艾樹池，別署余齋，1972年生，河北河間人。中國書法家協(xié)會會員、河北省書法家協(xié)會理事、河北省書協(xié)篆刻委員會副主任，河北省美術(shù)家協(xié)會會員。

1996年畢業(yè)于河北大學。作品曾參加全國第九屆書法篆刻展、當代篆刻藝術(shù)大展等重大展覽。作品曾于北京中國美術(shù)館、上海世博會展出。

我認識樹池時，他剛剛大學畢業(yè)，舉止之間神采英拔，談吐之中珠圓玉潤，加之又寫得一筆好字，且能治印，使我隱隱生起一種嫉妒。我想，以他現(xiàn)在的成績，人到中年該是一番怎樣的景象呢！現(xiàn)在他已步入中年，我覺得有必要細數(shù)一下他的成績。

首先想談一下他的文章。

到目前為止，我看到他的文章并不多，僅僅是七、八篇而已。其實文章也不需要多，有人寫了一輩子，號稱著作等身，仔細翻檢不過是制造了一批文字垃圾，真正的文章卻是一篇也談不上的。而樹池卻不同，有一年在他的篆刻集上我看到他寫的一篇自序，頗為清新，不由在家中念了出來。那時我的孩子不過六七歲，聽了以后對我說：爸爸，再給我念一遍。我再次誦讀，全家人凝神諦聽，讀畢，妻子、孩子都說比我寫得好。后來我又看到他一篇寫他弟弟的文章，短短兩三千字，一個追騖高遠，個性獨立的青年如在眼前。

文章是心性的流露，反映的是一個人學養(yǎng)的高低，審美取向的不同，樹池的文章總是發(fā)于內(nèi)心，道自身真實感受，他從不刻意為之，也不勉強湊數(shù)。不以文章求名于社會，不以辭麗見媚于當下，只把寫作當作修煉內(nèi)心的方式。因此他每出一篇文章，都能做到辭清句麗，意切情真。

在我所接觸到的藝術(shù)家中，樹池可以說是讀書最勤，也最雜的，他涉獵之廣遠遠超過了庸庸如我之輩的職業(yè)作家，且能有獨到的領(lǐng)悟?，F(xiàn)在不少書畫家都重視讀書寫作，但還很少有人能達到樹池這樣的寫作能力，這也是我一直看好他的原因。

樹池的藝術(shù)創(chuàng)作，最先在全國產(chǎn)生影響的是篆刻。他為我刻過多枚，甚至給我的女兒也刻過一方藏書印。這份情誼我一直記在心里。不過，情誼是情誼，對他篆刻的評價我卻經(jīng)歷了一個過程。因我喜歡纖麗工穩(wěn)一路，而樹池的篆刻，卻是以雄健渾厚見長。

篆刻以漢印為正宗，大多數(shù)篆刻家都要先從漢印中尋求入門路徑，樹池也是如此，但又略有不同。他一方面通過認真體悟漢印感受刀法結(jié)構(gòu)，給自己奠定技法的基礎(chǔ)，另一方面又能自出眼孔，以心摹驅(qū)動手追，以手追檢驗心摹，在無數(shù)反復中達到與古人神通，最終博采眾美，自豎脊背。

他早期治印端嚴勻整，挺峻清健，走的是一條堅實的道路，在這樣的道路上他尋找著突圍?，F(xiàn)代印家中，他曾流連于吳昌碩的古樸蒼茫，也曾驚嘆于齊白石的單刀直入，于鄧石如，吳讓之，黃牧甫諸家也多有會心，但目光更多的是延伸到歷史的深處，在磚文、瓦當、陶文、泥封中獲取豐厚營養(yǎng)。他的刀法豐富多變，線條拙茂蒼潤，章法奇正相生，善于在矛盾中制造和諧，在沖突中完成呼應(yīng)，不蹈故常，出人意想，真正做到了在方寸之間唱大風歌，加之獨具風格的行草書邊款，似有意，若無意，風檣陣馬，痛快淋漓，進一步豐富拓展了印文的情緒和內(nèi)涵。前年，我到滬杭一帶，曾把他的印作呈送給著名篆刻家、九十歲高齡的高式熊老先生和中國書法家協(xié)會副主席陳振濂先生，皆得到了他們的肯定與褒獎。

現(xiàn)在，樹池的印不但在省內(nèi)領(lǐng)印風之先，在全國也日漸產(chǎn)生影響。他除以篆刻作品 《我是農(nóng)民》、《我醉了》等作品入展全國第九屆書法篆刻展、當代篆刻藝術(shù)大展外，還于2006年應(yīng)《河北日報·文化周刊》之約創(chuàng)作了大批欄頭印，沿用至今。

直到現(xiàn)在，我還是更看重他的書法。

前些日子看書，看到一個詞：不知所宗。一下就想到了樹池。他的字乍一看就是不知所宗，因其風格獨特，使人難以明白其學書的路徑。古人說：學不師授，博洽多聞。乍一看倒很像是他了。

后來接觸久了，也漸漸能看出些端倪。世人學書，入門必先習楷，習楷必以唐楷為則，進一步練習行書，行書則必宗二王一脈，草書則以孫過庭、懷素為必由之路，樹池開始也走了同樣的路，早年也曾經(jīng)歷了一個刻苦臨帖的過程。但他又有些不同，不同在于他的審美的不同。別人亦步亦趨之時，他在按照自己的審美取舍生發(fā)。而這些恰恰是一個藝術(shù)家最珍貴的部分，也是書法路途中最難的存在。我之為我，自有我在。這很像古人說的拆骨還父，拆肉還母，雖然還談不到呵師罵祖的地步，但已難以看清明顯的傳承。我沒有跟他交流過，內(nèi)心猜測，在他的眼中，所有的古代書法遺存都是優(yōu)秀的，也都是缺憾的，他在找尋著屬于自己的那份最美。當然他心中的那份最美也是優(yōu)秀而又缺憾的。因為所有的真正的藝術(shù)都有著自己的一份執(zhí)著。另一個不同則是由于他多年篆刻的積累，對篆隸的氣質(zhì)、金石的氣韻的諳熟，自然融匯于自己的行草書創(chuàng)作中，故而逐步形成了勁健灑脫、雄奇豪放的書風，別出機抒，自成新面。最近幾年，他的作品又出現(xiàn)了一些新變化，在以往追求氣勢的基礎(chǔ)上，又滲入了稚拙、空靈、隨意的因子，更加豐富了作品的內(nèi)涵與韻味。我想，藝術(shù)的成長是和人的成長同步的。藝術(shù)相對于樹池，只是他的心境上開放的花朵。

今年，樹池開始向世人展示他的繪畫作品。他以自身的才情和書印功力入畫，寥寥筆墨間，文心彰顯，墨趣縱橫。顯然，他走的是文人畫的道路。文人畫家崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調(diào)神韻，重視文學、書法的修養(yǎng)和畫中意境的締造。樹池的畫，很符合上述要求。

（責編：劉賢）