在“珠山八友”中，畢伯濤是留下傳世瓷繪作品較少的一位。他的風(fēng)頭沒有其他幾位那樣出眾，在人們的印象中，他的瓷繪作品幾乎都是花鳥題材，縱然贏得了很多中肯、贊許的評價，能夠迎合當(dāng)時的市場需求，但似乎并不顯得那樣出類拔萃、獨(dú)樹一幟。然而，如果看過畢伯濤為數(shù)不多的清秀雅致的草蟲瓷繪作品后，相信我們對他的瓷品、藝品、人品可能就會有一些新的感悟。

不久前，我在網(wǎng)上看到了一位藏家展示的畢伯濤粉彩鳴蟬紋印泥盒，形制規(guī)整，胎體潔白，別樣的題材和不俗的畫藝讓人印象深刻。畫面布局簡單合理，柳枝疏斜，鳴蟬靈動，雖然幾乎將印盒面填滿，卻不乏審美上的空靈感。落款為“心靜音清”、“仿白陽山人筆法伯濤畫于珠山?！保ò钻柹饺耸敲鞔嫾谊惖缽?fù)的號，其畫作以淡墨淺色、風(fēng)格疏爽著稱）。

此件作品以小寫意的筆法信手繪出，設(shè)色的淡雅簡約則透露出幾分雅逸，散發(fā)出濃郁的文人氣息。這樣的草蟲題材印盒在畢伯濤的作品中十分罕見，在看慣了他的花鳥題材瓷繪作品后，讓人有了耳目一新的感覺。從這件印盒上，我們很容易想到虞世南《蟬》中“居高聲自遠(yuǎn)，非是藉秋風(fēng)”的清高意境，而這樣一種文人情懷或許才是畢伯濤最真實(shí)的心理寫照。

畢伯濤是“珠山八友”中惟一一位外省來的且有著“秀才”頭銜的人，這樣的身份背景注定會對他的瓷繪風(fēng)格帶來不同尋常的影響。畢伯濤的祖籍在安徽歙縣，世居于古稱“歙港”的新安江上游溪鄉(xiāng)，因為祖父在江西饒州府開錢莊，所以其家雖不屬村中名門望族，卻也是家道殷實(shí)。良好的家庭環(huán)境讓他得以飽讀詩書，從少年時代起他的詩詞、書畫、篆刻即以頗顯風(fēng)采，名聞鄉(xiāng)里。1899年，14歲的畢伯濤考中了秀才，然而隨著科舉的廢止，他的仕途之路也就很快走到了盡頭。

隨著清王朝的覆滅，畢氏也逐漸家道衰落，1914年，皖南地區(qū)旱澇雙災(zāi)，畢伯濤不得不攜父母妻兒遷陡江西，客居鄱陽。好在他精文史、擅書畫，又有秀才之名份，在鄉(xiāng)鄰的撮合下便開始設(shè)館課徒，教授私塾。此間，畢伯濤結(jié)識了對其后來瓷繪生涯影響頗深的畫家張云山，彼此長時間圍爐談藝、手口相授也讓他的畫藝有了不小長進(jìn)。由于張云山常客居景德鎮(zhèn)彩繪瓷器，受其影響，畢伯濤也選擇了一個新的目標(biāo)，開始了從鄱陽到景德鎮(zhèn)、從紙畫向瓷畫的命運(yùn)轉(zhuǎn)變。

憑著口耳相傳的人品、畫品，旅居景德鎮(zhèn)的畢泊濤在潛心學(xué)習(xí)陶瓷粉彩技藝的同時，逐漸結(jié)識了王琦、王大凡、汪野亭等眾多瓷藝界名流，彼此的交流中使得他的瓷繪技藝取得了長足的進(jìn)步。特別是在1928年受邀加入月圓會，成為“珠山八友”初創(chuàng)時期的成員后，畢伯濤的名氣也漸漸大了起來。

然而此后，畢伯濤與月圓會其他成員之間的交往互動并沒有想像中那么密切。在加入月圓會一年后，畢伯濤便因為養(yǎng)父病故而回到鄱陽守孝，長期沒能參加月圓會的活動。守孝期滿回到景德鎮(zhèn)后，他全心投入到瓷器創(chuàng)作中，以翎毛花鳥題材為主，但其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格卻顯得與當(dāng)時景德鎮(zhèn)瓷畫的主流有所不合，知音寥寥。

在畢伯濤創(chuàng)作的高峰期，他多傾心于新羅山人（清代畫家華巖的號）一派的畫風(fēng)，清新俊秀，機(jī)趣天然，同時也展現(xiàn)出了自己特有的風(fēng)貌。他的瓷畫多用小寫意筆法，畫面疏簡，布局考究，出筆利落，主次分明，畫面著色不多，追求淡雅簡逸，寄托了一種文人特有的超塵脫俗之情懷，這與他早年奠定下的文人秀才情結(jié)不無關(guān)系。這一點(diǎn)，從他賴以成名的花鳥題材作品中可以得見，但不容忽視的是，畢伯濤那些為數(shù)不多的蟲草題材作品或許能將他的風(fēng)格特點(diǎn)展現(xiàn)得更加直接、透徹。

比如他所繪制的一件粉彩盤口瓶，落款為“秋聲秋色”、“仿新羅山人法伯濤氏作”，可知為其后期研習(xí)新羅山人畫風(fēng)的作品，極富生活氣息。瓶上所畫蟋蟀、秋菜、花草，姿態(tài)靈動，妙趣橫生，洋溢著充滿生命力的自然氣息和淳樸的生活情致。而整個畫面淡雅的設(shè)色，更給人以祥和安樂的感覺，雖然淺淡卻仍彰顯著勃勃生機(jī)。

此種風(fēng)格和筆法也見于畢伯濤所繪小件文房器具上，這樣一來，即使是傳統(tǒng)的繁華絢麗的花鳥題材在他的筆下也有了草蟲那股清逸別致的感覺。比如他所繪制的一件粉彩花鳥水盂，同樣是仿新羅山人筆法所作。此水盂體態(tài)輕盈，圓口鼓腹呈橢圓形，它獨(dú)特的造型與畢氏最得心應(yīng)手的繪畫技法相得益彰。畫面中嫩黃色的花頭隨清風(fēng)而動，搖曳多姿，明而不艷、亮而不俗的設(shè)色，使得這件水盂觀來大有清爽之感，頗具文心。

草蟲題材的繪畫看似簡約隨意，但要想畫出味道來，對畫者來說可不是一個簡單的功夫。齊白石就曾說過，畫蟲“既要工，又要寫，最難把握”，“粗大筆墨之畫難得形似，纖細(xì)筆墨之畫難得神似”，“凡畫蟲，工而不似乃荒謬匠家之作，不工而似，名手作也。”以小見大，這不僅需要基本功的一絲不茍，更需要畫者本人對自然、對生活、對生命有著超然的理解與感悟，也可說這是最見人品和心性的。

與“珠山八友”其他幾位相比，畢伯濤的作品在當(dāng)時并不算受人追捧的熱門，他不愿去迎合市場，這或許是他那不求聞達(dá)的性格所致。如果說他不懂得變通，倒不如說他只是執(zhí)著地追求自己的藝術(shù)目標(biāo)，即使生活一度窘迫卻始終保持著清高儒雅的文人秉性?；蛟S，為數(shù)不多的幾件蟲草題材瓷繪作品，正是讓我們看清他內(nèi)心世界的一扇明窗。