失形似，花鳥的造型體態(tài)均寫實逼真，品類清晰可辨，繪畫技法上根據(jù)所表述對象的不同進行調(diào)整，將工寫結(jié)合收放有度，虛實變化豐富。在繪畫題材方面，明太祖朱元璋喜好充滿力量感的鷹、隼類猛禽，在林良現(xiàn)存的作品中也出現(xiàn)了大量的這類題材的繪畫，故宮博物院藏的《鷹雁圖》；南京市博物館藏《古木蒼鷹圖》；臺北故宮博物院藏《秋鷹圖》等。各大博物館現(xiàn)存蘆雁、慈烏主題的畫軸也較多。他還選取了神話傳說中的神鳥鳳凰作為題材，這是花鳥畫中很少見的，現(xiàn)藏于日本的《鳳凰圖》軸中鳳凰環(huán)首望向一輪紅日，立于蒼崖之上，身姿灼灼瑞氣沖天，正符合朱元璋“丹鳳巢桐柯，靈芝秀深谷，祥云盛嵯峨”的詩意?？兹?、仙鶴這類祥瑞題材也為林良所用，體現(xiàn)了其宮廷畫家的身份。

3 林良花鳥畫風(fēng)格的形成原因

林良的花鳥畫，受到南宋以來用筆用墨蒼勁爽利風(fēng)格的影響并創(chuàng)造性的進行了加工轉(zhuǎn)移。他筆下不僅是猛禽珍禽，更多的是興趣盎然的自然景觀，作品更趨于“文人畫化”，所描繪的景象蕭索、雄峻，以遒勁縱逸、氣勢雄闊的筆墨，來表現(xiàn)勇猛，富野逸之趣的生物，兩者結(jié)合的生動傳神。

在畫大型禽鳥的筆法上處理上，吸收了馬遠、夏圭山水畫中拖泥帶水的皴法，雖然在用筆的過程中拉開了前后層次逐個點染，但是總有些用筆用墨中濃淡相宜、相互滲透的生動效果，卻是拖泥帶水皴法的精到之處的體現(xiàn)。如果說只是沿襲了前人的技法用筆，絕體現(xiàn)不出來林良的創(chuàng)造性。林良沒有將拖泥帶水皴用水過多的發(fā)展下去，而是借用了馬遠、夏圭在這一技法中的自由性去表現(xiàn)鷹的剛健、雄猛。這種皴法在他的大幅作品的配景中也有運用，只不過不再是與之前的筆法一樣排列，而是更為自由的改變了起筆落筆自上下左右的方向。

而在小型禽鳥的表現(xiàn)上，也不因物象的體積而簡略勾畫。他在代表作品《灌木集禽圖》中對幾種鳥的品類、動態(tài)、結(jié)構(gòu)都有清晰描繪。畫中的麻雀、白頭翁這類小型鳥在林良的筆下，形象生動，結(jié)構(gòu)明確，用筆肯定豐富，技法以點厾為主，用不同的點法區(qū)分開背部與翅部，飛羽的排列也體現(xiàn)出了飛翔的姿態(tài)。對白頭翁頭部的白色更以烘染突出其特征。這種以點為主，略以淡色渲染的用筆在《灌木集禽圖》中山喜鵲、烏鴉、山鷓、鹡鸰也是如此，只是因為體型大小的變化在點的方式上也根據(jù)鳥類特點有很大變化。對于其中以顏色為特征的鳥，林良則以鉤染法為之，翠鳥、黃鸝的畫法就先鉤出鳥的形體再渲染出身體羽毛的顏色，在黃鸝其具有特點的翅尖與眼周用濃墨點出，正是黃鸝的特征。對鵪鶉的畫法更是形象、生動，用筆鉤點出鳥的結(jié)構(gòu)，重墨鉤出羽軸，在羽軸上用濃墨點出鵪鶉的斑紋，栩栩如生。

從他花鳥畫的配景用筆不但可以看出他的山水畫基礎(chǔ)，更可以肯定他主動地融入了書法用筆。對此許多畫史家也做出了評價，如：“林良，字以善，廣東人。歷升錦衣指揮。著色花果翎毛，皆極精巧。其放筆作水墨禽鳥樹木，遒勁如草書，雖人之所不及，亦覺潦草欠工耳。（韓昂《繪寶鑒續(xù)編》）；林良，字以善，廣東人。以薦為錦衣百戶，供奉內(nèi)廷。畫著色花果翎毛極其精巧，取水墨為煙波出沒鳧雁嚵唆容與之態(tài)，頗見清遠。運筆遒上，有類草書，能令觀者動色。（姜紹書《無聲詩史》卷二）”。林良的畫作中很少有提拔之類，最多見就是《灌木集禽圖》中“東廣林良”四字，其中捺劃都是用點來書寫，這種用筆與《灌木集禽圖》中許多畫草葉的用筆相一致，甚至是畫竹葉時的頓挫，筆筆之間的連貫都與其“東廣林良”中窺見一斑極為相似。并且在他的多幅大型的創(chuàng)作中，通過樹木、坡石之間筆意相連來體現(xiàn)出物象的結(jié)構(gòu)，形成連貫跳動的生長關(guān)系，所產(chǎn)生的筆走龍蛇的爽利抒寫，確實具有強烈的草書意味在其中。

之所以林良的作品能夠很容易辨別，就是因為繪畫風(fēng)格統(tǒng)一，技法純熟。形成這種畫風(fēng)的原因，也正有賴于他對前人的學(xué)習(xí)傳承清晰可見，又能主觀融入自己的思想。更為重要的是他自身對生活的體驗，對于自然物象的尊重和崇敬，這也是他的畫面中總流露出盎然生機，充滿天趣的野逸之味。

4 林良花鳥畫風(fēng)格的創(chuàng)新對后世的影響

在他的筆下，所有的表現(xiàn)對象都具有鮮活的生命性。林良對于中國花鳥畫發(fā)展，起到了推動作用。自他之前可以說是沒有明確的寫意花鳥形式，自他以后，寫意花鳥畫進入了一個全新的發(fā)展階段。他的成就，直接或間接地影響了明代以及往后的很多畫家。宗其法者除了兒子林郊、劉巢云、瞿杲外，還有邵節(jié)、胡齡、韓旭、任材等人。包括呂紀，最初進畫院時，就仿效林良的風(fēng)格，“凡紀所作，多假書良名”。在他的存世作品中，便有如今藏北京故宮博物院《鷹鵲圖》及《殘荷鷹鷺圖》，接近林良水墨寫意風(fēng)格的花鳥畫作品。可以看出，在林良的作品中，不論是題材，技法和表現(xiàn)方式，都能表達他自由野逸的審美情趣和意境。