【摘 要】在知識經(jīng)濟時代，教育的目的不再只是理論知識的傳授，實踐能力的培養(yǎng)顯得更加重要。特別是聲樂表演這一門學科，在學習聲樂理論的同時必須培養(yǎng)舞臺實踐能力，這樣才能培養(yǎng)出合格的中小學聲樂老師和專業(yè)的舞臺表演者。本文主要分析了舞臺實踐對聲樂表演的重要意義和加強舞臺實踐的具體建議。

【關鍵詞】聲樂表演 舞臺實踐 重要意義 具體建議

一、聲樂表演中的舞臺實踐的重要意義

1.舞臺實踐有利于促進課堂教學。目前很多高校的音樂專業(yè)起步都比較晚，基礎不夠雄厚，單一的課堂教學難以達到人才培養(yǎng)目標。所以為了更好地促進課堂教學，彌補專業(yè)基礎薄弱的問題，老師可以鼓勵、輔導學生積極參加學校開展的聲樂沙龍、校園歌手、文藝演出等課外比賽活動，這樣既可以調(diào)動學生學習聲樂的熱情，又能促進聲樂教學的有效發(fā)展，達到良好的效果。

2.舞臺實踐有利于培養(yǎng)學生的合作能力。學校的聲樂演出和校外的社會演出，不論是聲樂比賽還是其他性質(zhì)的娛樂活動，這些聲樂實踐活動都是以團隊形式開展的，在團隊性的活動中，可以幫助學生進行良好的溝通交流。在團隊的各項活動，從項目組織策劃、幕前幕后等各方面都需要團隊人員的協(xié)作，在團隊演出過程中會潛移默化地培養(yǎng)學生的團隊意識和合作精神。

3.舞臺實踐有利于培養(yǎng)學生的專業(yè)創(chuàng)新能力。聲樂表演是聲樂學習的再創(chuàng)造，舞臺實踐有利于激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，是課堂教學的有效延伸，可以促進學生專業(yè)創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。當學生學習了聲樂理論之后，如果要很好地詮釋一首音樂作品就必須加入自己個性化的理解，這樣才能達到良好的效果。在舞臺實踐過程中，可以學生對音樂的了解和個性化創(chuàng)新發(fā)展。

4.舞臺實踐有利于促進學生的就業(yè)。聲樂表演這一門學科，在學習聲樂理論的同時必須培養(yǎng)舞臺實踐能力，這樣才能培養(yǎng)出合格的中小學聲樂老師和專業(yè)的舞臺表演者。只有加強聲樂舞臺實踐才能增加學生的就業(yè)能力，解決畢業(yè)的就業(yè)難題。音樂專業(yè)的學生要想立足社會，找到理想的與專業(yè)相關的工作就必須加強專業(yè)知識實踐，加強舞臺訓練。

二、加強舞臺實踐的幾點建議

1.學校、老師要努力為學生創(chuàng)造各種舞臺實踐機會。老師可以鼓勵、輔導學生積極參加學校開展的聲樂沙龍、校園歌手、文藝演出等課外比賽活動，這樣既可以調(diào)動學生學習聲樂的熱情，又能促進聲樂教學的有效發(fā)展，達到良好的效果。但是實際上由于各種因素的制約音樂實踐活動比較少，制約了音樂教學活動的發(fā)展。那么，學校、老師要努力為學生創(chuàng)造各種舞臺實踐機會，首先要建設基礎的舞臺實踐基地，以學校的名義聯(lián)系相關的文體娛樂單位，這樣才能幫助學生獲得穩(wěn)定的演出機會；其次還要大力開展各類校園舞臺娛樂活動，像周末文化廣場、匯報演出、校園藝術節(jié)等都是很好的舞臺，大力鼓勵音樂專業(yè)學生積極參與音樂實踐；最后就是加強學生內(nèi)部的舞臺實踐，學生內(nèi)部可以組織一些內(nèi)部的演出交流，雖然只是內(nèi)部的實踐活動，但是這也可以培養(yǎng)學生良好的演出狀態(tài)。

2.建立一支高水平的舞臺實踐指導隊伍。教師對學生指導作用非常明顯，必須找到適合學生發(fā)展的教學方式，但是當前很多聲樂老師都不具備這一點。在實踐發(fā)展過程中，教師必須起到領導、示范作用。首先老師要樹立良好的舞臺實踐教學態(tài)度，要主動參加各種學習和培訓，同時要以身作則影響學生，讓學生也明白舞臺實踐的重要性；其次老師要有明確的教學目的，在正確目的的引導下積極帶領學生進行實踐活動，這樣才能取得良好的學習效果；最后老師要轉變傳統(tǒng)的教學方法，舞臺實踐活動更需要采取合適的教學方式來進行，教師和學生要有充分的交流，老師要跟蹤學生的舞臺實踐活動，及時作出評價和相應改正，師生之間只有坦誠、耐心的交流才能在實踐中不斷地進步。

3.樹立良好的舞臺實踐意識。大學生沒有良好的職業(yè)規(guī)劃，將大學學習等同于課堂學習，沒有考慮到以后的就業(yè)形勢，實踐意識十分淡薄。大部分學生到大四擇業(yè)的時候才發(fā)現(xiàn)自己的專業(yè)實踐能力不足，僅僅靠大四的突擊實踐很難取得良好的效果。特別是聲樂演唱專業(yè)，舞臺實踐是學生獲得專業(yè)素質(zhì)的唯一道路，但是現(xiàn)在很多學生只是在琴房唱，沒有進入到舞臺進行真正的舞臺表演。舞臺實踐能力的薄弱直接影響他們的演唱品質(zhì)，很多學生一上臺就緊張，不知所措的也大有人在。舞臺實踐意識的缺失直接影響到了學生的學習質(zhì)量和今后的就業(yè)。因此我們必須從學校開始，充分認識到舞臺實踐的重要性，積極變革和完善課程設置、師資建設和教學輔助等一系列方面，為學生創(chuàng)設良好的聲樂學習氛圍，讓他們在舞臺實踐中獲得真正的發(fā)展。

三、提高舞臺實踐能力的幾種方法

1.加強肢體動作訓練。形體表演會對歌唱起到輔助、協(xié)調(diào)、統(tǒng)一、提升作用，還能使聲樂作品煥發(fā)出新的活力。聲樂表演者需要有良好的形體表演能力，才能避免演唱機械、僵硬。另外演唱時的肢體動作不在于多，但要符合表演情境。學生需要適當?shù)恼{(diào)整自己的動作、眼神、表情，合理運用到舞臺實踐中去。

2.加強面部表情訓練。面部表情是表現(xiàn)作品人物形象的一個重要因素，從面部表情就可以斷定人物的“喜、怒、哀、樂”。面部表情在表演中非常重要，會為演唱作品填上重要的一筆。為了在舞臺實踐中展現(xiàn)出最好的一面，就必須加強加強面部表情訓練。

3.加強心理素質(zhì)訓練。舞臺實踐能力的薄弱直接影響他們的演唱品質(zhì)，很多學生一上臺就緊張，不知所措的也大有人在，因此必須加強心理素質(zhì)訓練。只有在平時的學習中，不斷地調(diào)動積極情緒，減少消極情緒，那么上臺演出時就能把情緒調(diào)整到一個最佳的狀態(tài)，展現(xiàn)出良好的舞臺表演素質(zhì)。

四、總結

聲樂表演專業(yè)需要學生在學習聲樂理論的同時必須培養(yǎng)舞臺實踐能力，這樣才能培養(yǎng)出合格的中小學聲樂老師和專業(yè)的舞臺表演者。為此學校、老師要努力為學生創(chuàng)造各種舞臺實踐機會，建立一支高水平的舞臺實踐指導隊伍，幫助學生樹立良好的舞臺實踐意識，還要切實提高舞臺實踐能力。

參考文獻：

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