劉紅子 曾浩波

人物簡介：

舒勇：1974年生于湖南溆浦，佛羅倫薩國際當代藝術(shù)雙年展終身成就獎獲得者。他創(chuàng)造性地提出了“空間媒體”、“身體媒體”、“事件媒體”，活躍在行為藝術(shù)、油畫、建筑、電影、策展、音樂、新媒體、環(huán)保、廣告、營銷等眾多領(lǐng)域里。其繪畫、雕塑、攝影等藝術(shù)作品在紐約、巴黎、倫敦、巴塞爾、邁阿密、曼谷、悉尼、柏林、佛羅倫薩、盧森堡、新加坡、北京、上海、香港等地知名美術(shù)館和畫廊展出并被廣為收藏。他同時也是最受媒體爭議和關(guān)注的藝術(shù)家，被稱為“中國環(huán)保藝術(shù)第一人”、“行為藝術(shù)營銷”創(chuàng)始人、大型公共藝術(shù)“萬人紅裝唱國歌”的發(fā)起人和創(chuàng)作者。

6月1日至11月24日，意大利第55屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展上，著名藝術(shù)家舒勇將用“古歌磚”大型互動裝置藝術(shù)出征威尼斯并對話世界。

喜訊從湖南創(chuàng)元藝術(shù)傳出，很快便引起海內(nèi)外媒體競相采訪報道。威尼斯國際藝術(shù)雙年展設(shè)立于1895年，被譽為“藝術(shù)界的奧林匹克”和“雙年展之母”。近日，中國館公布了此次參展的“國家隊”規(guī)模。其中，策展人由王春辰擔任，參展方案是由舒勇與另外六位中國藝術(shù)家用多種藝術(shù)形態(tài)呈現(xiàn)的“變位”之景。

舒勇在現(xiàn)實社會里沖鋒陷陣，創(chuàng)作了《國歌》、《生命之花》、《泡女郎》、《根》、《地球在流血》、《筑夢》、《轉(zhuǎn)變經(jīng)濟發(fā)展方式》等一系列干預社會具有強烈人文關(guān)懷的作品。作為一位愛國擔當?shù)乃囆g(shù)名家，他注重追求藝術(shù)的社會性功能，中國現(xiàn)實社會就是他的藝術(shù)實驗場。

從湖湘大地走向世界，年近不惑的舒勇將享受與他的前輩齊白石、黃永玉一樣的待遇和殊榮，家鄉(xiāng)人民將在位于長株潭綠心地帶的湖南云峰湖國際旅游度假區(qū)建立一座“舒勇藝術(shù)館”，這將是舒勇團隊的藝術(shù)根據(jù)地和創(chuàng)意基地。

“古歌磚”的創(chuàng)意

舒勇的參展作品名稱叫《古歌磚》。長期以來，他在與國際友人的溝通中發(fā)現(xiàn)文化差異是一道天然的鴻溝，因此特想做一件反映東西方文化距離和差異的作品。

從表面上看，這個世界越來越一體化，尤其在互聯(lián)網(wǎng)的鏈接下，世界成為一個地球村。但是，你會發(fā)現(xiàn)在一體化的過程中存在悖論：我們的鴻溝越來越深，距離越來越遠。于是，舒勇從社會上收集了具有中國智慧和代表中國智慧的1500句網(wǎng)絡(luò)熱詞、中國成語、口號等反映中國社會現(xiàn)象和文化的詞語，然后用谷歌這個代表西方文化的工具來翻譯。這些詞語呼應了威尼斯的總主題“百科殿堂”。在這個主題下，它跟王春辰的“變位”也非常吻合。在搜集到這些詞語之后，舒勇將它們輸入谷歌翻譯界面直接進行翻譯，再將翻譯的文字用書法寫成中英文對照，在這里運用谷歌來直譯后通過書法來轉(zhuǎn)化是作品的關(guān)鍵。舒勇認為，這是一個在世界文化背景中對中國文化重新解構(gòu)的過程，從“谷歌”到“古歌”，這本身就是變味，而“變味”的終極結(jié)果就是要實現(xiàn)“變位”。

“東、西方的交流博弈總是在變味中、誤讀中、朦朧中、似懂非懂中進行的。如果可以變換位置來相互思考，變換位置來相互認知，變換位置來相互合作，我想人與人之間、民族與民族之間、國與國之間都會有一個全新的未來?！笔嬗抡f。

在創(chuàng)作中如何收集數(shù)千個具有代表性的詞匯以及如何在數(shù)千個詞匯中遴選出1500個詞匯同樣困難，但后者更甚。用毛筆書寫英文，也是一個挑戰(zhàn)，遠不及中文書寫流暢，過程中廢紙三千，舒勇用了一個多月時間來書寫這1500個詞。制作水晶磚難度更大，由于采用的是水晶膠材料，各式各樣的工藝限制，怎樣防止書法作品不被高溫燒掉，怎樣在水晶磚里制造一些自然氣泡，這些都是要經(jīng)過多次試驗才能完成的，而且全部都是純手工工藝制作，制作周期較長，每天只能生產(chǎn)幾十塊，這些都增加了作品的創(chuàng)作周期。

《古歌磚》延續(xù)了他作品的互動特征與社會性特征，只是這次互動由中國觀眾轉(zhuǎn)向了世界觀眾，同時也將中國的社會性放到一個世界的背景中，呈現(xiàn)中國社會性與世界看中國社會性這樣的多種結(jié)果與狀態(tài)，這種變化主要是由展示平臺的變化和語境的變化決定的。

“我從來不會將作品的藝術(shù)價值和藝術(shù)性放在首要位置，我更重視作品的社會價值與歷史價值。采用通俗、簡單的藝術(shù)語言來引導大眾進入我設(shè)定的語境，讓觀眾主動參與并成為藝術(shù)的一部分?！笔嬗绿寡宰约阂恢倍己苊詰倥c社會的互動，而大型行為藝術(shù)是最好互動的藝術(shù)方式之一。

在舒勇看來，“藝術(shù)應參與社會建設(shè)和變革，而不是掛在墻上的裝飾品。”

一“泡”成名

舒勇慣常使用的元素是“泡泡”，從上世紀90年代開始，無論是《光榮與夢想》、《延安5·23》、《汽車小康之夢》的萬民同歡，還是《辦公室里的泡泡》，舒勇把“泡泡”貫穿到他的全部作品里。舒勇說：“泡是五彩斑斕的，很漂亮，但又轉(zhuǎn)瞬即逝。它契合了現(xiàn)在很多特征，比如說‘經(jīng)濟泡泡’、‘文化泡泡等’，它像一個球形鏡，折射出虛幻、多元的社會，讓人能思考很多東西，我喜歡通過這種藝術(shù)符號來表達我對社會的認知?！?/p>

舒勇的代表作是《泡女郎》，《泡女郎》系列是他最個性化、被收藏最多的作品之一。到目前為止，一共做了九個款式。按照藝術(shù)圈里的規(guī)律，一個雕塑作品復制九件，都算作是原作。這樣算來，至少制作了七八十件作品，現(xiàn)在只留了十件都不到，其余的都被各大博物館和收藏家們收藏了。

舒勇藝術(shù)作品《轉(zhuǎn)變經(jīng)濟發(fā)展方式》。

在《中國神話》系列油畫作品中, 舒勇以他慣用和迷戀的“泡泡”為介質(zhì)，將傳統(tǒng)東方審美與東方智慧引入到當下，讓這些中國古代神話暗合了中國時下的某些狀態(tài), 即在這些年的發(fā)展過程中，中國正在國際社會中用西方人沒有辦法看得明白，甚至有些匪夷所思的方式創(chuàng)造著新的神話和奇跡。

《辦公室里的泡泡》展示的是在億萬富豪的辦公室里吹泡泡的行為攝影作品。舒勇把這個過程做成一種儀式，將“泡泡”變?yōu)閮x式中最重要的媒介，他在自己創(chuàng)造的“泡泡儀式”中運用自己的知識和智慧完成了一件件“泡泡”藝術(shù)作品。

“‘泡泡’對于我來說，就像是佛說的‘一切皆幻影’。”他說。他越來越迷戀泡泡美麗和虛幻下的真實，因為從歷史的層面來說，不管是誰，多么偉大的人，多么渺小的人，或多么偉大的事，在整個宇宙中，都可能像泡泡一樣在一瞬間就消失得無影無蹤。但消失后，并不是說這一瞬間就真的沒有了，而是通過不斷的誕生，不斷的破滅，造成一種永恒。五彩斑斕的瞬間，組成了人類文明的色彩。

“整個人類的文明都是由精彩的瞬間變成永恒。所以我們應該為了這一瞬間去奮斗終生，去守候一輩子。一個奧運會的冠軍，在領(lǐng)獎臺上可能就是幾秒鐘的輝煌，但是為了這幾秒鐘的輝煌，卻要付出一輩子的努力。這種虛幻不是片段的虛幻，而是人類歷史的五彩斑斕?！?/p>

藝術(shù)地詮釋“中國力量”

2009年舒勇榮獲佛羅倫薩國際當代藝術(shù)雙年展終身成就獎。佛羅倫薩國際當代藝術(shù)雙年展的組委會人員在2008年到數(shù)百個中國藝術(shù)家的工作室考察之后，從帶回的上千份中國藝術(shù)家資料中選擇了舒勇，并給出了這樣的理由：“與大部分藝術(shù)家的不同之處在于，舒勇堅持將當代藝術(shù)積極地干預到中國的當下社會中……他的創(chuàng)作歷程實際上是一種中國式的智慧。尤其在《中國神話》系列油畫中，藝術(shù)家更是用一種美妙虛無的方式直截了當?shù)伢w現(xiàn)了這種神秘而絢爛的智慧。所以，當中國在世界的格局中越來越重要的時候，我們選擇舒勇也是必然的?！?/p>

舒勇留著長發(fā)，在他很多的公共藝術(shù)作品中，他都身穿紅色的長衣，臉上的表情不卑不亢。他像迷戀泡泡般地鐘情于“紅”并大量運用于他的作品和各種展示場所?！凹t”是藝術(shù)的、中國的，常常代表著一種信仰、一種力量。

他以中國社會轉(zhuǎn)型發(fā)展中涌動的能量作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而且作品形態(tài)簡單純粹。《CHINA 功夫》就是一件用簡單聚集中國能量，然后以上海世博為平臺攜帶能量與世界交流的作品，沒有傳統(tǒng)前衛(wèi)藝術(shù)的晦澀與莫名其妙，也沒有故作高深的姿態(tài)。世博會上《CHINA 功夫》前，每天都會有游客頂著烈日自覺地排長隊踢腿耍功夫照相，當數(shù)以百萬計的人都以這種方式合影時，這一簡單行為早已上升為藝術(shù)行為，成為《CHINA 功夫》作品的重要組成部分。經(jīng)過時間、空間以及媒體的發(fā)酵，《CHINA 功夫》在世博會形成標志性文化景觀。

舒勇迷戀與社會互動，《中國力量》就是這方面的代表作，這是全民參與的一場藝術(shù)運動。他邀請每位參與者用自己最大的力量，對一塊事先已準備好的陶泥用力，陶泥經(jīng)過用力擠壓后形成了各種形態(tài)，參與者將自己的名字簽在陶泥上。舒勇將這些印有參與者指紋的形態(tài)各異的陶泥燒制固化，最后將這些燒制好的陶泥塊組合創(chuàng)作成一件30米高的圖騰雕塑，這不僅是物化的景觀，更是從精神層面聚合參與者力量的精神景觀。這件作品要收集上百萬人的手印，需要十年時間才能最后完成，舒勇說：“作品不能急，慢慢做。讓大家都參與進來，把這個時代的情緒做進去的話，那才是有意思的?！?/p>

《轉(zhuǎn)變經(jīng)濟發(fā)展方式》是舒勇從數(shù)百個拆遷的項目中，收集了上萬份拆遷合同與各種廢舊材料以及數(shù)百噸泥土形成的。這是以國家發(fā)展戰(zhàn)略為背景的藝術(shù)創(chuàng)作，他以藝術(shù)的方式強調(diào)了“轉(zhuǎn)變經(jīng)濟發(fā)展方式”在中國特色社會背景下的樸實價值和發(fā)展規(guī)律。

從上面對舒勇作品描述的文字來看，我們更多是以社會背景為線索來理解他的作品。如果換一個維度閱讀舒勇作品可以發(fā)現(xiàn)，在他的創(chuàng)作脈絡(luò)中，“紅”是他不斷運用的視覺線索和觀念線索。從上世紀90年代的《地球在流血》、《心系大自然》、《找個小樹做情人》、《新載體繪畫》、《跡》、《美麗重慶，花樣未來》、《紅色浪漫》，直至最近幾年來在各地舉辦的《國歌》、《CHINA 功夫》、《轉(zhuǎn)變經(jīng)濟發(fā)展方式》、《根》等系列藝術(shù)作品，無一例外地使用了紅色，尤其是《國歌》和《CHINA 功夫》，更是將紅運用到了極致。舒勇以紅色為媒介在中國特色社會和藝術(shù)界刮起了一場又一場的“紅色風暴”，他以“紅”來藝術(shù)地詮釋“中國力量”。

社會性比藝術(shù)性更重要

舒勇作品的一個重要特點，就是一直強調(diào)作品的成長性。他從來不會將作品的藝術(shù)價值和藝術(shù)性放在首要位置，而更重視作品的社會價值與歷史價值。他以獨辟蹊徑的、另類的藝術(shù)手法和創(chuàng)意技巧，天才地、大膽地、創(chuàng)造性地卻又無一例外地反映、契合、服務著當今社會，貼近、緊跟、倡導著時代主旋律和社會潮流。藝術(shù)家的個性與獨立性是狹隘和偏執(zhí)的，放在社會大格局中很容易成為無病呻吟。事實上，當代藝術(shù)自我的邊緣化、游戲化、寵物化已經(jīng)是藝術(shù)生態(tài)中不可忽視的現(xiàn)象。

2010年完成的《轉(zhuǎn)變經(jīng)濟發(fā)展方式》大型裝置以及還未完成的《牌坊》裝置建筑，讓舒勇直接由藝術(shù)家成為社會工作者。為了完成作品，大量的社會工作幾乎取代藝術(shù)創(chuàng)作。最令舒勇自豪的是他史詩般的《國歌》系列行為藝術(shù)作品。《萬人紅裝唱國歌》是以國歌為載體，動員社會各階層身著紅裝在不同的地方唱國歌，用一種宏大的敘事方式在簡潔的儀式現(xiàn)場，集中釋放隱藏在個體內(nèi)心深處對國家的情感，用最簡單的方式和參與者人數(shù)的量變，形成波瀾壯闊的社會文化景觀。舒勇說：“歌詞中唱的，‘中華民族到了最危險的時候’，這種憂患意識是我們寶貴的財富，不管是哪個國家、哪個朝代，這種憂患意識都是一種永恒的精神。中國越發(fā)展，遇到的問題就會越多、越大，也就越危險，因為萬眾矚目之下往往潛藏著危險，這時就要有憂患意識，‘生于憂患，死于安樂’?！?/p>

如果說《國歌》是用宏大的方式喚醒國民模糊、抽象、莫名甚至有些虛妄的責任和使命的話，那么《筑夢》卻是一個關(guān)注弱勢群體的具體行動。“建設(shè)”是中國特色社會中最為重要的使命，在建設(shè)的高潮中，中國的城市化進程令世人矚目。這個過程中有一個巨大的群體是我們必須提及的——農(nóng)民工，他們用樸實、勤勞筑起了城市乃至國家發(fā)展夢想的基石。“世界工廠”、“中國制造”、“中國速度”，這些名詞都與他們有莫大的聯(lián)系。當農(nóng)民工的肖像以明星的姿態(tài)掛到樓體上時，我們可以真正去感受底層勞動者的意義和存在價值。掛在墻體上的農(nóng)民工頭像，樸實憨厚，與龐大的建筑融為一體，形成了中國最獨特的景觀。這不僅是視覺景觀，更是幾億農(nóng)民工形成的中國式生態(tài)。我們可以從這個生態(tài)中感知到一個階層最原始、最直接的面貌，并洞察到生態(tài)之下的巨大能量。

《筑夢》是藝術(shù)家用社會學、人類學的方式來研究和關(guān)注農(nóng)民工這個廣泛而特殊的階層，形成一個可以穿越歷史、具有深度、讓人震撼的精神景觀，讓我們通過文化的力量，以歷史眼光去客觀地認識農(nóng)民工的意義與價值。