音 樂 天 賦

說起我的板胡情緣，與我們家的文藝氛圍分不開。打記事起，我經(jīng)?？吹降木褪前职志殨ǖ纳碛?，還有喜歡曲藝的哥哥們，他們當時在農(nóng)村俱樂部經(jīng)常吹拉彈唱，所以家里有各種樂器。一開始我也是出于好奇心，放學后經(jīng)常偷偷拉二胡玩。慢慢地，也能拉出個調(diào)調(diào)了。記得有一次我又偷偷拿起二胡琢磨著玩，拉起了《東方紅》的歌曲。拉著拉著突然聽見二哥進門的動靜，嚇得我趕緊把二胡放回原處。二哥看看屋里就我一個人，就狐疑問道：“是誰在拉二胡?。俊蔽抑缓糜仓^皮說是自己。二哥不相信，非要我再拉一遍。我有點緊張，忐忑地拿出二胡，又拉了一遍《東方紅》。二哥驚訝極了，非但沒有責怪我，還教了我?guī)讉€簡單的指法：“以后放學回家每天練一會兒，別貪玩了?！本瓦@樣，我?guī)缀趺刻旆艑W回家后第一個任務(wù)就是練習二胡，然后再寫作業(yè)，漸漸地，我對音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。

后來，小學成立了文藝宣傳隊。因為我是學生里唯一一個會拉二胡的，當即就被錄取了，老師發(fā)現(xiàn)了我的音樂天賦，覺得我是個好苗子，便建議我學更難學的板胡。當時我根本不知道板胡是什么樂器，很不情愿，但還是聽了老師的話，開始學習歌劇板胡（高音板胡），同時還練習梆子板胡。一來二去，我越來越喜歡板胡了，天天板胡不離手。除了參加學校文藝宣傳隊的排練，還經(jīng)常參加鄉(xiāng)里、縣里舉辦的文藝比賽和匯演。到后來，我拉的板胡在當?shù)鼐尤灰残∮忻麣饬恕?/p>

吃得苦中苦

1976年，我考入正定縣五七大學文藝班，學習板胡三年。那時候，學校環(huán)境非常艱苦，也沒有專業(yè)老師，沒有琴房，多數(shù)都是聽錄音來自己揣摩。俗話說，夏練三伏，冬練三九。吃得苦中苦，方為人上人。記得有一年冬天天寒地凍，我在雪地里練功練得投入，手和腳都凍僵了。到了晚上，鞋和襪子凍在了一起，脫不下來，只能在煤爐上慢慢地烤。真是太受罪了！很多次，我都想放棄。可是想著跟了自己這么多年的板胡，難道說扔就扔？心里真的舍不得。于是，我把心一橫：既然干了這一行就要干出個樣子來，沒有苦哪來的甜？！三年后，我以優(yōu)異的成績畢業(yè)分配到正定縣河北梆子劇團工作。1984年我又考入河北省藝術(shù)學校（梆子科）板胡專業(yè)。1987年分配到河北省河北梆子劇院工作。1987年至1997年曾為裴艷玲、張慧云、田春鳥等老藝術(shù)家操琴，多次赴海外演出。主奏的劇目有：《鐘馗》、《寶蓮燈》、《哪吒鬧?！?、《蘭陵王》、《陸文龍》、《南北和》等。

我的“方法論”

說起這河北梆子，有著二百多年的歷史，音樂唱腔具有鮮明的個性特征，在樂隊中板胡是主要樂器之一。板胡演奏是很不容易掌握的，它所配用的琴弦很粗，又很硬，在演奏時要帶上指套。弓桿粗，馬尾多，要根據(jù)唱腔旋律的變化，頻繁的換把，所以在演奏上很吃功夫。用行話說，在演奏中怎樣才能領(lǐng)悟到托腔保調(diào)，即“托、領(lǐng)、引、帶、裹、保、襯、墊”八字方針，顯得尤為重要。我經(jīng)過多年反復(fù)練習思考，還真琢磨出一些方法來。

我認為，要成為一個優(yōu)秀的板胡琴師，首先要深刻理解劇情，根據(jù)人物的反差和變化隨時變換演奏技巧。這樣在演出中才能夠發(fā)揮得淋漓盡致。

比如在《鐘馗》院試一場中，鐘馗的一段唱“科場痛罵楊國松”，在演奏上和其他唱腔就有所不同。大尖板中的“27”用的是下滑音，演奏時要有力度重點強調(diào)一下“7”，這樣就能更準確地表現(xiàn)出性情剛烈的鐘馗的憤怒之情。在《鐘馗》尾聲，鐘馗大哭大笑三聲之后起尾聲音樂，其中“66”作的是高八度回轉(zhuǎn)滑音，在演奏手法上滿弓滿調(diào)由內(nèi)而外，由弱到強，準確掌握由第一把位到第三把位的演奏技巧。這樣就能充分表現(xiàn)鐘馗大喜大悲，悲喜交加的內(nèi)在心情。

又比如在《南北和》中，楊八郎和佘太君以及蔡秀英等，是幾個不同年齡不同行當?shù)娜宋?，那么在演奏方法上就要有所區(qū)別。在楊八郎和佘太君的唱腔中，演奏上不僅滿弓滿調(diào)，音色的要求也豐滿醇厚，兩手配合與技術(shù)的結(jié)合，把人物性格上的沉穩(wěn)凝重充分展現(xiàn)在舞臺上。此劇中的蔡秀英是個刀馬旦，在演奏時和佘太君就有所不同，運弓上輕快、跳躍，多用一些頓弓的拉法，才能展現(xiàn)出人物的性格。

創(chuàng)新是最好的進步

早聽人說過，音樂是戲劇的翅膀，一部好的演出劇目其音樂起著至關(guān)重要的作用。而板胡在河北梆子中起著統(tǒng)率主導(dǎo)的骨干作用，板胡琴師高超的演奏藝術(shù)對主要演員的影響和提高樂隊演奏的整體水平是顯而易見的。板胡演奏的基本技法與演出中演員演唱效果是密不可分的。

除了在板胡上下功夫，從1998年開始，我在伴奏的同時，還擔綱音樂唱腔設(shè)計，其中現(xiàn)代戲《秀色》一劇的唱腔設(shè)計上，我有了更大的創(chuàng)新，無論是從男女聲的調(diào)式上還是從結(jié)構(gòu)上，解決了以往聲嘶力竭的唱法，形成了口語化唱法，自然而流暢，聽起來不僅好聽舒服，而且在板式的變化上有了更好的創(chuàng)新。

板胡獨奏音樂會

在這個行當久了，我發(fā)現(xiàn)觀眾對戲曲音樂唱腔和表演形式、舞美呈現(xiàn)以及演奏水平等有了更高要求。所以，我覺得在音樂創(chuàng)作和演奏技巧上，不能千篇一律，既要不失傳統(tǒng)又要有新的發(fā)展，融入一些好的音樂元素來豐富和提高演奏技能。

有了多年的經(jīng)驗積累和不斷地學習探索，我有了個想法：開一場板胡獨奏音樂會。我要在演奏會上，展示一些新元素，展示在傳統(tǒng)技法上的新突破，展示不同曲目不同風格的演奏技法，讓觀眾耳目一新。

2011年7月19日，在河北大戲院（原河北劇場），我開了自己的專場板胡獨奏音樂會。從1958年河北梆子劇院建院以來，還從來沒有演奏員開過個人演奏會。2011年，我開了這個先河。

（責編：劉建蕊）