在美術界，柳順峰先生是位值得關注的當代畫家。他為人清雅、謙恭，重情感，處事低調，不事張揚。近年來他的美術作品頻頻入展全國大展并獲獎，在美術界和社會上產(chǎn)生了廣泛影響，名氣越來越大，各種頭銜也越來越多，但他依然心態(tài)平和，一如既往地寄情愫于翰墨丹青，在沉靜執(zhí)著的筆耕歲月中追求高古的畫風，在取法諸家的繼承中鑄造著自己的面目。

順峰先生成長在一個注重文化修養(yǎng)和書畫藝術的家庭，其父母諳熟翰墨丹青，對開啟順峰先生的藝術天賦起到了潛移默化的作用，也為他后來走上藝術道路奠定了基礎。

順峰先生在父母的言傳身教下，很早就顯露出藝術才華。他7歲時就能幫助父母畫線著色，9歲時已經(jīng)能獨自作畫，在學校是位品學兼優(yōu)的學生。當我倆促膝交談時，他說：“自己能走上藝術這條道路，最感謝的就是我父母，是他們培養(yǎng)了我的藝術興趣，教會我如何做人、作畫和從藝，當時一套《芥子園》畫譜，讓我畫了十年，從此打下了線條和造型的基本功。上中學正值‘文革’，天天寫標語、畫壁畫、辦專欄，雖然終止了文化課的學習，但練熟了我的繪畫技能，這也是得失的平衡吧。十八歲那年，帶著對軍人的向往攜筆從戎，軍營的優(yōu)越條件和良好環(huán)境，使我倍加珍惜，更加刻苦研摹唐、宋、元、明、清及當代諸家名跡，從古人的作品中吸取營養(yǎng)，取眾家之長，特別是對吳昌碩、任伯年、黃賓虹、齊白石、陸儼少、李可染的繪畫藝術進行了長久的深思妙悟，同時還得益于現(xiàn)代著名畫家白庚延和軍旅著名畫家楊再溪的潛心指點，繪畫水平得到長足進步，因此專長很快成為部隊文化工作骨干。”聽到這里，我翻閱了他一本厚厚的作品集，首頁一幅《延安頌》進入視野，從構圖到畫面都使我眼前為之一亮，體味其畫面養(yǎng)眼提神的個性化語言，不由感受到一種怡情、怡神、怡心之魅力。他說這是自己到部隊后的成名作，曾得到軍內外同道的廣泛關注和好評，從此也實現(xiàn)了由理想王國向藝術王國的跨越。

順峰先生在近三十年的軍旅生涯里，一直從事文化宣傳工作，他鐘情丹青，能詩善文，工書法，擅金石，博學多才。順峰先生經(jīng)常深入名山大川，采日月之靈氣，取山川之精華，“搜盡奇峰打草稿”，繪就了一批山水畫力作，所畫的太行山水，筆墨婉麗，氣韻高清，常以意氣為之，寫境與造境共存，境界與意境并生，以精神貫之。

綜觀順峰先生的作品有以下特點：

師古而不泥，博約益出新，納千里于咫尺，召五岳于斗室。

他說：“不學傳統(tǒng)，畫則無根；沒有生活，畫則無情；如無創(chuàng)新，畫則無魂?！彼趲资甑呐R習創(chuàng)作中，非常推崇著名國畫大師陸儼少對中國畫家的知識結構“三三四”的分法：即三分時間用來畫畫，研究中國畫的傳承歷史；三分時間練習書法；四分時間用來讀書，讀中國傳統(tǒng)文化的經(jīng)典著作。

筆墨語言豐富，在溫雅恬靜的情致中折射出他恢宏的胸襟以及豐富的想象和創(chuàng)造力。

其作品中既有古人的筆墨語言，又有現(xiàn)代人的繪畫技法，這都得益于他對古今名作的深研細究，使作品中的山石，已不見斧劈、解索、披麻等皴法，而是連寫帶勾，勾皴灑潑并舉；線條粗中有細，直中有曲，剛中有柔，能放而不失之狂、細而不失之拘。隨筆點染雖“不具形似”但“意態(tài)生動”，觀看他的創(chuàng)作過程時，只見畫筆上下飛舞，左右勾帶，連勾帶皴，隨心所欲，揮灑自如，充分表現(xiàn)出他的傳統(tǒng)筆墨語言和現(xiàn)代技法的穿插運用，使觀賞者入神入境。

其寫意山水，展示的是圖畫，表現(xiàn)的是人、是情、是境界。一幅好的作品，不以形似取勝，而以神似慰人，這種境界，是以“心匠自得為高”，“皆靈想之所獨辟，總非人間所有”！順峰先生的繪畫語言，傾向于主觀表達，追求的是“心匠自得”的境界。因此，無論是筆墨的意象處理，還是對畫面的構圖，他努力追求一種內美，如黃賓虹先生所說的：“參差離合，大小斜正，肥瘦短長，俯仰斷續(xù)，齊而不齊，是謂內美”。他對筆墨語言、圖式結構的運用，是在中國山水畫內在精神本質上與先人的暗合，而沒有僅僅局限于技法層面的追求與繼承。他的作品中意象的組合也有意超越客觀世界規(guī)律的限制，隨心情致，以達心意，山峰突兀，似倚天之劍，云煙縹緲，宛凌霄仙境，凝神遐想，不由得心也高了，境也高了，這就是順峰先生帶有鮮明氤氳意境和時代氣息的山水圖。形成一種異于他人，也異于傳統(tǒng)的個性圖式。

藝術的發(fā)展是永不停歇的，藝術家的創(chuàng)作是無止境的，我們期待順峰先生創(chuàng)作出更多更好的作品。

（責編：劉賢）