摘要：隨著時(shí)代的變革，對(duì)外開放政策的深入發(fā)展，世界各國(guó)的經(jīng)濟(jì)文化交流已越來(lái)越密切。面對(duì)這種情況，中國(guó)舞蹈也大量吸取外來(lái)舞蹈的優(yōu)點(diǎn)，巧妙的將外來(lái)舞蹈的特點(diǎn)與自身的特點(diǎn)結(jié)合起來(lái)?！洞蠹t燈籠高高掛》是作為第五代導(dǎo)演的領(lǐng)軍人物張藝謀導(dǎo)演的一部芭蕾舞劇。舞劇完美地運(yùn)用中國(guó)古典舞元素去結(jié)合西方芭蕾舞的特征。這種大膽創(chuàng)新的新式手法的運(yùn)用，給觀眾帶來(lái)了新穎的視覺(jué)沖擊。文章就芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》中的肢體語(yǔ)言、服裝道具等角度來(lái)解析中西方舞蹈的結(jié)合。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》；中西方舞蹈；結(jié)合

一、前言

《大紅燈籠高高掛》分為電影和芭蕾舞劇，這兩部大作均由張藝謀執(zhí)導(dǎo)。芭蕾舞劇是根據(jù)電影來(lái)改編的。芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》在2001年5月2日在北京舉行世界首演的。它的上演在世界芭蕾舞界這個(gè)湖面掀起了朵朵漣漪。使世界在短時(shí)間內(nèi)接受和喜愛中國(guó)芭蕾劇。為何芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》會(huì)在世界引起不同凡響的轟動(dòng)呢？這主要得力于張導(dǎo)在舞劇中除了運(yùn)用“足尖上的藝術(shù)”來(lái)展示劇情的發(fā)展，還將中國(guó)國(guó)粹藝術(shù)京劇糅合其中，這種大膽創(chuàng)新的作風(fēng)，打破了芭蕾舞的傳統(tǒng)模式。故而創(chuàng)造出令人矚目的優(yōu)秀舞劇作品。

二、兼收并蓄——中西舞蹈之糅合

（一）舞劇中的內(nèi)斂與開放

芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》為人們展開了一幅將中西文化巧妙融合于一體的唯美畫面。舞蹈演員的下半身與上半身分別代表著西方文化特點(diǎn)與中國(guó)的戲曲文化特點(diǎn)。舞劇中演員下半身的舞蹈動(dòng)作：外開的八字、繃立的足尖，是芭蕾舞的經(jīng)典造型特征。上半身卻是處處散發(fā)著濃重的傳統(tǒng)戲曲文化氣息，例如手臂動(dòng)作則是中國(guó)戲曲舞蹈的典型動(dòng)作——蘭花指，中國(guó)女性的含蓄、矜持就是通過(guò)這些動(dòng)作的完成自然的流露出來(lái)了。在一個(gè)演員的身上我們看到了兩種文化的交融，西方舞蹈的輕盈、高雅、開放與中國(guó)舞蹈的內(nèi)斂、集中、含蓄。張藝謀的高妙之處就是將這兩個(gè)種完全不一樣的氣質(zhì)在同一個(gè)演員身上呈現(xiàn)出來(lái)，使舞劇更具可觀性。

（二）舞劇中舞蹈服飾之中西融合

在《大紅燈籠高高掛》中，有許多中國(guó)元素得到充分的運(yùn)用，旗袍就是其中之一，它是我國(guó)一種富有民族風(fēng)情的婦女服裝，旗袍剪裁合身，做工精細(xì)，更能襯托出女性的曲線美。舞劇中用旗袍作為女演員的舞臺(tái)服裝，又是一個(gè)大膽創(chuàng)新之處，這個(gè)強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊給觀眾留下深刻的印象。為了使旗袍適于跳舞，讓演員多變的舞蹈動(dòng)作能夠無(wú)拘束的展現(xiàn)出來(lái)，該劇服裝設(shè)計(jì)者——法國(guó)舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)大師卡布倫，在保留旗袍的特點(diǎn)的同時(shí)，在需要修改的部位做了相應(yīng)的加工。演員身著改良版的旗袍在舞臺(tái)上展示“足尖上的藝術(shù)”，更給人一種高挑、端莊、嫵媚的韻味。

（三）舞劇中舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)之獨(dú)特風(fēng)韻

虛擬性是芭蕾舞的藝術(shù)特征之一，是超現(xiàn)實(shí)的。芭蕾舞給人的印象是虛幻的、飄渺的甚至是浪漫的。而使人產(chǎn)生這種如臨夢(mèng)境的感覺(jué)是靠舞美、燈光等道具在起的催化作用。然而芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》，演繹的是上個(gè)世紀(jì)二十年代在一所幽深的大宅院的壓抑生活，因此更注重寫實(shí)、更生活化。舞劇的整個(gè)畫面色彩感非常強(qiáng)，舞美所用的黑白兩色，在加上紅橙藍(lán)綠等色彩，給觀眾以強(qiáng)烈的視覺(jué)感官刺激。還有為了再現(xiàn)當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，劇中也使用了屏風(fēng)、大紅綢、燈籠、風(fēng)箏等等道具。將這些中國(guó)元素加到芭蕾舞劇中，可見《大紅燈籠高高掛》的獨(dú)特。

（四）舞劇中音樂(lè)之多元融合

一部舞劇的成功與否，與劇中采用的音樂(lè)是息息相關(guān)的。音樂(lè)在舞劇中占有重要的位置，情節(jié)的發(fā)展隨著音樂(lè)的推進(jìn)而推進(jìn)，將舞劇中的悲涼、凄清氣氛通過(guò)音樂(lè)貼切的傳達(dá)給觀眾，因此有人說(shuō)，舞劇的靈魂是音樂(lè)?！洞蠹t燈籠高高掛》之所以取得巨大成功，我想跟音樂(lè)的運(yùn)用是緊密扣在一起的。它在保留芭蕾舞劇的原有基調(diào)上，恰如其分的添加了京劇、民歌、民間打擊樂(lè)等具有中國(guó)色彩的元素。

（五）舞劇中中西方舞蹈之重心位置

東方舞蹈與西方芭蕾的重要區(qū)別之一，就是舞蹈的重心高低不同。古典芭蕾中不論是舞蹈動(dòng)作還是舞蹈造型，均給人輕盈、飄渺的感覺(jué)。因此古典芭蕾中多有跳躍、托舉等重心提高的動(dòng)作，而中國(guó)戲曲舞蹈動(dòng)作重心降低，動(dòng)作在低空完成，更能顯示出復(fù)雜的人物關(guān)系和人物內(nèi)心的世界。在《大紅高粱高高掛》中，張導(dǎo)注意到這一點(diǎn)，為了更能貼近舞劇展示人物內(nèi)心世界的主題，故在雙人舞中，演員的動(dòng)作大多的重心偏低，其間或有托舉的動(dòng)作。

三、結(jié)語(yǔ)

在中西方文化的交流當(dāng)中，我們應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持“取其精華，去其糟粕”的原則。在與國(guó)際接軌的，在努力給我國(guó)本土文化注入新鮮的血液的同時(shí)，我們應(yīng)不忘堅(jiān)守本土文化的承襲。張藝謀的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》就是最有力的例子，放眼世界，兼收并蓄，推進(jìn)了中國(guó)芭蕾舞劇走向世界。

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（作者簡(jiǎn)介：李玉嬌（1982-），女，回族，陜西人，本科，助教，安康學(xué)院，主要研究方向：舞蹈學(xué)。）