摘要：朱沙作為中國(guó)當(dāng)代風(fēng)景油畫的新一代畫家在風(fēng)景表現(xiàn)語言探索上可謂對(duì)油畫民族化的向前發(fā)展有其重要貢獻(xiàn)，其作品語言凝練，色調(diào)清新，抒情中又不乏詩意，可謂意象性的再現(xiàn)了巴渝地域的山水風(fēng)貌。文章試圖從朱沙油畫創(chuàng)作題材的轉(zhuǎn)化、風(fēng)格成因及其作品表現(xiàn)的巴渝意象情節(jié)三個(gè)部分來剖析其油畫創(chuàng)作的發(fā)展歷程。

關(guān)鍵詞：題材；風(fēng)格；意象巴渝

一、題材的轉(zhuǎn)換

早在上世紀(jì)90年代末，朱沙主攻的還是油畫人物畫的研究和創(chuàng)作，其作品《畫室》就是這一時(shí)期的代表作。這一時(shí)期畫家深得學(xué)院派藝術(shù)影響，對(duì)駕馭傳統(tǒng)造型、材料及技法的能力已是相當(dāng)成熟，但作品大多采取了西方傳統(tǒng)的繪畫方法，多以如實(shí)描摹對(duì)象為主，這可能與當(dāng)時(shí)油畫在中國(guó)的發(fā)展有關(guān)系。在當(dāng)時(shí)的歷史條件下，官方展覽基本還是以寫實(shí)作品居多，“蘇派”油畫仍然大行其道，如果冒然進(jìn)行其他風(fēng)格的創(chuàng)作不僅不會(huì)得到業(yè)界的認(rèn)可而且也對(duì)傳統(tǒng)西方繪畫的深入理解不利，而《畫室》的創(chuàng)作可以說為后來畫家進(jìn)行多種題材和手法的嘗試做了良好的鋪墊。在這期間畫家仍然對(duì)很多風(fēng)格和表現(xiàn)手法都做了多種嘗試，值得一提的是風(fēng)景油畫《草街七月》便是畫家苦心探索的結(jié)果。這幅作品中畫家描繪了重慶地區(qū)山城特有的自然景色和人文風(fēng)貌并擺脫了西方油畫對(duì)光影、明暗的描繪，強(qiáng)調(diào)了東方線和面的結(jié)合，手法嫻熟，給人以一氣呵成的感覺。而這么大的作品作者卻大部分用油畫刮刀來完成，這不得不與之前扎實(shí)的寫實(shí)功底有關(guān)。這幅作品可謂畫家這一時(shí)期研究和探索東西方繪畫融合過程中所取得的里程碑式的成果。

二、風(fēng)格的成因

朱沙在2004-2005年成為國(guó)家公派俄羅斯國(guó)立蘇里科夫美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者。在這一年的學(xué)習(xí)和交流中，畫家更多的思考的是如何從藝術(shù)創(chuàng)作的高度去審視東西方藝術(shù)看似不可調(diào)和的矛盾。風(fēng)景油畫在我國(guó)的發(fā)展其實(shí)和人物畫發(fā)展都肩負(fù)著不斷學(xué)習(xí)歐洲油畫的長(zhǎng)處，從而進(jìn)一步完善這一畫種在中國(guó)的發(fā)展，再一個(gè)就是油畫民族化過程中如何賦予它以更鮮明的中國(guó)特色的雙重歷史重任。在俄羅斯期間畫家進(jìn)一步對(duì)寫實(shí)造型藝術(shù)進(jìn)行了進(jìn)一步深入的探索，畫了很多人物畫和風(fēng)景寫生，在這期間畫家也經(jīng)常穿梭于各大博物館，對(duì)各個(gè)時(shí)期的西方大師原作進(jìn)行了深入了解和研究。在回國(guó)后畫家又攻讀了藝術(shù)學(xué)博士學(xué)位潛心研究藝術(shù)史，不僅對(duì)俄羅斯留學(xué)所看到的和學(xué)習(xí)到的進(jìn)行了系統(tǒng)的總結(jié)，而且也對(duì)之前的創(chuàng)作進(jìn)行了一個(gè)系統(tǒng)的梳理。從而進(jìn)一步加深了對(duì)油畫和對(duì)民族藝術(shù)的的理解。不僅擴(kuò)大了眼界，而且也更堅(jiān)定了自己創(chuàng)作具有東方意境和中國(guó)氣派的油畫創(chuàng)作理念。

在對(duì)東西方藝術(shù)深入研究之后，畫家還一直堅(jiān)持風(fēng)景寫生?，F(xiàn)如今照相機(jī)以及很多繪畫輔助軟件的問世使得許多畫家都退化了藝術(shù)創(chuàng)作的基因，不斷增強(qiáng)的卻是作品的繁殖能力。依照照片和軟件工具繪畫必然是造作的成分較多，憑經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作也必然會(huì)形成模式，更缺乏面對(duì)自然的那份生氣。而朱沙的創(chuàng)作卻始終根植于生活，在創(chuàng)作之余進(jìn)行了大量的風(fēng)寫生，可以說巴渝地區(qū)的一草一木、山山水水的體貌特征畫家都爛熟于心了。但在創(chuàng)作中畫家又不拘泥于西方傳統(tǒng)油畫的一個(gè)固定的視點(diǎn)去觀察對(duì)象，在他筆下的山水更多的是重在表達(dá)自身對(duì)于心中景物的整個(gè)感受，即“搜盡奇峰打草稿”。 朱沙是受民族傳統(tǒng)美學(xué)觀念和趣味熏陶的藝術(shù)家，所以對(duì)來自西方的油畫做了適當(dāng)?shù)摹罢{(diào)和”，并賦予了它以東方審美特色，應(yīng)該說這是對(duì)外來油畫創(chuàng)造性地吸收和改造。這在近年來創(chuàng)作的比較有代表性的作品《依依故園》中就可以略見一斑。作品中吸收了不少中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的寫意性和筆墨用法。雖然也能看出具象的景物，但已不再拘泥于自然形態(tài)的約束了，又充分發(fā)揮了油畫材料本身的一些特性，在畫面中大膽運(yùn)用皴擦點(diǎn)染等技法從而取得了表達(dá)內(nèi)心情感的更大自由。而作品又有別于俄羅斯寫實(shí)體系并和歐洲抽象、觀念性油畫完全不同，可謂創(chuàng)造了富有東方審美情懷的“巴渝意象風(fēng)景油畫”從而為中國(guó)畫壇增加一抹亮麗的風(fēng)景線。

三、巴渝意象情節(jié)

“景無情不發(fā)，情無景不生。”對(duì)于重慶土生土長(zhǎng)的畫家朱沙來說家鄉(xiāng)就是自己情感表達(dá)的窗口。雖然畫家也到別的地方去寫生，而且也能畫出很好的作品，但只要進(jìn)行大幅創(chuàng)作，畫家仍然會(huì)回到巴渝、回到那片自己成長(zhǎng)的沃土?？雌饋磉@種不變的情節(jié)可能會(huì)讓畫家的藝術(shù)道路越走越窄，最后止于鄉(xiāng)土。但由于畫家對(duì)形式的深入理解和對(duì)油畫材料的駕輕就熟，這種家鄉(xiāng)的景色早已成為一種意象，其一草一木、一山一水早已內(nèi)化成畫家筆下的抽象符號(hào)。即使抽象的形式在自然中已經(jīng)存在，但它處于太多的影響干擾中而不易被感受者發(fā)現(xiàn)。特別是巴渝地區(qū)的景色大多隱藏在茂密蔥蘢的樹林中，這就更需要藝術(shù)家有善于發(fā)現(xiàn)的慧眼。在朱沙的作品中我們可以明顯感覺到那些筆觸所代表的田地、樹木、屋宇及河流，那些皴擦點(diǎn)染似乎是樹木的枝葉和水中的沙石等。

就像李白詩里寫的“蜀道之難難于上青天”，這種較為惡劣的自然環(huán)境使得這里很少有風(fēng)景畫家問津，因?yàn)檫@里既沒有塞外的曠野可以任意游走，也沒有江南水鄉(xiāng)小情小調(diào)的人文景致可以描摹，更沒有已經(jīng)成熟的表達(dá)體系可以借鑒，所以對(duì)中國(guó)這片地區(qū)風(fēng)景描繪的畫家還基本是一片空白，而畫家朱沙在這里真可謂孤軍奮戰(zhàn)！不過路都是人走出來的，我們今天就欣喜的看到朱沙已經(jīng)在表現(xiàn)巴渝地區(qū)自然風(fēng)貌中向前邁進(jìn)了很大的一步，相信今后畫家的藝術(shù)道路還會(huì)越走越寬闊，讓我們期待他的更新、更具時(shí)代感和巴渝特色的風(fēng)景油畫吧！

（作者簡(jiǎn)介：姚灝娟，女，甘肅人，重慶市合川區(qū)重慶師范大學(xué)涉外商貿(mào)學(xué)院，教師。）