摘要：西方藝術史經歷了一個很漫長的時期，起初的古希臘文明在宗教的催促下，神性稱謂人們心中精神的寄托，處于至高無比的地位。而隨著時間的發(fā)展，文藝復興的興起使得人們意識到人性的重要性，從而開創(chuàng)了人性藝術。

關鍵詞：西方藝術史；神性；人性

藝術形態(tài)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，具有很強的精神性內容，深入地分析和概括藝術形態(tài)精神性內容的實質并將其作為劃分藝術形態(tài)的依據，是一項極富挑戰(zhàn)性的工作，單純地從某一角度（或政治的角度、或經濟的角度、或階級的角度、或民族的角度）去分析和概括藝術形態(tài)的精神性內容的實質并依此去劃分藝術形態(tài)是完全不夠的，我們應該力求從藝術和時代的相互關系中去把握藝術形態(tài)的精神實質。

神性

西方傳統藝術理想就是希臘藝術理想與基督教藝術理想彼此作用而催生的產物，而希臘藝術理想既是希臘藝術美學的核心內容，也是西方傳統藝術理想的首要基礎。

早期希臘文明被稱為“愛琴文明”。希臘人創(chuàng)造了神，在希臘人的心中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，神和人同形同性。希臘的重要思想家柏拉圖認為，藝術與神、理念具有實際的聯系，由于神與理念的性質和地位，所以藝術應該具有神與理念所分得的榮譽與地位。比如在他看來，詩人寫詩，畫家作畫，都是靈感的產物，是神諭的呈現，是神力的體現。如果得不到源自神的靈感，即“神靈附體”，藝術家就不能陷入神靈般的迷狂，就沒有能力創(chuàng)造藝術。

神性藝術主要包括宗教性藝術和類宗教性藝術，宗教的本義就是那些不能掌握自身命運或自身命運被別人掌握的人們，借助某種超自然的力量作為自己理想寄托和精神歸宿的一種社會活動，而宗教藝術正是宗教活動的工具，它往往作為宗教儀式和傳播宗教的工具。西方的宗教藝術主要以基督教藝術為代表，其影響最大、范圍最廣，延續(xù)千年，至今不衰。基督教藝術的主要形式是教堂建筑、壁畫（蛋彩畫、油彩畫和鑲嵌畫）、雕塑、插圖、贊美詩及音樂，都竭力表現基督教神祗們的慈愛和威嚴。

中世紀時期，由于基督教的影響占有統治地位，決定了藝術濃厚的宗教色彩。中世紀最重要的成就就是建筑的發(fā)展，無論是拜占庭式教堂高大的圓穹還是哥特式教堂火焰般的尖劵，都充分顯示出封建宗教的權威。中世紀后期，隨著社會秩序的穩(wěn)定和社會物質財富的豐富，人們重新關注熱自身，藝術作品中宗教情緒越來越少，世俗精神越來越多，這意味著一個時代即將結束，一個偉大的時代即將拉開序幕。

人性

隨著新興城市資產階級的壯大和教會僧侶階層的衰弱，人性藝術逐漸興盛起來，十四至十六世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創(chuàng)造了最符合現實人性的嶄新藝術。文藝復興的實質是復興古希臘藝術來擺脫宗教藝術的束縛以張揚人性藝術，從政治的角度看，是新興的資產階級利用藝術來反對神權、神學和神性藝術的一場政治運動。運動首先在資本主義手工業(yè)經濟比較發(fā)達、市民資產階級比較集中的意大利等城市共和國興起，首先在意大利掀起了文藝復興運動的初瀾，他們鮮明地提出了反對神性、人性至上的人文主義口號，反對宗教哲學的禁欲主義和封建道德的愚昧殘暴，主張享樂主義，肯定世俗生活，頌揚人性自由和個性解放，得到了歐洲各國學者、藝術家廣泛的響應，于是一場聲勢浩大的人性解放運動在歐洲大部分地區(qū)蓬勃展開，產生了許多杰出的藝術家和優(yōu)秀的藝術作品。

在文藝復興之后，隨著時間的推移，歐洲產生了許多藝術流派。十七世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發(fā)源于意大利，后風靡全歐，其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。十八世紀羅可可風格在法國興起，其特點是追求華麗纖巧和精致。隨著1789年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛(wèi)和安格爾。浪漫主義運動的主將德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》。十九世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家?guī)鞝栘愂乾F實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的“人間喜劇”，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等杰出畫家。

在這么久的時間長河中，藝術家們由神性走向人性最終到達理性，藝術家們用理性的方法去認識和理解社會生活，并以各種形式去創(chuàng)造自己所構筑的真、善、美的藝術世界。理性藝術和人性藝術合流，形成了合乎人性的理性藝術，這種藝術已成為世界現代藝術的主流。相對法治社會的理性藝術具有很強的探索性和創(chuàng)新性，這種對藝術內容的探索和對藝術形式的創(chuàng)新，使現代藝術呈現出紛紜變化、多姿多彩的景象。每一個藝術家都竭力通過自己的作品向世人顯示自己對人類社會獨特的認識，正因為這種獨特的認識具有很強的哲理性。也是從神性轉向人性這個過程又是必不可少的。

參考文獻：

[1]雷禮錫，李會君著.西方傳統藝術理想論[M].武漢：華中師范大學出版社，2009.

[2]（美）馬丁，（美）雅各布斯著，包惠怡，黃少婷譯.藝術和人文——藝術導論[M].上海：上海社會科學院出版社，2007.

（作者單位：西南交通大學藝術與傳播學院）