摘 要：每一次品讀以色列畫家阿維格多·阿利卡（Avigdor Arikha）的繪畫作品，總是被作品中那份獨有的真實感所打動，一把雨傘，三件襯衫，幾管顏料……他所描繪的每一個物件都是那么的平凡微小，但每一個平凡的物體都被阿利卡賦予了情感與生命，正是這份真實情感使畫中的生命力獲得了永恒的存在。阿利卡這種獨特的繪畫風格并非來自他的主觀臆造，而是與他所處的背景息息相關的。

關鍵詞：阿利卡；繪畫風格；時代；傳統(tǒng)繪畫

每一次品讀以色列畫家阿維格多·阿利卡（Avigdor Arikha）的繪畫作品，總是被作品中那份獨有的真實感所打動，一把雨傘，三件襯衫，幾管顏料……他所描繪的每一個物件都是那么的平凡微小，但每一個平凡的物體都被阿利卡賦予了情感與生命，正是這份真實情感使畫中的生命力獲得了永恒的存在。阿利卡這種真實而又樸素的繪畫風格并非一蹴而就，而是與他所處的時代背景、教育背景密不可分的。

1 時代因素

丹納說：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代的精神和風俗概況，這是藝術品的最后解釋，也是決定一切的基本原因。”因為“藝術家本身，連同他所產生的全部作品，都不是孤立的?！币虼?，研究任何藝術家的作品風格都不可能避開其所處的時代而去談作品本身，當然阿利卡也不例外。

阿利卡生活在20世紀，于1929年出生于哈布斯堡公國的一個猶太人的家庭，從他出生的年代、地點和他猶太人的身份，我們可以判斷，阿利卡一直生活在一個動蕩年代。11歲時因為他父親的原因，他們全家被迫遷往蘇聯的捷諾維治，1941年德國入侵蘇聯，和其他猶太人一樣，他們開始了流亡生活，同年他的父親在流亡途中去世，12歲的阿利卡開始承擔起家庭的重擔。13歲時阿利卡被關進了納粹的集中營，兩年后被國際紅十字會解救，兩年間，阿利卡用鉛筆記錄了自己所見到的一切，如《湯》、《向逃犯射擊》等，這些作品雖然幼稚，但卻奠定了阿利卡在繪畫的道路上能夠越走越遠的基石，同時也體現出阿利卡對生活中的真實充滿著強烈的表現沖動。1947年末第一次阿以戰(zhàn)爭爆發(fā)，18歲的阿利卡加入了以色列軍隊，并在一次戰(zhàn)斗中中彈負傷，數月后，戰(zhàn)爭以以色列占領巴勒斯坦四分之三的領土而告終。從他曲折的童年可以看出這是一個政治專制的年代，在受著制度制約的同時又有幸得到了猶太人組織的贊助，曾經兩次進入美術學校學習繪畫，一次是在耶路撒冷的美術學校學習繪畫，另一次是在他退伍后得到的贊助，他以優(yōu)異的專業(yè)成績考入了巴黎國立高等美術專科學校。這兩個階段專業(yè)的美術學習，為他后來在繪畫中的成就奠定了堅實的基礎。

阿利卡生活的年代是一個風起云涌的年代，兩次世界大戰(zhàn)都發(fā)生在這個世紀，戰(zhàn)爭給人們留下了巨大的精神創(chuàng)傷，以及戰(zhàn)后科學技術的高速發(fā)展和國際交流的日益頻繁，使人對自然和社會認識的深度和廣度迅速發(fā)展，各種人文學科和自然科學的相互影響、相互滲透，不斷激發(fā)出新的觀念，并對社會產生強大沖擊力，加劇了人們的焦慮情緒和緊張感；各種哲學和美學思潮活躍了人們的思維，人們不再滿足于傳統(tǒng)藝術的表現形式，開始嘗試用新的媒介和新的思想進行創(chuàng)作，出現了許多新的藝術流派，因此在美術史上，20世紀是一個以現代主義和后現代主義為主流的時代。

20世紀50年代，興起于美國的后現代抽象藝術日趨流行，開始橫掃歐洲，馬列維奇，康定斯基和蒙特里安等人的后現代抽象藝術思潮影響了年輕一代，當然阿利卡也包括在內，50年代末60年代初，阿利卡一直保持著抽象風格的繪畫，還曾經一度被認為是以色列很有前途的抽象表現主義畫家。然而成功并不能掩蓋繪畫的本質問題對他的困擾。隨后的阿利卡逐漸感覺到他所信仰的東西與他在抽象畫中所追求的清晰性之間失去了平衡，后者凌駕前者而破壞了它們之間的張力。這使得他的抽象繪畫就像是在不停地重復同一張畫，而使他陷入了一種沒有感覺且毫無意義的不斷重復的形式之中。

一種深刻的危機感開始纏繞阿利卡，恰逢當時新型的哲學思潮“現象學”開始流向藝術領域，它以“面對事實”的思維態(tài)度在哲學史上獨樹一幟。此時，阿利卡正在研讀印度的婆羅門教，教義的主旨是現實即是一種幻想，因為它不再延續(xù)，這些思想深刻地啟示著阿利卡，使之做出了放棄現代主義的決定，而把視線對準周圍的日常生活，室內窗外的所見之物以及一些不為人所注意的細小的角落，他所關心的是迅速抓住轉瞬即逝的真實。

2 傳統(tǒng)繪畫的影響

阿利卡繪畫風格的形成并不是無源之水，無根之木，它的形成與汲取傳統(tǒng)寫實主義的養(yǎng)料是密不可分的。阿利卡以自己獨特的視角審視著東西方的繪畫傳統(tǒng)，并將有利元素充分融入自己的藝術創(chuàng)作中，真正做到對于傳統(tǒng)的繼承與發(fā)揚。

2.1 西方傳統(tǒng)繪畫的影響

探究阿利卡的繪畫風格首先應該考慮到的是西方的本土文化對于畫家本身的影響。筆者認為除了阿利卡在耶路撒冷美術學校和巴黎國立高等美術學校的培養(yǎng)外，更多的東西是在他自發(fā)的研習前人繪畫作品的基礎上而感悟和領會到的。

塞繆爾·貝克特在阿利卡的繪畫風格形成中是不得不提到的一個人，他是當時有名的作家，作為阿利卡的朋友，他那直白簡潔的寫作風格給了阿利卡繪畫語言上很大的啟迪和靈感。同時貝克特主張要直面人類的現實處境，而且富有同情心。這一點正是阿利卡在以前搞抽象藝術時失去最多的東西。阿利卡認為，沒有什么能與這個具有巖石般堅強性格的人相比，正是貝克特這磐石般剛毅的品質指引著阿利卡一生的繪畫生涯。

在從抽象繪畫向具象繪畫的轉變過程中，他的畫家朋友賈科梅蒂也起到了關鍵性的作用，在阿利卡還在畫抽象畫的時候，賈科梅蒂就直截了當地告訴阿利卡： “你不應抽象。這不適合你；你能實實在在地畫，為什么不這么做呢？”然而阿利卡在十分欣賞賈科梅蒂主張藝術家必須寫生的同時并沒有受到這個意見的影響，并未受到這種懷疑的絲毫影響，直到1965年的一個夏天，阿利卡做出放棄抽象繪畫的決定的時候，才對賈科梅蒂說：“阿爾貝托，我不畫抽象畫了。我已經開始寫實了，你說準了。你是對的，我得謝謝你。”事實證明，一直追求眼見真實物象觀念的賈科梅蒂對阿利卡的藝術轉向起著關鍵性的影響，并在阿利卡今后的藝術道路上起著指引作用。

深入研究阿利卡的繪畫，我們不難發(fā)現他的作品大多數都是一氣呵成，不拖泥帶水。這要得益于他在50年代走訪意大利的濕壁畫，此行他觀摩了喬托、馬薩喬等人的壁畫杰作，發(fā)現濕壁畫中的每個局部都是在一天之內完成，而且從不做修改。這一點使阿利卡在自己的繪畫中一直沿用下來，逐漸養(yǎng)成了習慣做法。除此之外，他還發(fā)現壁畫中沒有一縷人造光線，都是在自然光線下完成的供觀者在日光下欣賞的作品，這與追求真實的阿利卡的想法不謀而合。

德國畫家丟勒的作品也深深地影響著阿利卡，他畫中的每一個微小東西都能得到細膩地描繪，這種對卑微生命的關注打動并吸引了阿利卡，并在自己的藝術實踐中不斷得到反映。在他的作品中，有不少描繪常人所關注不到的細小角落，這與他相信任何微小的事物同樣可以具有深層的意義的信念有關。

此外，比利時的畫家凡·?？诵值芩鶑娬{的“此時此地的真實”，轉換在阿利卡的繪畫中，變成了“面對事物進行寫生”的觀點；傳統(tǒng)寫實主義畫家委拉斯貴茲在直接依據生活作畫的過程中，所運用的自由而表達準確的筆觸，令阿利卡著迷，在他的作品中明顯能看出直接作畫的灑脫。

2.2 東方傳統(tǒng)繪畫的影響

中國傳統(tǒng)畫論是學習傳統(tǒng)繪畫精髓的必修課，這一點阿利卡也做到了，他抓住了中國傳統(tǒng)繪畫的精髓——“氣韻生動”，并且能夠很好地運用到自己的作品中。我們從他的寫生作品中不難看出，他對“氣韻生動”的理解和把握是非常透徹和到位的。他曾經很多次在自己的論述中談到“氣”的概念，并在自己的繪畫作品中極力實踐著這一來自東方的傳統(tǒng)繪畫理論，不管是完整的室內一角還是一個不起眼的小物件，他都把這種“氣”賦予其中，讓整幅畫面暗藏著一股潛在的能量。他把“氣”理解為畫面的一種生命，沒有氣的作品是就沒有生命的存在。

他還在自己的作品中大大減弱印象派色彩理論的影響，而采用中國傳統(tǒng)畫論中“隨類賦彩”式的固有色的微妙變化，整幅畫面排除了色彩的躁動，而留下的只是安靜、祥和與真實，這一理論的應用也恰好與阿利卡一直強調的真實的描繪的觀念相契合。

除此之外，阿利卡還學習和借鑒了《六法論》中的“骨法用筆”，在他的畫中可以仔細觀察到那一氣呵成、洋洋灑灑、游離自由的筆觸，多為中鋒用筆、力透“布”背，尤其是有許多薄而透的顏色，更能看的明確。整幅畫面給人以“逸筆草草”，書寫眼前物象之真實感受。

通過對阿利卡所處時代以及阿利卡個人特殊經歷的分析，我們不難理解阿利卡繪畫風格的成因，從阿利卡的具象繪畫藝術實踐中，我們看到了東西方藝術理論相結合而得到的生發(fā)與拓展，也使我們更清醒地看到了東西方文化結合的某種可能性與合理性，為我們今后在藝術實踐中對藝術語言的錘煉提供了新的無限可能性。

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作者簡介：曹睿禎（1981—），女，山西大同人，研究生，助教，研究方向：美術學。