王雄飛

“長期以來，文人畫作為中國畫主流的觀念，逐漸正在轉(zhuǎn)變，已經(jīng)有越來越多的畫家認識到，宋元之前中國傳統(tǒng)繪畫中極為豐富地使用礦物顏色的表現(xiàn)方式，特別是在古代巖彩壁畫中蘊含的材料與技法精華，如若借鑒和發(fā)揮得當，將是今日中國巖彩畫創(chuàng)新的重要資源，將極大豐富中國巖彩畫的語言形態(tài)與表現(xiàn)力量?！薄皫r彩畫是以礦物色粉調(diào)和膠繪制而成，它尊從自身的規(guī)律，釋放其所有的能量，得到多姿多彩的表現(xiàn)。中國古代巖彩繪畫留下了輝煌的篇章，半坡原始古樸的彩陶、馬王堆賦彩濃郁的帛畫和漆畫、融匯東西文化的克孜爾石窟壁畫、金碧輝煌的敦煌壁畫、絢爛富麗的唐代工筆重彩，構(gòu)成了一部輝煌的中國色彩繪畫的發(fā)展史?！惫糯鷰r彩壁畫技法曾對我國繪畫產(chǎn)生過深遠的影響，此種影響甚至遠及朝鮮和日本。但是，由于歷史的原因，其中的礦物色使用技法在我國已失傳，而日本畫家卻在這一領域取得新的進展。作為東方藝術(shù)發(fā)源地的中國畫家，我們應該深刻反思這一文化現(xiàn)象，再倡傳統(tǒng)的回歸，振興中國的色彩繪畫，以豐富當代中國巖彩畫的創(chuàng)作。

巖彩畫作為一個畫種，再一次被引進回流至中國是在二十世紀九十年代初，至今不過二十年的歷史。自那時起，我們或著書立說，或興學授徒，使這一古老而當代的畫種從此在中國傳播開來，并得以老根發(fā)芽，實在艱辛不易。在這二十年的發(fā)展過程中，雖然取得了很大成績，但是我們也深切的知道還有許多繪畫的觀念需要在理論方面進行研究和探討，對巖彩畫的發(fā)展方向，也需要從歷史傳統(tǒng)方面進行一些梳理，使巖彩畫更加具有文化內(nèi)涵，作品質(zhì)量向更加成熟方面邁進。

一、巖彩畫的定義及特點

“巖彩畫是用天然巖石礦物研磨成粉，以膠質(zhì)調(diào)和后繪制的作品。巖彩畫狹義地講是指使用粗細顆粒的礦物色繪制的二度空間的平面繪畫作品。廣義地講是泛指一切以礦物色為主要用色的藝術(shù)作品，它可以包括架上繪畫，也可以指使用了礦物色的裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)和影視作品等一切藝術(shù)形式。從內(nèi)涵講，巖彩畫就是源自中華民族文化內(nèi)部的一種繪畫；從外延講，巖彩畫就是與油畫、丙烯畫、版畫等一樣，是一個深具材質(zhì)特點的畫種。”

巖彩畫在主要延承古代傳統(tǒng)壁畫的繪制方法之上，更勇于突破傳統(tǒng)，同時也借鑒其他各畫種的方法，形成了具有獨特材質(zhì)美感和東方審美情趣的全新畫種。

二、中國古代巖彩壁畫對中國繪畫的影響

中國古代巖彩壁畫博大精深，新疆克孜爾壁畫、敦煌壁畫、西藏壁畫、永樂宮壁畫、北京法海寺壁畫、山西各地的古代壁畫等等，他們飽含時代精神和精湛技巧，是我們?nèi)≈槐M、用之不竭的繪畫寶庫，也是世界矚目的耀眼經(jīng)典之作。尤其是我們近幾年對新疆龜茲地區(qū)的克孜爾壁畫的臨摹和研究，將對我們當今的巖彩畫創(chuàng)作，對當代中國繪畫的發(fā)展和創(chuàng)新都有積極的促進作用和深遠的影響。

龜茲古國，地處塔里木盆地北緣，其疆域以今阿克蘇地區(qū)的庫車縣為中心，包括拜城、新和、沙雅、烏什、巴楚和輪臺等縣。由于其所在地理位置的特殊性，龜茲在歷史上曾是塔里木河流域佛教文化早期涉足的地區(qū)之一。大約公元三世紀，佛教在龜茲已廣為盛行，到了公元四世紀，其發(fā)展已進入了一個鼎盛時期。據(jù)古文獻記載：龜茲“俗有城郭，其城三重，中有佛塔廟千所”，“寺甚多，修飾至麗，王宮雕樓縷立佛像，與寺無異?！饼斊澰诋敃r已成為“道震西域，聲彼東國”的西域佛教文化中心。

龜茲石窟是分布在古龜茲地區(qū)大小二十余處佛教石窟遺存的總稱（其中包括克孜爾石窟、庫木吐喇石窟、克孜爾尕哈石窟、森木塞姆石窟、阿艾石窟等），大約始建于公元3世紀末，止于12世紀，經(jīng)歷了近十個世紀的輝煌發(fā)展里程。目前龜茲石窟遺存洞窟約600余個，保存壁畫近10000平方米?？俗螤柺呤侵袊鴼v史上最早的佛教石窟，也是龜茲石窟藝術(shù)的典型代表。

龜茲石窟壁畫藝術(shù)是世界四大古代文明（即：印度文明、希臘羅馬文明、波斯文明、中華漢唐文明）通過“絲綢之路”這一載體，進行傳播、交流、交匯與融合的產(chǎn)物，也是東、西藝術(shù)進行相互碰撞、相互滲透、完美結(jié)合的精彩體現(xiàn)。她代表了古代中亞和西亞藝術(shù)發(fā)展的頂峰，并對中國古代石窟藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠的影響，成為中國古代石窟藝術(shù)的起始點。其繪畫藝術(shù)風格大致可分為三大體系：即龜茲風、漢風和回鶻風。

19世紀末20世紀初，俄國、日本、德國等外國探險隊先后不斷進入龜茲地區(qū)進行考古探險，造成大量的龜茲石窟壁畫、雕塑和文書等珍貴文物流失海外。當時（德）勒柯克曾狂喜的稱：這是他們“在中亞任何地方所能找到的最優(yōu)美的壁畫。”

在對克孜爾壁畫進行臨摹的同時不斷進行深入研究，更加確信在新疆地區(qū)巖彩壁畫中，除了有古代希臘藝術(shù)成分之外，還有古代印度、古代伊朗等波斯藝術(shù)成分。這些不同的藝術(shù)成分在這一地區(qū)的藝術(shù)發(fā)展中曾經(jīng)扮演了極其重要的角色，文化藝術(shù)在此由西向東傳播至中國內(nèi)地，然后又由東向西，直至傳播到歐洲大陸的往返過程里面，東西方文化之間，始終處于相互影響之中。在臨摹復制中發(fā)現(xiàn)克孜爾壁畫的歷史演變與東西方變化多端的歷史過程相同，是一部真正的歷史畫卷。

伴隨著當代審美觀念進一步拓展，復興且更具色彩和肌理表現(xiàn)力的古典巖彩畫擴展了民族繪畫的表現(xiàn)語言，已經(jīng)成為了傳統(tǒng)繪畫對應全球化、國際化現(xiàn)狀的趨勢。當代中堅畫家群體，也更多的參與到現(xiàn)代中國巖彩畫的嘗試中來。緣于此，中國美術(shù)學院有了更多的前瞻性教學舉措。中國美術(shù)學院把克孜爾石窟研究院長期做為教學、科研基地，并舉行了掛牌儀式。我院師生還訪問了塔里木大學，并與該校西域文化研究所合作，共同對有關(guān)龜茲文化及絲綢之路美術(shù)演變史等課題進行研究。在敦煌研究院也與有關(guān)專家、學者進行了古代巖彩壁畫對當代中國巖彩畫創(chuàng)作影響的學術(shù)研討會。

三、臨摹的意義和定義

藝術(shù)自古以來不分東西方，都與那個時代的政治經(jīng)濟、社會情勢有著深刻的關(guān)聯(lián)，中國也不例外。中國的繪畫從用材上來分基本分為兩大支，一支是水墨畫的形式，另一支是以色彩為主的重彩、巖彩畫的形式，雖然隨著每個時代的政治形態(tài)的變化，繪畫的形態(tài)、樣式、圖樣、技法等都有所變化，但是內(nèi)在精神的東西卻超越了時代而被繼承，這種繼承性尤其體現(xiàn)在佛像畫、水墨畫和墻面的古建壁畫之中，這些繪畫樣式之所以得以延續(xù)，從很大意義上講可以稱之為是臨摹的行為。

另外，就是在極力推崇畫家自由發(fā)揮個性的當今時代也不能否認幾千年來延續(xù)下來的傳統(tǒng)繪畫精神、樣式、技法，在現(xiàn)代繪畫作品中的影響，這是深刻蘊含于中國人體內(nèi)的血脈所致，也可稱之為是潛意識中的一種臨摹。

自古以來作為修行為目的的一種臨摹是一直較盛行的，另一種是以古典繪畫的保存為目的的壁畫臨摹，在各地也都有進行。審美意識盡管因人而異，但大家可以在一件作品中感受到各自認為的美。這是因為美是普遍存在的，它存在于物體本身。人在認識物體的美以后，其才開始成為藝術(shù)作品。重要的是保存狀態(tài)良好的藝術(shù)作品的美，是可以被反復確認的。因此在保存修復方面如果不采取任何措施，順其自然，對藝術(shù)品來說那將是致命的。每一個享受著藝術(shù)作品的人都背負著使其傳承下去的義務。享受作品的人有鑒賞家、收藏家、修復者、摹寫者等。失去藝術(shù)作品就意味著剝奪了所有人體驗美的機會。缺乏審美體驗的多樣性，不僅會讓社會、更讓所有的人缺乏感性。

藝術(shù)作品上保存著時間的痕跡，盡管受到時光的磨礪，但它依然是超越時空的藝術(shù)作品。摹寫時要把作品中時間的痕跡傳達給下一個時代。對作品的摹寫，就是賦予對它的美的判斷。這是摹寫對于作品傳承后世所起的重要作用。再現(xiàn)原作的美，如何傳達給觀賞者是摹寫永遠的課題。

“摹寫有自身獨特的真實感。它具有的可能性像延伸到四面八方的枝杈，順著任意一枝尋根溯源的話，那都將是對文化史背景的理解，都將是對材料、技術(shù)的徹底研究。在走向枝端、完成作品的過程中，摹寫者能體驗到摹寫神奇而嶄新的可能性。把人類創(chuàng)造的藝術(shù)作品傳達至未來、傳承技術(shù)、技法等，是摹寫實踐后得到的必然結(jié)果。為了使作者把摹寫當作自己的作品來畫，要求對原作有獨特的審美認識，在摹寫的反復作業(yè)過程中，體會并詮釋感受到的內(nèi)容。摹寫具有的可能性與其說是為了獲得一些具體的東西，不如說是為了得到新的感受。把摹寫作業(yè)中的感受反映在作品中，這就是觀眾感受到的真實感?！?/p>

正是這種以直接或間接形式進行臨摹行為的存在，使得中國傳統(tǒng)繪畫精神得以了延續(xù)。

臨摹的定義1——以宗教教義為主要圖樣的繼承。

臨摹的定義2——傳統(tǒng)物象造型的繼承。

臨摹的定義3——以修行為目的的一種臨摹，在修行者中盛行的一種繪畫行為。

臨摹的定義4——作為藝術(shù)創(chuàng)作訓練的意象臨摹。在當今和古畫面對面直接的臨摹已不太可能，所以熟看原作、感受原作精神；或置換色彩，物象、構(gòu)圖不變；或置換物象，構(gòu)圖、色彩不變；或置換色彩，物象和構(gòu)圖不變的訓練式臨摹，可輔助培養(yǎng)畫家的創(chuàng)造性，使畫家能夠較容易地創(chuàng)作出飽含傳統(tǒng)精神的當代藝術(shù)作品。

臨摹的定義5——作為保存的臨摹。古代繪畫作品大多使用紙和絹等脆弱的素材，到了一定時期，修繕整理是非常必要的，象屏風卷軸等易移動的作品比較容易轉(zhuǎn)移到保存環(huán)境較好的場所里，但如壁畫、板上繪畫作品等作為建筑物一部分的作品，經(jīng)常受到外面空氣的影響，防止它的劣化是很困難的，為了把現(xiàn)在的樣子保存好留給后人而進行的臨摹手段，有各種各樣的機構(gòu)在進行。有幸的是現(xiàn)在國內(nèi)有專業(yè)機構(gòu)開發(fā)出了礦物顏料和各種基底素材，從材料這一層面來說，忠實的臨摹成為可能。還有利用當代先進的科學技術(shù)如攝影、印刷、電視、影像、電腦等，記錄作品的現(xiàn)狀，使得作品現(xiàn)在的面貌盡可能地傳給后世。

四、古代巖彩壁畫臨摹對現(xiàn)代巖彩畫創(chuàng)作及教學的影響

現(xiàn)在在美術(shù)院校中的古典繪畫的臨摹作為課程之一也是被積極認可的。中國美術(shù)學院巖彩畫教學從古代巖彩壁畫臨摹研究入手，使學生深入理解體會原作的精神和技法的豐富性，通過實地考察、臨摹，對傳統(tǒng)古代巖彩畫的表現(xiàn)形式得到了充分的認識，從中得到了對于現(xiàn)代巖彩畫創(chuàng)作中所需要的元素，對古人技法的應用、材料表現(xiàn)、畫面構(gòu)成、內(nèi)容題材、時空肌理等問題，都能得到巨大的幫助。在技法上主要是通過對傳統(tǒng)繪畫的重新認識和體悟來學習傳統(tǒng)繪畫材料的表現(xiàn)方法，進行歸納與整理，這是巖彩畫研究的基礎。我們必須了解認識歷史，才有可能總結(jié)前人的經(jīng)驗，知其所長、發(fā)揚光大。所以我們通過大漠尋源的教學方式，對古代中國傳統(tǒng)巖彩壁畫進行考察和研究，借鑒歷史留給我們的寶貴財富。通過這項研究，使學生們可以感受到傳統(tǒng)繪畫中的很多材料技法、內(nèi)容都是我們現(xiàn)代巖彩畫創(chuàng)作可以繼承、發(fā)掘和拓展的，傳統(tǒng)中有很多東西可以被認識和利用，引導和啟發(fā)大家進行當代巖彩畫的表現(xiàn)。

古代巖彩壁畫具有豐富的礦物色相及輔助材料，自由多樣的方法都是現(xiàn)代巖彩畫直接應用的技法，用膠粘合各種礦物色，結(jié)合金、銀、銅、鋁箔的使用，可以厚涂，也可以薄畫，可以堆砌，也可以描繪，膠與礦物色的流動性可自由潑灑，在融化滲透之中獲得樂趣，待膠干后又可做減法，如用水洗、打磨等，以追求歷史的沉淀感和豐富的層次效果……，因此它與其它任何畫種相比都有其自身的特點和效果，它是一個五彩濱紛的多彩世界。

臨摹古代巖彩壁畫要求通過對圖像的反復閱讀，對作品進行細致的分析，有歷史的氣息和韻律，忠于原作卻又更加藝術(shù)化的表達，創(chuàng)造臨摹品中的神品。再現(xiàn)原作的美，如何傳達給觀賞者是臨摹的研究課題，要把時間歷史的痕跡傳達給后人，我們有義務把古代藝術(shù)作品中的美傳承下去，使其具有真實感。展現(xiàn)在人們眼前的古代巖彩壁畫內(nèi)容十分復雜，各種技法、風格、繪畫形式都不相同。從中如何吸取精華及對內(nèi)容形式的認識解讀，如不通過臨摹入手是很難有所理解和仔細觀察的，特別是現(xiàn)狀的臨摹，能對作品的時代氣息、歷史痕跡、時間變化所造成的肌理進行繪畫制作上的訓練，又可以了解繪畫的沿革史、藝術(shù)風格、繪畫技法。通過臨摹可以對材料、技法進行徹底的研究，臨摹過程中也發(fā)現(xiàn)了許多神奇而嶄新的技法與多種可能的表現(xiàn)性，從中得到新的感受。

臨摹復制是一門學問，具有重要的學術(shù)研究價值和深刻內(nèi)涵。例如克孜爾龜茲地區(qū)的石窟壁畫代表了中亞繪畫的最高峰，受印度犍陀羅藝術(shù)和波斯藝術(shù)的影響，然后向東傳播影響了新疆以東吐魯番、敦煌以及內(nèi)地佛教文化藝術(shù)的發(fā)展，它對燦爛的古代西域文明和佛教文化傳播起到了積極的作用，因此克孜爾巖彩壁畫是東方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)發(fā)展承前啟后的搖籃，所以對克孜爾古代巖彩壁畫的臨摹也是對中國古代美術(shù)史的最好、最直接的研究和學習。

同時臨摹古代巖彩壁畫，也可以在洞窟以外的地區(qū)為觀眾提供真實的藝術(shù)圖像最便捷的途徑，是具有將古代巖彩壁畫藝術(shù)賦予創(chuàng)作含義的展示性作品。好的臨摹品中有繪畫藝術(shù)性、新的創(chuàng)造性、歷史文物性等多種價值，再現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)，領略古代藝術(shù)創(chuàng)作的博大精深，是巖彩畫教學中臨摹課程的宗旨，也是巖彩畫發(fā)展追根溯源的具體行為方式，是精神財富的積蓄和突變。

所以，臨摹也是二次創(chuàng)作的過程，要憑借藝術(shù)的觀察力去體會原作者的創(chuàng)作動機、心理履程和表現(xiàn)方法與技巧，形成完整的獨立作品。臨摹教學是非常重要的巖彩畫入門必修課程。只有將傳統(tǒng)與當代的各種藝術(shù)風格、表現(xiàn)內(nèi)容充分融合，才能創(chuàng)作出具有內(nèi)涵，又有藝術(shù)品相的優(yōu)秀中國巖彩畫作品。

（作者系中國美術(shù)學院巖彩畫研究所所長、教授）